Szilágyi János György - Kaposy Veronika szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 7. (Budapest, 1955)
SZILÁGYI, JEAN GEORGES: Une „olpé” attique
la peinture de vases archaïques, bien, que sa diffusion, et peut-être son apparition ne soient pas antérieures au milieu du VI siècle. 2 * Parmi les trois types de ses représentations 25 c'est celle qui se trouve sur le vase de Budapest qui est la plus archaïque — sous cette forme déjà évidemment archaïsante 26 — avec sa composition strictement centrale ainsi qu'avec sa conception fortement statique et sa vue de profil sévère. Les peintres de vases à figures rouges de l'époque 27 représentent ce thème, de même que les autres thèmes semblables, de manière bien plus dynamique et mouvementée et rendent sensible le combat bien plus passionnément, mais les deux autres types de représentations du sujet apparaissent même sur les vases à figures noires, la représentation de la tension du combat étant le contenu principal de tous les deux types. Même, parmi les exemples à figures noires de ce type le plus conservateur parmi tous, on rencontre l'effort de rendre la composition plus mouvementée, par exemple en introduisant la figure d'Hermès. 28 Une des conquêtes les plus essentielles de la peinture de vases à figure rouges était de percer le plan pictural à deux dimensions et d'en former un espace. 29 Ceci a changé le rapport entre image et cadre et a permis aux figures de se mouvoir plus librement, quasiment comme ,,affranchies de l'étreinte du schéma linéaire". Le peintre du vase de Budapest s'oppose à cette nouvelle tendance, non seulment par le choix du type de la représentation, mais aussi par sa conception de l'image. Aucune trace ne prouve qu'il ait trouvé insuffisants les cadres de deux dimensions des représentations antérieures, même, il souligne par les branches de lierre le contour du tableau, naturellement au détriment de sa plasticité. Par le caractère plan, déjà raidi, de la représentation — auquel justement le type le moins mouvementé correspond le mieux — le peintre fait pour ainsi dire l'effet de polémiser avec la tendance progressiste de la penture de vases contemporaine. 30 Le rôle du décor accessoire indique ce même fait. Les branches de lierre disposées dans le champ pictural ont déjà indiqué que nous sommes loin de l'art d'Exekias, dirigeant toute l'attention au sujet de la représentation. Décor figuré et ornement seront sur ce vase, dans une certaine mesure, équivalents, bien entendu au détriment du premier: car ce n'est pas le sujet de la représentation qui renferme la vraie pensée du peintre, mais la manière, dans son essence déco24 B r o m m e r, F.: Herakles (Münster-Cologne, 1953) p. 30—32 et 88. Brommer mentionne 75 exemplaires attiques à figures noires: il ne publie malheureusement pas leur liste, aussi renonce-t-il à l'examen des changements du type, c'est à dire de la diffusion et de l'histoire des différents types, examen promettant d'observations intéressantes. 25 Furtwängler: Roscher, I. 2201. 26 Cf. W r e d e, W : AM 41 (1916) p. 344. 27 B r o m m e r: op. cit. p. 88. 28 G e r h a r d: AV, Pl. 98, 3—4 = R e i n a c h: Rép. Vas. II. 55,7, 10. 29 Pour les suivants Schweitzer, B: Jdl 44(1929) p. 122—23. 30 Le fait que cette attitude conservatrice est, à l'époque, non seulement une question de technique, est démontré de manière intéressante par l'activité de Psiax par exemple. Par la composition, par le manque de la tension intérieure et par le fait qu'il s'efforce de remplacer la tension par une sorte d'équilibre géométrique extérieure de la structure du tableau, il est dans son essence apparenté à la tendance, étudiée ci-dessus, de la peinture de vases à figures noires, il choisit cependant le chemin opposé pour arriver à réaliser son but artistique: ce n'est pas au prix de concessions forcées faites à la technique à figures rouges qu'il veut conserver la manière des figures noires, mais — comprenant mieux la nécessité historique de l'évolution •— il essaye de transmettre dans la nouvelle manière quelques particularités de la technique à figures noires (Smith: New Aspects of the Menon-Painter, passim).
