Radocsay Dénes - Gerevich Lászlóné szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 30. (Budapest,1967)
HARASZTI-TAKÁCS, MARIANNE: Compositions de nus et leurs modeles
37. Peintre néerlandais (Anthonie Blocklandt ?) : Diane découvre la grossesse de Callisto. Budapest, Musée des Beaux-Arts n'a exécuté lui non plus des portraits d'après nature, et pour ainsi dire, aucun portrait maniériste, comme les portraits par excellence maniéristes de Bronzino, du Parmesan ou de Pontormo, ne nous est resté des maîtres néerlandais. Le public a sans doute demandé aux artistes — Carel van Mander le dit lui aussi — des représentations fidèles à la nature. Ainsi, dans le cas des maîtres maniéristes nordiques, on peut parler d'un accord et d'une harmonie parfaits entre l'idéal et la pratique artistiques. Donc, lorsque le maniérisme développe en apparence les éléments de l'art de la Renaissance, et c'est en partant de ceux-ci qu'il arrive à une structure, à une composition et à un coloris plus compliqués, il prétend non seulement développer la peinture de la Renaissance classique, mais désire aussi représenter un nouvel idéal. Si nous examinons les oeuvres soit des maîtres maniéristes italiens soit des maîtres d'au-delà des Alpes, nous voyons que tous ont choisi pour point de départ les grands maîtres de la Renaissance ; Michel-Ange, Raphaël, Titien et les artistes mineurs du cinquencento vénitien. La deuxième génération surtout dans le nord, a emprunté beaucoup à l'art des maniéristes de Florence et de l'Italie Septentrional, et particulièrement à l'art du Tintoret que l'on ne peut pas dire unaniment maniériste. Les jeunes peintres, arrivés en Italie des pays nordiques, ont copié des tableaux entiers et ont reporté sur leurs tableaux et gravures des motifs, des groupes et la technique de la composition, pour les utiliser — avec plus ou moins de succès — plus tard dans leur patrie en tant qu'expression artistique d'une nouvelle ère. Nous savons dans quelle mesure se sont répandues dans les tableaux des «oltremontani» les figures empruntées à certaines peintures de Titien, 9 et qu'elles survécurent même pendant plusieurs générations grâce aux copies et aux gravures, ainsi les putti de «La 9 C'est grâce aux gravures, pouvant être largement diffusées, que les compositions de Titien, surtout ses compositions de sujet mythologique, devinrent populaires et qu'elles exercèrent une si forte influence sur la peinture d'au-delà des Alpes.
