Mikó Árpád – Sinkó Katalin szerk.: Történelem-Kép, Szemelvények múlt és művészet kapcsolatáról Magyarországon (A Magyar Nemzeti Galéria kiadványai 2000/3)

TANULMÁNYOK - KOVALOVSZKY MÁRTA: Történelem

a szobrász közeledett, eleve „szent", „érinthetetlen" volt, azt „fentebb stílben", némi históriai patinával bevonva és szépen cizellálva illett látni és bemutatni. Ez a felfo­gás alapvetően meghatározta a 48-as események ábrá­zolásának lehetőségeit, még olyan művekben is, mint Illyés Gyula Fáklyaláng című színműve (1953) vagy Né­meth László Görgey-drámája (Az áruló, 1954). A fenti követelményektől eltérő, különös hangvételű, az esetlegességet és esendőséget nem titkoló műveknek a megszületését két dolog tette lehetővé. Egyfelől a dif­ferenciáltabb látásmód és a magyar történelem hivata­los pártfogása tette lehetővé, másrészt - a stílus felől te­kintve - a pop-art késői hatása. Csak így jöhettek létre Kő Pál e gondolatkörbe tartozó plasztikái és Somogyi Győző grafikái. Nemcsak műfajuk, de stiláris eszközeik is különbözőek. Kő Pál esetében a pop-art és (talán) a népművészet, a falusi vásárok mézeskalácsainak hatá­sát ismerhetjük fel, míg Somogyi sajátos „verizmusának" hátterében a hatvanas évek végétől virágzásnak indult szociográfiai irodalmat sejthetjük. Kettőjük szemlélet­módja azonban sok rokonságot mutat: hőseiket közvet­len közelről látják, így az egyedi vonásokból kialakult kép intimitása sokkalta erősebb, mint holmi jólfésült ide­áloké. Szabálytalanság és egyszeriség, ideál helyett in­dividuum, ügyetlenség és jámborság - az e tulajdonsá­gokkal jellemzett történeti figurák ugyancsak messze álltak a tankönyvek szabályos és fennkölt ábrázolásai­tól. Történelem alulnézetben - ahogyan László-Bencsik Sándor szociográfiájának (1973) címe meghatározta ezt a viszonyt. 8 Ez az „alulnézet" egyúttal a részletek iránti érzékenységet, az igazság iránti kíváncsiságot és a szé­gyenlős, sokáig titkolt hazafiságot jelentette. A hetvenes évek magyar társadalmának az újrafel­fedezett hazafiság fontos élménye volt. Világosan kife­jezte ezt az a tény, hogy több évi előkészület után 1976­ban - állami kezdeményezésre - az 1526-os mohácsi csa­ta helyszínén emlékhely létesült (Vadász György, Kő Pál és mások munkája). Ez az óriási, összetett architek­turális-plasztikai-téri kompozíció részben követte ugyan a tradicionális emlékművek felépítését (ünnepé­lyes bejárat, központi elhelyezésű emlékszobor), valójá­ban azonban hatalmas kiterjedésű land art mű lett. A végtelenbe futó, lankás tájat faragott szobrok, kopjafák, földbeszúrt kardra, lófarkas lándzsára emlékeztető for­mák népesítik be - szabálytalan, megroskadt, düledező sírkövek egy régi temetőben. De mégis, vagy éppen ezért e roskadozó töredékek minden leírásnál, minden egy­korú beszámolónál hívebben idézik fel a magyar törté­nelem sorsdöntő eseményeit, bármely tragikus hangú, gyászos monumentumnál nagyobb erővel jelenítik meg nemzeti históriánk egy darabját. A mohácsi emlékhely azt a meggyőződést sugározza, hogy a múlt, még a tra­gikus múlt is, otthonos közeg, töredékeiben, maradvá­nyaiban ma is, a jelenben is átélhető és közösségformá­ló erővé válhat. Ez a mű keletkezése idején egyszerre volt a társadalom számára fontos és a rendszerre nézve „ve­szélyes" tanulság. Azon a ponton, ahol történelem és je­len összeér, a történeti tudat „nemzeti" elemei gyakran kapnak aktuális jelentést. Ha Mohács esetében ez a „ve­szély" nem is állott fent, azok a művek, amelyek 1848­ról beszéltek, nem menekülhettek meg attól, hogy a je­lenre vonatkoztassák őket. * A hetvenes évek második felében születtek azok a művek, amelyeknek kompozíciója nálunk szokatlan szürrealista elemekből vagy a 19. század eklektikus mo­tívumaiból építkezett. Ballá Margit grafikáin és képein a síkot a hínárok eszeveszett bonyolultságával lepték el a váratlan részletek. Felvidéki András festményein ba­rokk vagy eklektikus épületek, dúsan tagolt párkányza­tok, égbetörő és aztán befejezetlenül maradó, csonka tim­panonok és íves pártázatok úsztak légüres térben, meg­határozhatatlan közegben. Klasszikus reneszánsz csata­képekre emlékeztettek Helényi Tibor művei, de páncé­los-lándzsás alakjainak csak - váratlanul felbukkanó, meglepő perspektívából ábrázolt - részleteit látjuk, mint­ha véletlenül kerültek volna a képmezőre. Szürrealizmus és eklektika felett a romantikus költészet párája lebegett. A művek kissé idegenszerű és baljós atmoszféráját ál­modozásból, vágyakozásból, bölcselkedésből és „korsze­rű" műveltségből szőtt háló burkolta be. Ez tartotta együtt, egészben a különben szétomló töredékeket. A múlt nemessége, patinája derengett rajtuk, de már csak töredékes formában - motívumok, romok, klasszikus árnyékok révén - volt felidézhető. A történelemből a je­lenre nem maradt más, csak néhány szépséges és bána­tos részlet, mely felfénylik még, ha a művészi figyelem feléje fordul, különben csak értelmét és jelentését veszí­tett minta, „mutatványszám" eltűnt kultúrák, az elve­szített história tartományaiból. Jellegzetes, hogy a magyar művészetben ez a roman­tikus hangvétel, vonzalmat és lemondást egyszerre su­gárzó szemlélet 1975-1980 között, egy átmeneti perió­dusban jelent meg. A neoavantgárd kibontakozását las­sú hervadás követte, eredményei szétáramlottak és fel­szívódtak művészetben és életben egyaránt. A követke­ző évtized meghatározó nagy hulláma, az újfestészet még csak közeledett. Ebben az intervallumban, a már nem és a még nem között a magyar társadalom különös álla­potban élt. 1980 felé közeledve haloványan lehetett érez­ni a szigorú hetvenes évek lassú enyhülését, bár még semmi jel sem mutatta, mi következik majd. Ebben a fo­kozatosan változó atmoszférában, ebben a két világ kö­zötti levegőtlen térben Ballá Margit, Felvidéki András vagy Helényi Tibor képei és grafikái a maguk túlbur­jánzó történeteivel, semmiben lebegő architektúráival vagy a natura és geometria küzdelmét ábrázoló kompo­zícióikkal megbízható szeizmográfként jelezték és jelle­mezték e helyzetet. Olyan világot tükröztek, amely a tör­ténelem határán egyensúlyoz, nosztalgiával és szomo­rúsággal gondol a históriára, azt csak félig-meddig érzi magáénak. A világ kezdetétől fogva eleven, egyre gaz­dagodó és mindent átszövő ún. nagy narratívakból már csak törmelék maradt, egy álomrészlet, egy oromzat, egy páncélos kéz. E részletek ideig-óráig használhatók még, de mindegyik vallomás a történelemnek és búcsú tőle.

Next

/
Thumbnails
Contents