Garas Klára szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 53. (Budapest, 1979)
SZIGETHI, AGNES: Remarques sur notre collection de la peinture florentine du XVIIe siecle
pour la peinture baroque „d'un tableau homogène de l'univers des idées'', c'est-à-dire iconologique mais pour le moment l'explication d'innombrables problèmes, de toute une série de représentations encore mystérieuses, nous manque". 27 Il paraît que le tableau de Jászberény en est un. Il est donc difficile de déchiffrer son sens, ainsi notre interprétation n'est destinée plutôt qu'à être une hypothèse. Le tableau représente une nue étendue sur des nuages, probablement Vénus, devant le visage de laquelle un masque est tenu par un nu dans lequel on reconnaît pourtant Mercure grâce à son bâton au caducée. Aux pieds de la nue, à droite, un enfant Cupidon? tient à la main un miroir. Dans l'Iconologie de Ripa un pareil ensemble de détails, ne figure pas. Le masque, outre beaucoup d'autres significations possibles est en général le symbole du péché 28 et peut aussi être l'attribut de Vénus. 29 Nous le rencontrons dans des oeuvres bien connues des périodes antérieures de la peinture florentine sous l'aspect de Vertu-Péché 30 et de Temps-Vérité. 31 Il paraît que l'idée du tableau de Jászberény touche également, de quelque façon, ce point. En général Mercure incarne, en dehors de l'habileté et l'éloquence, aussi la Raison. 3 ' 2 Le miroir, ayant plusieurs sens potentiels', peut être ici l'attribut de Vénus, pourrait figurer comme symbole de la Vérité. 33, Par conséquent Mercure, en tant qu'incarnation de la Raison, tient devant le visage féminin un masque qui, selon le sens, diverge de la réalité et représente une apparence différente, face au miroir qui représente la vérité, qui rend à chacun ce qui est à lui — cuique suum reddit 34 — en fin de compte il pourrait exprimer l'idée que la Raison dégage la Vérité et par là, peut exprimer la confiance en la capacité de la raison humaine de reconnaître la vérité. Cette idée entre bien dans les vues intellectuelles de Florence même quelques décennies après la mort de Galilée qui a trouvé asile dans cette ville, et la connaissance des enseignements philosophiques et scientifiques de Galilée lui fournirent un nouveau soutien pour renforcer sa conscience intellectuelle. 35 Je ne peux pas exclure la possibilité 27 Les deux citations sont prises à l'article de Pigler, A.: A barokk tárgyválasztás és formanyelv (Le choix du sujet et le langage baroques) in Magyar Művészet. 1929. V. 253.—; La lacune de l'absence d'un tableau homogène des thèmes baroques est comblée depuis par la publication de son Barockthemen (Budapest, 1956 et 1973). L'auteur de cette oeuvre, à qui j'ai montré la photo, ne connait pas de composition analogue. 28 R i p a: La piu che novissima iconologia. Padoue, 1630. 29 Ter var en t, Guy de: Attributs et Symboles dans l'Art Profane 1450—1600. Dictionnaire d'un langage perdu. Genève, 1958—59 et 1964. 3<) P a n o f s k y, E. : Studies in Iconology. New York — Londres, 1962. Il y traite, dans le chapitre intitulé Father Time, l'Allégorie de Bronzino (Londres) et lui prête le sens Veritas Filia Temporis (90). 31 Sur le portrait de Lorenzo de Medici par Vasári (Offices), près du masque il y a l'inscription Vitia Virtuti Subjacent; Ter va rent: op. cit. II. 261. 32 T e r v a r e n t : op. cit. II. 268—270. 33 T e r v a r e n t: op. cit. 271—274. 34 C'est si bien exprimé dans les vers de Shakespeare cités par Panofsky (op. cit. 91) : to unmasque falshood and bring truth to light". Seulement, sur le tableau de Ficherelli, le rôle du Temps est pris par la Raison, — on ne sait pas si c'est pour exprimer aussi un optimisme intellectuel? — 36 Les sources d'il y a deux siècles se souviennent encore de l'importance de Galilée dans la peinture de son époque, mais de nos jours on n'a pas encore entièrement dégagé ces rapports. Outre les études, si fondamentales dans ce domaine aussi, de Panofsky, l'ouvrage de Cochrane, E. : Florence in the forgotten Centuries 1527— 1800, Chicago, 1973., ne m'était pas accessible.
