Kaposy Veronika szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 42. (Budapest, 1974)
EMBER, ILDIKÓ: Les tableaux de Jan van Ossenbeck a Budapest
ronnant et la représentation du cheval, sans toutefois faire penser à l'emprunt direct des motif. Bien plus marquée est la parenté de la manière d'Ossenbeck avec celle de Laer dans le petit tableau de genre signé et conservé au musée de Grenoble 30 (fig. 71.). Sa connexion avec le tableau de Laer, intitulé «Cheval et cavalier dans une grotte» 31 est évidente, bien que là non plus il ne puisse être question d'une copie. Nous présumons qu'il soit une oeuvre de jeunesse du maître, peinte d'après les impressions d'Italie, soit avant son retour aux Pays-Bas, soit encore en Italie. Il suit librement la brosse audacieuse et les effets de lumière de Bamboccio, mais on y sent déjà l'effort d'arrondir les formes. Par contre la conception du paysage se manifestant dans l'«Abreuvage» de Budapest témoigne du fait que lorsque l'artiste étudiait à Rome le style de Bamboccio, les grands paysagistes de la génération suivante, Jan Asselyn, Jan Both et Nicolas Berchem, avaient travaillé eux aussi à Rome. C'est leur conception qui a déterminé le style des paysages italianisants de la seconde moitié du siècle et a exercé une influence décisive sur le développement de la peinture d'Ossenbeck. 32 Ses autres tableaux se trouvant à Budapest montrent encore davantage les marques de ce changement du style. C'est avec la collection Zichy qu'est entré au Musée des Beaux-Arts le tableau intitulé «L'Exode» 33 (fig. 72.) qui, dans le catalogue de 1900 et de 1923 34 a figuré sous le nom d'Ossenbeck, et duquel on avait constaté déjà antérieurement qu'il rappelait fortement Berchem. 35 Sur le tableau assez assombri on est frappé de voir que le peintre a concentré son attention plutôt sur les animaux, tandis que le rendu de l'espace est incertain, et l'arrière plan montagneux est bâclé. Les taches de couleurs vives, cependant, et la distribution harmonieuse de la lumière et de l'ombre dénotent un peintre routinier comblé de commandes, et on comprend aisément qu'il cherchait des solutions qui lui permettaient de faire briller en premier lieu son talent de peintre animalier. 30 Une analogie immédiate de ce tableau nous est fournie par un de ses tableaux signés de très bonne qualité qui est conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne 37 (fig. 73.). Malgré son mauvais état de conservation, on voit que sa qualité est suj)érieure à celle du tableau de Budapest, ce qui s'explique j)ar le fait qu'il l'avait exécuté probablement sur la commande directe de l'archiduc Léopold-Guillaume. C'est à ce groupe des tableaux d'Ossenbeck que l'on peut rattacher une toile conservée dans une collection privée de Budapest, 38 sur laquelle on voit une troupe d'hommes, déguenillés avançant à pied et dans des chars, chargés de paquets et 30 Scène champêtre. N° d'inv.: 831, bois 26x32 cm. — Je dois la photographie au Musée de Grenoble. 31 Firenze, Soprintendanza aile Belle Arti. N° d'inv.: 701, toile. 26x23,4 cm. (Les dimensions sont sans doute fautivement données, car il s'agit d'un tableau de format allongé). Repr. : Paesisti, Bamboccianti. . . N° du catalogue 28, fig. XL — J a n e c k, A. : op. cit., pp. 99 — 100, le classe parmi les oeuvres sûrement attribuables. 32 Cf. Gerson, H.: op. cit., pp. 164 — 65 et B r i g a nt i, G.: op. cit., p. 185. 33 N° d'inv.: 53.454, toile, 100x151,5 cm. Voir: P i g 1 e r, A.: Katalog der Galerie Alter Meister, Budapest, 1967, p. 513. 34 Catalogue du Musée Comte Jenő Zichy de la Municipalité de Budapest. Budapest, 1923, n° 105. 35 R ó z s a f f y, D. : Az újonnan megnyílt gr. Zichy Jenő Múzeum. (Le Musée Comte Jenő Zichy réouvert). A Műbarát, I, 1921, p. 335. 36 Cf. note 22. — Sa prédilection pour les animaux est du reste signalée aussi par Descamps (op. cit., p. 389). 37 Le voyage de Jacob au Canaan. N° d'inv.: 439, toile, 128x214 cm. Signé en bas à gauche: J. Osse. . . — Cf. note 17. — Je dois la photographie à la gentillesse du Kunsthistorisches Museum de Vienne. 38 Soldats conduisant des bestiaux réquisitionnés. Toile, 76x107 cm.