Imre Györgyi szerk.: A modell, Női akt a 19. századi magyar művészetben (A Magyar Nemzeti Galéria kiadványai 2004/2)

Katalógus / Catalogue - II. Venus Anatomica / Venus Anatomica - Horányi Ildikó: A női test az anatómiai ábrázolások tükrében / The Female Body in the Eight of Anatomical Representations

deklődő laikus közönség emelkedő száma miatt már a 16. századtól kezdett megfogalmazódni az az igény, hogy megfelelően kialakított repre­zentatívabb helyiségeket hozzanak létre e célra az orvoskarral rendelkező egyetemi városok­ban. A termek funkcióira utaló theatrum anatomicum kifejezés önmagáért beszél. A ró­mai amphiteátrumok mintájára körkörösen el­helyezkedő, emelt padsoros típus az 1595-re elkészülő padovai anatómiai teátrum hatására terjedt el Európa-szerte, a reprezentatívabb, barokkos színházépítési stílust követő boncter­mek mintájául pedig az 1637-ben megnyíló bo­lognai építmény szolgált. Sokfelé a teátrumokban vagy a hozzájuk kapcsolódó helyiségekben kaptak helyet egyes ­leginkább - természetrajzinak nevezhető gyűjte­mények, amelyeknek alapját azok az évek során felhalmozódott preparátumok és demonstrációs eszközök képezték, amelyek a laikusok számára nemcsak az emberi testről alkotott tudásnak, de az élet mibenlétének rejtélyét feszegető kérdé­seknek is morbid tárházai voltak. Helyet kaptak itt a legkülönfélébb furcsaságok, ritkaságok is, a természet kincseitől kezdve a múmiákig, a míves edényekig vagy akár az érmegyűjteményekig. (A leghíresebb és leglátogatottabb az 1597-ben lét­rejövő leideni anatómiai teátrum volt.) 1 * Ezek a gyűjtemények profán kuriózumként jelentek meg az egyszerű ember előtt, aki az emberi test megismerésével egy sajátos érzelmi, meditativ élmény részese lehetett: belépett egy olyan vi­lágba, ahol az élet és a halál kérdése került elő­térbe, s a preparátumok megszemlélése által a halál hatalmát hirdető birodalom pszichikai ha­tású morális „katarzisát" élhette át. Szinte be­avatási szertartásként a természet rejtett titkaiba pillanthatott be a boncolás végignézése által, s ezek a hatások együttesen a theatrum anatomicumox. nemcsak a tudomány, de a misz­tikum templomává is emelték. Ebben a környezetben a mezítelen valóságá­ban feltárulkozó női test, jelenjék meg akár a sectio tárgyaként, vagy akár egyszerű demonst­rációként a teremben, nem magára a biológiai testre utaló motívum, hanem az élet-halál misz­tériumában a teremtő anyaság, maga a termé­szet szimbóluma. Másrészt a férfi ellenpontja­ként, az első emberpár Évájaként az eredendő bűnre utaló mivoltában a halálra, de egyben a megváltásra is emlékeztető figura abban az eset­ben, ha a férfi mellett aktként jelenik meg. Ezek az aktok az anatómiai ábrák előtt, beveze­tésképp jelenhetnek meg, utalva az emberi test­felszín kétféle megjelenési formájára és arányai­ra. Az első emberpár teste a paradicsomi arany­kor minden szenvedéstől mentes időszakában, mint a tökéletes, betegség nélküli test ideálalak­ja fogalmazódik meg. Ikonográfiái megjelenésé­ben illeszkedik az adott kor testre vonatkozó szépségideáljához, hol egyértelmű utalással Ádám és Éva alakjára (például Vesaliusnál Ádám kezében almát tart, a két alak között a koponya és a kígyó kap helyet), hol az antik mitológiai köntösben szívesen ábrázolt Dávid és a közkedvelt Venus figuráit sejthetjük mögöt­tük. Gyakorlatilag ugyanezt a célt szolgálja a két figura megjelenése a címlapképeken is, vi­szont ebben az esetben a nőalak immár a felszín alatti rétegeit is megmutathatja: szinte minden alkalommal hasi situsát tárja elénk. A nő izom­emberként (écorché) való ábrázolásával ebben az esetben sem találkozhatunk. A címlapok és a bevezető táblák köré épülő első tematikus csoportunk esetében tehát el­mondhatjuk, hogy a női figurák vonatkozásá­ban azok csupán testfelszíni, illetve abdomina­lis boncolatokat bemutató ábrázolásokra korlá­tozódnak, jelentésük erősen szimbolizáló, s elő­fordulásuk is jóval kevesebb a csupán a férfi­alakra koncentráló ilyen jellegű képekénél. Ha pedig továbblapozunk, s megtekintjük az ana­tómiai munkák belső lapjain sorakozó képtáb­lák figuráit, amelyeket a második tematikus egységünkként kategorizálhatunk, túl sok vál­tozást nem tapasztalhatunk. Ha végignézünk az anatómiai szemléltető ábrák seregén, mindjárt szemünkbe ötlik az a különbség, amely a prevesaliusi és a Fabrica megjelenése utáni korszakot megkülönbözteti a női test ábrázolása szempontjából. Míg például Walther Ryff (1541) és Charles Estienne (1545) vagy épp Berengario da Carpi (1521)'" munkái­ban a nők áttetsző istennőkként trónolnak fel­tárva belső szerveiket, addig a későbbiekben többnyire csupán torzóként, a genitáliák bemu­tatására koncentrálva, esetleg szégyenlős moso­lyú félalakként találkozhatunk velük, s jóval ki­sebb számban. Az ábrázolás kerete változik, de az nem, hogy csupán hasi situsukban szemlél­hetjük őket, csonttani, izomtani sajátosságaikat nem mutatják be. A női test képe csak az uterális, ivarspecifikus részekre koncentrálódik, a nem alapvető különbségeket mutató egyéb szervek, csonttani, izomtani stb. ábrázolások szinte kizárólagosan a férfi tetemeken demonst­rálódnak. (így volt ez a legkorábbi időkben is. A középkori kéziratok arab és perzsa előképe­ken alapuló ábrái 5-6 tradicionálisan ismételge­tett anatómiai jellegű figurát tartalmaztak. A zodiákus-ember, az érvágás-ember minden eset­ben férfi volt, viszont az uterus a gyermekkel szintén helyet kapott a képek között.)" Ha sta­tisztikát állítanánk fel az ábrák összességére vo­natkozóan, bizonyára alig pár százalék körül mozogna csupán a feminin ábrák aránya, me­lyeket többnyire a könyvek utolsó ábrái között fedezhetünk fel. S ekkor még élesebben vetőd­het fel bennünk a kérdés, amelyet tanulmányom elején megelőlegeztem: mi az oka annak, hogy számos női test felboncolása ellenére az anató­mia nem tárgyalja külön azokat a sajátosságo­kat, amelyek alapján manapság a nőt külön bio­lógiai nemként szokás definiálni?

Next

/
Thumbnails
Contents