Magyar Hírek, 1979 (32. évfolyam, 1-26. szám)

1979-04-21 / 8. szám

Karmester: Palló Imre A New York-i Lincoln Cen­terben a City Opera vonzó légkörével a Varázsfuvola egyik szombat délutáni elő­adásán ismerkedtem. A né­zőtér lenyűgöző, s egyszersmind meghitt hatású arányai, vonalai, szerencsésen ötvözik a hagyomá­nyost a korszerűvel. A karmes­teri pulpitus reflektorfényében Palló Imre jelenik meg. A mi számunkra őt még most is az if­jabb jelző illeti, hiszen felejthetet­len édesapjának, Operaházunk nagy énekesének az emléke eleve­nen él emlékezetünkben. A kar­nagy Palló Imréről jó néhány di­csérő kritikát olvastam, európai lapokban csakúgy, mint az ame­rikai sajtó hasábjain. A New York-i City Opera Va­rázsfuvolájában Palló kifejezés­­módjának feszes ritmikájával, té­vedhetetlen stílusérzékével s meg­győző zeneiségével ragadott meg. Másnap poughkeepsie-i otthoná­ban beszélgettem vele, ott él csa­ládjával, alig egyórányira New Yorktól. Felesége Rosemarie Fre­ni, a City Opera kiváló mezzo­szoprán énekesnője. Palló Imrét, szülei házából, gye­rekkora óta ismerem. — Vajon hogyan került ide Amerikába, a New York-i City Opera vezető karmesteri posztjá­ra? — Odahaza két ízben is jelent­keztem a Zeneművészeti Főiskolá­ra, egyik évben a karmesterképző tanszakra, a másikban zeneszer­zésre. Egyikre sem vettek föl. Ezek után a bécsi Zeneakadémián fölvételiztem, s rögtön a máso­dik év hallgatói közé soroltak. Há­rom évig jártam Swarowskyhoz, 1964-ben pedig Wuppertalba szer­ződtem, majd 1968—72-ig a Düs­seldorfi Operaházba, 1973-ban pe­dig a lübecki Opera karmestere lettem. Egy évre rá a New York-i City Operaházban mutatkoztam be, és 1975-ben ideszerződtem. — Egyik újságban azt olvas­tam, hogy repertoárján negyven­­öt-ötven opera sorakozik. A City Opera legtöbbet dirigáló karmes­tere. A szombat délutáni Varázs­fuvola után este a Víg özvegyet vezényelte. A remekművek mel­lett szívesen vállalja-e ezt a más­féle műfajt is? — Ügy érti. hogy nem „dero­gál-e” nekem? Mert erről szó sincs. Sőt, nagyon is szeretem. Ta­valy a Denevért is dirigáltam. Otthonosan érzem magamat a bé­csi operett világában, ez része an­nak a hagyománynak, amelyben fölnevelkedtem. Az operett ve­zénylése technikai vonatkozásá­ban nehezebb, mint például a Va­rázsfuvoláé. Az operett sűrű tem­póváltozásai, a lassítások, gyor­sítások egymásutánjai túlságosan sok zenei szabadságot, technikai problémát zúdítanak a karmes­terre. — A City Operát milyen elkép­zelések szerint vezetik? — Mi énekesekben nem verse­nyezhetünk a tőszomszédságunk­ban levő Metropolitan Operával, a sztárok felléptére nem futja anyagi lehetőségeinkből. A mi színházunkban tizenhat dollár a legdrágább jegy, a Metropolitan­­ban viszont harminc, sőt ötven dollárra is felszökik egy-egy jegy ára. Mi egy-két sztár jelenléte he­lyett inkább az ensemble játék­módra, a totális színházra törek­szünk. Ennélfogva a mi előadá­saink életszerűbbek, azt hiszem. A City Opera célja fiatal éneke­sek, fölbukkanó tehetségek fölfe­dezése, másrészt igen fontos fel­adatunk, hogy műsorunkon olyan operák is szerepeljenek, amelyek másutt csupán elvétve kerülnek előadásra. — Öriz-e magában életre szóló, fontos tanulságokat, olyanokat, amelyekre otthon a szülői ház­ban és baráti körben tett szert? — Sok mindent őrzök magam­ban. Rengeteget tanultam édes­apámtól, Ferencsik Jánostól, Fri­­csay Ferenctől, Doráti Antaltól, Solti Györgytől. Például azt, hogy ne legyek csodagyerek, hanem lé­pésről lépésre sajátítsam el tudni­valóimat, építsem föl pályámat. A megalapozott tudást nem pótol­ja semmi. — Akad-e olyan zeneszerző, akit a leginkább szeret? — Mozartot érzem magamhoz legközelebb. És persze a magyar zenét. Nemcsak azért, mert Ma­gyarországon születtem, hanem mert ott nőttem föl, ezt lélegez­tem magamba. — Más-e az amerikai operakö­zönség ízlése, mint az európaié? — Az amerikai közönség zenei érzelmeinek a gyökerei nem nyúl­nak olyan mélyre, mint az euró­paiaké. De hiszek abban, hogy az amerikaiak lassan-lassan ebbe is belenőnek. Most izgatottan szom­­júhoznak oz operára. Nyáron St. Louisban tizenkétezer személyes szabadtéri színházban hét estén vezényeltem a Pillangókisasz­­szonyt. Tizennyolc évi szünet után St. Louisban ez volt az első ope­raelőadás, s a nézőtér estéről es­tére megtelt. — Ügy tudom, hogy három év óta a Hudson Valley Philharmonia zenekarnak is vezető karmestere. — Pályám kezdetén ritkán ve­zényeltem pódiumon, mert akko­riban tudatosan törekedtem arra, hogy leginkább az operaházhoz kötődjek. Az operakarmester a hangversenyvezénylést is mindig győzi képességgel, tapasztalattal, de a hangverseny-karmester nem okvetlenül válik be az operai pul­pituson. A Hudson Valley zene­karral szeretek dolgozni, úgy ér­zem, hogy most már itt az ideje, hogy a koncertművek repertoárját is gyarapítsam a magam számá­ra, műsoraimban a lehetőséghez képest minél több Bartók- és Ko­dály-művet iktassak be. — Dolgozószobájának falain a polcokon temérdek partitúra zsú­folódik ... — Ez valamikor mind Fricsay Ferenc tulajdona volt. Fricsayhoz ugyanolyan bensőséges kapcsolat fűzött, mint egykor őt édesapám­hoz. Mintha a fia lettem volna. Rengeteget tanultam tőle. S ami­kor fiatalon meghalt, felesége ne­kem ajándékozta az ő Steinway zongoráját és egész kottatárát, vagy másfél ezer partitúrát. A be­jegyzésekben csak magyarul és németül tudó karmester igazodik el, mert Fricsay kevert nyelven rögzítette írásban elképzeléseit. Amikor ezekben a kottákban, par­titúrákban lapozgatok, mintha be­szélgetnék vele, egy-egy gondo­latával még vitába is szállhatok. Doráti Antal ugyancsak fiának fo­gadott, ő hívott meg legelőször az USÁ-ba, hogy Washingtonban a zenekarát dirigáljam. Ezen a föld­részen ott mutatkoztam be leg­először. Ma is minden tanácsért Dorátihoz fordulok. — Hogyan fog hozzá egy-egy mű megtanulásához? — A tanulást mindig a parti­túra olvasásával kezdem. Erre Kodály Zoltán szoktatott rá, még gyerekkoromban. Emlékszem, amikor Pándon, szüleim nyaraló­jában egyszer náthásán feküdtem ágyban és regényt olvastam, Ko­dály benyitott a szobába és azt kérdezte: miért nem partitúrát ol­vasol. Mert az nehezebb — felel­tem. Mire azt mondta: tanuld meg ugyanúgy olvasni a partitúrát, mintha regény volna. Csak ké­sőbb jöttem rá arra, hogy ez a mondás mennyire hasznomra vált. Ma már a partitúra izgalmas ol­vasmány számomra. Kodályt oda­haza gyakran láttam, hiszen jó barátságban volt szüleimmel, és sok értékes zenei tanáccsal báto­rított: szemlélet és magatartás te­kintetében ma is példaképem. — Kikre emlékszik a hazai ta­nárai közül? — Sok mindenkire. Kistétényi Melindára, aki otthon tanított, ve­le is Kodály jóvoltából kerültem össze. Aztán Sugár Rezsőre, akitől a konzervatóriumban zeneszerzést tanultam, meg Schwartz Oszkár­ra, aki az ütős hangszerek taná­ra volt. De sorolhatnám a töb­bit is. — Szívesen vezényelne Buda­pesten? — Dőreség volna, ha titkolnám, hogy Háry János mondása ben­nem is él: „Ha ezt a nagyabo­­nyi bíró látná . . Mert hiszen szeretném odahaza is megmutatni, mit tudok, mire futja erőmből, képességemből. Hazudik, aki a gyökereit megtagadja. GÁCH MARIANNE 13

Next

/
Thumbnails
Contents