Nógrád Megyei Hírlap, 1998. december (9. évfolyam, 281-304. szám)

1998-12-12-13 / 291. szám

/ 'L CAzLLĽ. A NOGRAD MEGYEI HÍRLAP MELLÉKLETE 1998. DECEMBER 12-13. 1 A tűzzománc kihívás a diósjenői pedagógus számára - Képzőművészeti tanszak az iskolában Sok szépséget kínál az élet Dovák B. József egy Ipolysági kolléganővel Hat esztendeje immár, hogy a Diósjenői Általános Iskola képzőművészeti tanszakkal gazdagodott. -Merész vál­lalkozás - tartják sokan a kollégák közül is. Az ilyen jellegű oktatás ugyanis nagy mértékben személyi függő, s ha valaki kilép a „mókuske­rékből”, igen nehéz ha­sonló vénájú embert találni a folyamat megtörése nél­kül. Az iskolá­nak azonban szerencséje van. Dovák B. József szemé­lyében megta­lálták a meg­felelő oktatót. A számtalan rangos díj er­ről árulkodik. Miskolcról származik. Mikor felesé­gével össze­házasodtak, úgy döntöt­tek, hogy vi­déken szeret­nének élni. így kerültek egy rövid elő­zetes kitérő után Diósjenőre. Ma már több szállal kötődnek ide, s a falusi lét egyelőre megfelel a szá­mukra.- Az Ön által vezetett tanszak erőssége a tűzzománc-készítés.- Kecskeméten jártam a pia­ristákhoz. Ez a város köztudot­tan központja a tűzzománc technikának. Sárospatakon a tanítóképzőben pedig azt az el­vet tanultam meg, hogy ha az ember tanárnak megy, várha­tóan több ezer gyereknek hatá­rozhatja meg valamilyen mó­don az életét, s ha ezt igazán megérti, rájön, hogy csak úgy érdemes vállalkoznia, ha szereti is csinálni. Diósjenőn - talán annak köszönhetően, hogy az ember szeret maga köré gyűj­teni értelmes, jó kedélyű gyere­keket - kudarcélményem tulaj­donképpen még nem volt.- Hogyan alakult meg a tan­szak?- Amikor az intézményünk elnyerte a Veres Pálné-díjat, az átadási ünnepségre érkezve a Balassagyarmati Rózsavölgyi Márk Zeneiskola művésztaná­rai léptek fel a műsorban. Ek­kor született meg az ötlet, hogy Diósjenőn is létrejöhet a zene­iskolai tagozat, sőt - miután már egy éve működött Balassa­gyarmaton a képzőművészeti tanszék is - ennek megalakítá­sával is foglalkozhatunk. Vi­szonylag könnyen ment a do­log, mert jó alapnak bizonyult akkor a már működő szakkö­rünk, az iskolagaléria kiállítás­sorozata pedig úgyszintén ko­rábbra datálható.-A képzőművészet oktatójá­ról mindenki feltételezi a művé­szi ambíciót. Ha több ideje, le­hetősége lenne, a tűzzománc készítésre fordítana alkotóként több időt? — A tűzzománc olyan kihívás volt számomra, amelynek elsa­játítása mellett az is izgatott, hogy hogyan lehet ebbe a gye­rekeket is belevonni. Néhány tárgyat természetesen magam is készítettem. Arra sose vágytam - annyi tehetség nincs bennem -, bogy alkotó művész legyek. Az élet annyi szépséget kínál, hogy abból sok mindenhez nyúlhat jó érzékkel az ember, hogy önmaga számára sikeres dolgokat alkothasson. Én a csa­lád mellett tettem le a voksot. Az, hogy a magunk környeze­tét, bútorait, egy szép kertet alakíthatok, az számomra ön­magában megfelel alkotásnak. Hogy később, mikor gyerme­keim kiröpültek, lesz-e ener­giám művészeti szemmel is mérhető tevékenységhez, az a jövő titka. Beszélgetésünk során négy apró csivitelő kislány vesz kö­rül bennünket. Emberléptékű bútorok, a funkció és míves megmunkálás harmóniája, a természetes anyagok meleg­sége határozza meg a lakás hangulatát. Úgy tűnik a Dovák család valóban jól érzi magát Diósjenőn. Végh József Film jegyzet - Mint a kámfor Elmore Leonard egyike a vi­lág legfelkapottabb krimi- szerzőinek és mint olyan, ő sem kerülheti el a sorsát, hogy többmilliós példány­számban elkelő pályatársa­ihoz - Robin Cook, Stephen King, Michael Crichton, John Grisham és mások - hasonlóan sikeres regényeit nem sokkal a megjelenést követően a filmvásznon lássa viszont. Három évvel ezelőtt Danny De Vito Jersey Films nevű cégének produkciójában, John Travolta főszereplésével a Szóljatok a köpcösnek! című Hollywood-paródiát ké­szítették el, majd tavaly Quentin Tarantino rendezte meg a nálunk még nem látott Jackie Brownt. A legújabb Leonard-adaptációban, a Mint a kámforban pedig nem más, mint a szívdöglesztő Ross doki, azaz George Cloo­ney villogtatja a színészi tu­dását. Jack Foley (George) bankrabló. De nem ám az erő­szakos, lövöldözős-robbant- gatós fajtából! Foley egysze­rűen csak besétál a kiszemelt pénzintézetbe - természete­sen fegyver nélkül! - majd személyes varázsával, hatha­tós szöveggel és néhány jó hazugsággal a háta mögött, hóna alatt a pénzeszacskóval kisétál a bankból. Illetve csak kisétálna, mert a legutolsó ak­ciója alakalmával lekapcsol­ják és nemsokára annak rendje és módja szerint hű­vösre teszik. Mivel azonban Jack már épp elég időt töltött el a rácsok árnyékában, úgy dönt, hogy legjobb haverjá­val, Buddyval (Ving Rhames) egy kicsit körülnéz a friss le­vegőn. A szökés egész szépen sikerül és két főhősünk meg­kezdi utazását, amely folya­mán furcsábbnál-furcsább ka­landokba keverednek. Az egyik, legfontosabb esemény aztán közvetlen közelről - sőt: testközelből! - érinti Jac­ket. Feltűnik a színen a szö­kevényeket üldöző, szexi rendőrbíró, Karen Sisco (Jen­nifer Lopez), aki aztán oly­annyira nem mond le Jackék elfogásáról, hogy némi kava­rodást követően arra eszmél, hogy egy autó szűkre szabott csomagtartójában beleszeret a bankrablóba... A legjobb krimik nyomvo­nalát követő, stílusos alkotás (na és persze George Cloo­ney!) december 10-étől lát­ható a salgótarjáni Apollo Moziban. - szilágyi ­Maria Callas: hetvenöt esztendeje született a szoprán világsztár Egy hang páratlan karrierje A zenetörténet legjelentősebb énekeseinek egyike volt, egye­dülállóan egyéni hanggal. Évtizedeken át ragyogott csillaga az operaszínpadok fölött. Ha élne, e hónapban lenne 75 éves Maria Callas - eredeti nevén Maria Anna Cecilia Kalogero- pulosz- aki 1923-ban született New Yorkban és 1977 szep­temberében hunyt el párizsi otthonában. Apja, akinek gyógyszertára volt Manhattan görög negye­dében, a könnyebb érthetőség kedvéért vette fel a Callas ne­vet. Amikor a Görögországból kivándorolt család 1923. au­gusztus 2-án megérkezett az Egyesült Államokba, Maria édesanyja már szíve alatt hordta világhírűvé lett lányát. Bravúros beugrás A szülők házasságának meg­romlása után Evangelia asz- szony két lányával — Cynthiá- val és Mariával - együtt 1937- ben visszatért Görögországba, ahol Maria folytatta az ének­tanulást és 1941. július 4-én az athéni operaházban - bravúros beugrással - nagy sikert ara­tott Puccini Tosca című operá­jának címszerepében. Ezzel elindult útjára egy énekesi karrier, amelyhez ha­sonló nem akadt az opera XX. századi történetében. Maria Callas rövidesen visszatért ap­jához New Yorkba, s amikor a milánói La Scala 1951-es téli szezonjának megnyitó elő­adása, Verdi Szicíliai vecser- nyéjének végén legördült a függöny, a közönség tomboló lelkesedése hallatán nem lehe­tett többé kétséges, hogy új vi­lágsztár született. Miláno előtt Callas a vero­nai operában aratott nagy si­kert, s ott ismerkedett meg két idős úrral is, akik életében fő­szerepet kaptak. Az egyik az énekesnőnél harminc évvel idősebb Giovanni Meneghini téglagyáros volt, akihez Maria 1949-ben férjhez ment, s aki azután impresszáriója lett. A másik a híres karnagy, Tullio Serafín volt, aki az énekesnő zenei fejlődését irányította. Az operaénekesek nemzet­közi élvonalába üstökösként berobbant Maria Callas sorra meghódította a nagyvárosok rangos operaházainak közön­ségét. 529 előadáson 36 szere­pet alakított. A leggyakrabban mint Norma (89), Violetta (60), Lucia (46), Tosca (34) és Aida (33) lépett színre. Milyen is volt a XX. század talán legnagyobb szopránjá­nak hangja? Terjedelme való­sággal határtalan: a tökélete­sen vokalizáló koloratúrszop- rántól a legforróbb drámai szopránig ívelt. Úgy énekelt, mintha három hangja, három regisztere lett volna. Csúcson és mélyponton Életrajzírója, Pierre-Jean Rémy szerint Callas énekesi pályája három szakaszra ta­golható. 1953-tól ’54-ig majd­nem mindent elénekelt, amit csak kértek tőle és amit csak énekelni óhajtott. A követ­kező, 1958-ig tartó szakaszban négy vagy öt szerepre össz­pontosította figyelmét. Ezek a Tosca, a Traviata, a Lammer- moori Lucia, a Norma és a Medea. Végül - és ez a har­madik szakasz visszavonulá­sáig már nem változott - hangversenyek, lemezfelvéte­lek és Donizetti Poliutójának kivételes sikere mellett már csak a Medea, a Norma és a Tosca. Ebben a szakaszban a hangja felváltva hol a csúcson járt, hol már mélyponton volt. A „legoperább operák” nagy hagyományai szerint Maria Callas előszeretettel alakított olyan asszonyokat, akik meghalnak vagy ölnek a szerelmükért. Temperamen­tumos dühkitöréseivel (állító­lag egy alkalommal a Metro­politan igazgatójához vágta az íróasztali itatóspámát) két tá­borra osztotta közönségét: mindent elnéző rajongókra és kérlelhetetlen ellenségekre. Ez utóbbi táborba tartozott a sajtó, főleg az amerikai la­pok nagy része. Vagy a hang­ját bírálták (a Time egy ízben „zörgő selyempapírhoz” ha­sonlította), vagy a személye körül keringő pletykák miatt (például viszonyát a görög ha­jómágnással, Onasszisszal) pellengérezték ki olyan cí­mekkel, mint például: „A tig­risasszony újabb áldozata”. Azt viszont már nem a la­pok találták ki, hogy Callas 1952-től 1954 tavaszáig 92 ki­lóról lefogyott 64-re a legszi­gorúbb diéta segítségével. Egészsége az ’50-es évek vé­gére megrendült és idegei sem bírták már a feszültségekkel teli énekesi és magánéletet. A rendező Luchino Visconti minden idők legnagyobb tra- gikájának nevezte a Lammer- moori Lucia karizmatikus ala­kítóját, aki eközben elvált öregúr férjétől, hetekre eltűnt az Égei-tengeren Onasszisszal az oldalán, előadásokat mon­dott le akkor is, ha államelnö­kök foglaltak helyet a közön­ség soraiban. Callas kénytelen volt elviselni, hogy a Metrop- litan igazgatója, Rudolf Bing „kirúgta” őt. A tengerben pihen Jóllehet 19 évig szinte egy­folytában énekelt, a leghíre­sebb akkor lett, amikor már csak elvétve lehetett hallani a hangját, s amikor már nem akadt operaház, amelyben fel­léphetett volna. 1973-74-ben még világkörüli tűmét tett, 1974. november 2-án Szappo- róban utoljára énekelt a nyil­vánosság előtt. Utána teljes lett a csend. Maria Callas végakarata csak két évvel halála után tel­jesült. A párizsi Pere-Lachaise temetőben elhelyezett urnájá­ból hamvait 1979-ben a görög kormány egyik minisztere At­héntól nem messze a tengerbe szórta. Harmincéves a Rolling Stones nevezetes „Rock and Roll Circus”-a Három nap hatvanöt percben A zenés filmnek és a koncert­filmnek nagy becsülete van. Fő­leg ha rangos előadó egyszeri, megismételhetetlen koncertjét vagy egyéb eseményét rögzíti. Woodstock, Monterey, a Wight-sziget nemzedéki feszti­váljai, a The Last Waltz című sztárparádé mellett alapmű a Rolling Stones sokáig elfekte­tett Rock and Roll Circusa. A film felvétele pontosan harminc éve készült el London közelében a BBC televízió számára. Mick Jagger és társai magukban is elegendőek lettek volna főszereplőnek, de nem voltak restek és jó nagy töme­get csődítettek a stúdióba. Máig sincs nyoma annak, hogy kik voltak az eredeti meghívottak, de hírek szerint nem egyeztek a filmen látható zenészekkel. Az elkészült filmen ott vol­tak 1968 nagyjai: a házigazda Stones mellett a Who, John Lennon a The Dirty Mac fedő­nevet viselő alkalmi együttes­sel, amelynek tagja volt Eric Clapton és Yoko Ono is, a Jethro Tull, Marianne Faithfull, Mitch Michel (Jimi Hendrix dobosa), az éjfekete bluesgitá- ros Taj Mahal adott csipetnyi ízelítőt a tudásából. Azt is tudni lehet, hogy a 65 perces filmre három nap törté­néseit rögzítették. K. M. Madáchról a Bolyaiban - A Palócfóld szerzői voltak a gimnázium vendégei A Tragédia velünk együtt változik Az ankétot Pál József, a Palócfóld főszerkesztője vezette A salgótarjáni Bolyai János Gimnázium látta vendégül a Palócföld folyóirat szerkesz­tőit és szerzőit a közelmúlt­ban tartott irodalmi ankéton. A beszélgetést Pál József, a lap főszerkesztője vezette, a szerzők közül ezúttal dr. Csongrády Béla, Dukay Nagy Ádám, Kupcsulik Ágnes, Marschalkó Zsolt, Paróczai Csaba és T. Pataki László je­lent meg. A fórum apropója természe­tesen a Madách-év és a költőről elnevezett folyóiratszám volt. Mint az a meghívott újságírók­tól, költőktől elhangzott: ilyen nagyságrendű mű esetében nem lezáratlan kérdéseket kell tag­lalni. Örvendetes volt az a tény, hogy a diákok már nem isme­retlen szövegekként fogadták a fölolvasott tanulmányokat, il­letve írásművészeti munkákat, hiszen többségük már besze­rezte az aktuális Palócföldet. A délután folyamán a Ma- dách-mű fő figurájának jelle­méről épp' úgy szó esett, mint az e témában kikerülhetetlenül fontos költői életrajzi elemek­ről. A kora estébe nyúló be­szélgetésen előtérbe került, mennyire aktuális ma a Tragé­dia - amely „kérdésben” ott a válasz - s elhangzott az is: nem szükséges mindig az egész szö­veget újraolvasni, az viszont tény, hogy a kétezredik év kö­zeledte igényli a rákészülést, s ebben Madách Imre igen ko­moly segítséget jelenthet. A rendezvény végén Pál Jó­zsef elmondta: érdemes most azzal tölteni az időt, hogy kivá­lasztunk egy művészt és emlé­kezünk rá, hiszen Mikszáth és Madách is két világ, mégis el­lenpontozzák egymást, tehát nem beszélhetünk két pólusról. Majd hozzátette: - Alig talá­lunk olyan kortárs művet, amit ne lehetne a múlthoz csatolni, s a Palócföld e küldetését is telje­síti. - dám ­A vendéglátók soraiban tanárok is helyet foglaltak

Next

/
Thumbnails
Contents