Magyar Hírek, 1980 (33. évfolyam, 1-24. szám)

1980-08-09 / 16. szám

Priestley: „Veszélyes forduló" című színmüvében Lote Attilával és Psota Irénnel a „Black Comedy" cimű Peter Shaffer-darabban FOTO: tormai Andor — MTI A világot jelentő Felszabadulásunk harmincötödik évfordulóján a Magyar Népköztár­saság Kiváló Művésze címmel tün­tették ki. Az elismerés csaknem egybeesik színészi születésnapjá­val. Időpont: 1945. december 21. Színhely: Szeged, a Nemzeti Szín­ház, ahol Zilahy Lajos: A tizen­kettedik óra című háborúellenes színjátékában először lépett a vi­lágot jelentő deszkákra, amelyek az ő számára azóta is a legtelje­sebb világot jelentik. Indulásakor persze a bizonytalanság és saját kétségei határozták meg helyzetét. Nem tudta — nem tudhatta —, hogy ezen a kényes és nehéz te­repen sikerül-e megkapaszkodnia. Lesz-e ereje, s nem csupán ereje, hanem kitartása, szorgalma, állha­tatossága, türelme is, hogy az any­­nyira áhított csúcsokra felérkez­zék. — Szegedre úgy került, hogy — megőrzés céljából — egy éppen oda utazó színészcsapatra bízták. Ismert operaénekesek és prózai színészek társaságában, egy fű­­tetlen és túlzsúfolt vagonban, üres, sőt korgó, vagyis éhező gyo­morral tette meg a végtelenül hosszúnak tetsző utat. Azzal küld­ték le édesapjához (szülei már évek óta különváltan éltek), hogy — ha tud — faragjon embert be­lőle, de mindenékelőtt lássa el ebéddel, vacsorával, mindazzal, amit Pesten képtelenség előterem­teni. Neki persze más tervei vol­tak. Tudatosan és kiélezve mindig így tette föl a kérdést: színház vagy semmi! Gyakorlatilag ez azt jelentette, hogy a tetszetősen cso­magolt ellenvéleményeket meg sem hallgatta. Ekkora elszántság­gal pedig nehéz volt vitába keve­redni, s akik megpróbálták, gyor­san feladták a hiábavaló harcot. Öt sem meggyőzni, sem megtörni nem lehetett. Makacsul, önfejűén és nagyon elszántan vágott neki az életnek. A szegedi Nemzeti Színház élén akkoriban a kiváló színész és je­les színészpedagógus, Lehotay Ár­pád állt. Könnyű volt bejutni hoz­zá, tárt karokkal várta azokat a lányokat és fiúkat, akik a ször­nyű világégés után ezen a pályán próbáltak érvényesülni. A tizenhét éves Márkus Laci első szegedi út­ja — mi sem volt természetesebb —, Lehotay Árpádhoz vezetett. S őt is tanítványául fogadta. Ennek a kalandnak, atyai rész­ről, volt egy szigorú feltétele is: más mesterséggel is próbálkoznia kell, hátha ez a legvonzóbb még sem sikerül. A kikötésnek alig volt jelentősége, tehát beleegye­zett. Talán életében először és utoljára feladta makacs haithatat­­lanságát. Az első hetekben így kü­lönös, kettős életet élt. Délelőttön­ként, mint molnárlegény lábatlan­­kodott egy szegedi gőzmalomban — ahol alig vették hasznát —, nem így délután és este, amikor minden idegszálával mesterén csüggött. Később Hegedűs Tibor, a Vígszínház háború előtti kor­szakának főrendezője is tanította. Néhány hét múlva végleg ott hagyta a gőzmalmot és minden idejét a színészetnek szentelte. Kisebb szerepeket is kapott már a szegedi Nemzeti Színházban. 1946 nyarán jeles vendég érkezett a városba: Abonyi Géza, a buda­pesti Nemzeti Színház kiváló drá­mai színésze, aki egyben az első demokratikus magyar színészszak­szervezet elnöke is volt. Abonyi őt is meghallgatta, majd úgyneve­zett működési engedéllyel hitelesí­tette a pályán való jelenlétét. Eny­­nyivel azonban nem érte be. Szi­gorúan ráparancsolt, hogy jelent­kezzék az Országos Színművészeti Akadémiára, mert tehetséges! Er­re egy esztendő múlva, 1947 nya­rán került sor. Azonnal felvették. Évfolyamtársai között volt Gyur­­kovics Zsuzsa, Körmendi János és Sinkovits Imre. Tanárai között pedig a szakma legjobbjai: Abo­nyi Géza, Gellért Endre, Márkus László (aki különben csak névro­kona, a század első felének kiváló rendezője és teoretikusa, seregnyi új stilus és törekvés lelkes párt­fogója), Nádasdy Kálmán, Rátkai Márton, Somlay Artúr és mások. 1951-ben a debreceni Csokonai Színházhoz került, ahol hat esz­tendőt töltött. Mozgalmas, ki­egyensúlyozott és változatos szere­pekkel tarkított színházi évadok következtek. Ezek voltak az ő iga­zi tanulóévei. Negyven szerepet játszott Debrecenben. Drama és vígjáték, tragédia és operett, szín­mű és bohózat váltogatták egy­mást. Volt tehát alkalma, hogy a legmélyebb emberábrázolástól a könnyed, zenés-táncos színpadi játékig a mesterség minden csín­­ját-bínját megtanulja. Néhány fel­adata ezekből az évekből: a Mari­­ca grófnő című Kálmán Imre-ope­­rett táncoskomikusa, Zsupán és a Hamlet királygyilkos Claudiusa; a Csárdáskirálynő hebrencs Bóni­­ja és az Otelló komor Rodrigója. Egyik este izgalmas lélekrajz, más­nap üdítő mókázás, ahogyan sze­repei követték és váltogatták egy­mást. A Debrecenben szerzett ta­pasztalataira, mint szilárd alapra épültek a következő évek és évti­zedek kiemelkedő teljesítményei. Debreceni évei alatt nem csu­pán szerepei inspirálták, de az egész színházi közösség: partnerei és a közönség is. A Csokonai Szín­ház messze vidéken hires-neveze­­tes együttes volt. Onnét került ki a fővárosi színjátszás legjobb tar­talékcsapata. Márkus Lászlóval egy időben került fel Budapestre Békés Rita és Simor Erzsi, Ör­kény Éva és Mensáros László, Sós Imre és Solti Bertalan. Ha órájuk gondol, szükségszerűen a debrece­ni évek jutnak eszébe. — Életem és pályám legcsodála­tosabb hat esztendeje volt ez — mondja kissé elgondolkozva —, olyan színházat talán már nem is találok többé! Akkor csak a szín-20

Next

/
Thumbnails
Contents