Somogyi Múzeumok Közleményei 7. (1985)

Géger Melinda: Vaszary János 1896-1907 között alkotott művei a Somogyi Képtárban

VASZARY JÁNOS MÜVEI A SOMOGYI KÉPTÁRBAN 171 картинной галерее. В силу тематического своеобразия мы называем эти картины буржуазной серией, тем самым отличая ее от создававшихся в это же время картин крестьянской жизни. При анализе становится ясным, что „буржуазная" тематика больше интересует Васари, влечение к ней возникает на почве нового буржуазного мировоззрения XX века. На рубеже столетия в Венгрии широко распространяется чувствительная, нервная и поддающаяся различным влияниям культура городского населения. Ее новые, буржуазные по характеру элементы использовали художники (в том числе Васари)

, представлявшие прогрессивную венгерскую интеллигенцию; при этом на их творчество оказывали большое влияние французский импрессионизм и натурализм. Ранний творческий метод с элементами Сецессиона и символизма, сформировавшийся в искусстве молодого Васари на основе этого буржуазного мировоззрения, в первые годы нового столетия окончательно заменил базирующийся на особой чувствительности материалистический подход. У художника и раньше были картины, написанные в этом стиле, но они создавались парг.ллельно с символическими полотнами, базирующимися на переживаниях и скрытых связях. В последующем эта материальная чувствительности оказывала основополагающее влияние на все творчество художника. Ее характер может быь объяснен неким динамичным жизнелюбием, объясняемым происхождением Васари из слоев крестьянства и ремесленничества. Иррациональным цветовым пятном этой радостной жажды жизни является связанный с новым импрессионистским и натуралистическим восприятием магический материализм, превозношение природы и материи. Около 1905 года у Васари были попытки в направлении экспрессионистского формообразования, что явилось логическим продолжением предыдущего периода. В этот период его картины пронизаны интенсивным жизнелюбием и взрывной энергией. Побывав в Испании, художник уловил совместное влияние цветов, линий и цветовых пятен. Созданные в этой поездке эскизы временами напоминают картины Гойи, это характерно и для написанных после возвращения домой на их основе картин. Несмотря на все это Васари в 1907 году отдает предпочтение более симпатичному и живописному импрессионизму. Причиной этого была основывающаяся на либерализме идея красоты. Художник никогда не смог освободиться от классицизма форм, его подчеркнутая приверженность к чувствительной живописности была препятствием на пути к тому, чтобы он последовательно признавал субъективность выражения и дисгармонию форм. Таким образом, уже в 1907 году у художника понятным образом прекратился поиск смелых новых путей в живописи XX века. Интерьерные по характеру городские картины Васари начал создавать после 1900 года. К 1904 году постепенно распадается его первоначально натуралистическосецессионный язык, и примерно после двухлетнх поисков к 1907 году манера художника приобретает открыто импрессионистскую окраску. До 1906 года Васари создает полотна, объединяемые характерными едиными чертами. Ядро композиции состаляют одна или две фигуры, расположенные в темноте комнаты. Картины имеют утонченные формы, их предметный интерьер редуцирован. Создаваемый сюжет служит лишь фоном для изображения красоты человеческого (женского) тела. В копозиции часто сочетание одетой и раздетой фигур. Голые фигуры Васари с их легкой эротикой создают внутреннее настроение. Они напоминают мир Дега, Ренуара и Лотрека, хотя нельзя говорить о прямом влиянии французских художников. Таинственно прекрасная женская фугура не символизирует никаких абстрактных идей. Это почти магическое по силе расрытие, элегантное погружение в материальную красоту свидетельствует о французском сенсуализме Васари. Художник избегает личностных признаков, его бесстрастность доходит в интерьерной серии до того, что он оставляет головы фигур в полумраке. При этом, если исключить исходящее от картины настроение, женщина отождествляется исключительно со своим телом. В связи с постимпрессионизмом Васари часто упоминается французский жудожник Карье, произведения которого имеют такую же атмосферу. Но Карье использует размытые формы в мире патетическо-моральных символов, у Васари же это прием для создания настроения. Около 1904 года сецессионные черты ностепенно исчезают и пространственные ситуации все более подчеркиваются тонами. На картинах почти нет однородных поверхностей, почти каждая деталь движется в результате широких и резких мазков. Предметные элементы выходят на передний план и постепенно исчезает игравший основную роль мотив темноты. Начиная с 1907 года в импрессионистских полотнах Васари многочисленны элементы и формы многообразного мира. Важной становится не выделяемая человеческая сущность, а целостное движение, совокупная масса мелких элементов. В рассматриваемый период творчества Васари (1900—1907), особенно по сравнению с работами, созданными в возрасте 20-30 лет, бросается в глаза подчеркнутая приверженность к социальной действительности, национальные черты. В картинах буржуазного цикла современно-утонченная светская элегантность сливается с выразительным языком форм, характерным для описания венгерской действительности. Произведения художника отражают характерные для начала столетия стремления в Венгрии к гражданской эмансипации. Граждан* ское мировоззрение Васари базируется на европейских традициях гуманистических буржуазных