Imre Györgyi szerk.: A modell, Női akt a 19. századi magyar művészetben (A Magyar Nemzeti Galéria kiadványai 2004/2)

Katalógus / Catalogue - V. Venus-minták / Models of Venus

V. Venus-minták Az akadémia esztétikája sajátosan metafizikus természetű doktrínára épült. A Tökéletesség és az Igazság absztrakt ideái a Szép elvont formáit hozták létre. A növendék nem valamely orrot vagy lábujjat tanulmányozott, hanem a tökéletes orrot és lábujjat. Poussin úgy vélte, hogy „bármennyire testeket ábrázoljon is, a festészet semmi más, mint a nem testi dolgok ideája". Az akadémiai másolás célja a képi látás és a képzelet fejlesztése volt, elsősorban a mester munkái és vázlatai alapján. A francia képzőművészeti oktatás kisugárzásaként Magyarországon is elterjedtek az előkészítő rajziskolai (Cours Préparatoire de Dessin) albumok. Marastoni Jakab Akadémiájában (1846-1859) Bemard Romám Julien (1840-1860-as évek) litográfiái albumának lapjai után rajzoltak, a Mintarajztanodán (1871-től) Charles Bargue (1868-1873) és Felix Ravaisson (1867) újabb mintarajz-sorozatai nyomán. Az ideális szép test térbeli megjelenítését segítette az antik szobrok másolása. A művészeti akadémiák exkluzív köreikben maguk is terjesztették antik vagy újkori szoborgyűjteményük gipszmásolatait. A század első felében a magyar művészek szeme előtt is a nemzetközi akadémiai minta lebegett: a célt elsősorban az olaszországi műemlékek és művészműtermek jelentették (Canova és Thorvaldsen műveit másolták). Mára csak néhány példány maradt Marastoni Jakab - egykor Canova Hébé\ét és a Medici Menüst is tartalmazó velencei akadémiáról beszerzett másolati gyűjteményéből. Bár még feltáratlan a Mintarajztanoda egykori gyűjteménye, feljegyzésekből ismert, hogy elsőként a Sebesült Amazon, a Motó-töredék, a Medici és a Milói Venus beszerzését tervezték mint női aktmintát, Johann Martin Fischer izomembere (écorché) mellé. A „húsfestés" képességét a festménymásolat fejlesztette. A mozgás testi és pszichikai megjelenítéséhez az eleven női akt ábrázolásának fő forrásai a 19. századi művész számára is az antik minták és a manierista erotikus metszetsorozatok voltak. The aesthetics of the Academy relied on a characteristically metaphysical doctrine, in which the abstract notions of Truth and Progression were to create abstract forms of Beauty. "The student", writes Thomas B. Hess, "did not study just any noses or toes but the perfect nose and toe." Poussin, for instance, claimed that "though it depicts bodies, painting is nothing but the idea of noncorporeal things." The purpose of copying at the academy, chiefly the master's work and sketches, was the improvement of students' sense of image and imagination. Following the French example, preparatory drawing course albums (Cours Préparatoire de Dessin) became widely used in Hungarian artist training. At Jakab Marastoni's Academy (1846-1859) Bernard Romain Julien's albums of lithographs (from the 1840s to the 1860s) were used, just as at the Budapest School of Arts (Mintarajztanoda, founded 1871), where the model drawing series of Charles Bargue (1868-1873) and Félix Ravaisson (1867) were also in use. To acquire the skills necessary for the plastic representation of the ideally beautiful body, antique sculptures were copied. In their exclusive circles, the academies themselves traded with plaster copies of the antique and modern sculptures in their own collections. In the first half of the 19th century, Hungarian artists too set their eyes on the models of the international academies: most often they visited monuments and ateliers in Italy and copied the works of Canova and Thorvaldsen. Only a few pieces have survived of the plaster copy collection Jakab Marastoni bought at the Venice academy, once including x Canova's Hebe and the Medici Venus. Though the collection of the Budapest School of Arts has not yet '™ been charted, we know from records that the first copies to be procured were those of the Wounded Ama— zon, the Niobe fragment, the Medici Venus and the Venus de Milo, alongside J. M. Fischer's écorché. The skill of "painting flesh" was improved by copying paintings. To represent the physical and psycho=> logical facets of movement, the 19th-century artist used mostly antique and mannerist engravings as modw els for female nudes. I . G y . of > / . G Y .