Kiss Joakim Margit szerk.: Szentendrei művészet 1926–1935 között (Szentendrei Múzeumi Füzetek 2. Szentendre, 1997)

Bodonyi Emőke: A szentendrei „római iskolások”. Neoklasszicizmus Szentendrén a harmincas évek első felében

tájba helyezett csoportkompozíció figuráin nincs meg a Szőnyiékre jellemző szoborszerű, monumentális ábrázolásmód. Ehelyett a cselekményt hangsú­lyozó, a történet érzelmi aspektusait is figyelembe vevő heves gesztusokra terelődik a figyelem. Ez a fajta expresszivitás Jeges egész művészetét végig kíséri. Ars poeticus jellegű az a kettősség, amelyet ez a gobelinterv és az ezzel szinte egyidőben készült festménye reprezentál. Reneszánsz portrékat imitálva, azoknak kompozicionális sajátosságait használja fel, ahogyan há­romnegyed profilban, háttérben jelzésszerű háttérrel festi meg Vöröskalapos önarcképét (1922). 32 A klasszikus előképek hatását mutató és az expresszivi­tásra törekvő, merész beállítású kompozíciók egymás mellett élése jellemző marad művészetére. Ennek a kettősségnek az okai visszavezethetők Jeges pályakezdéséhez és valós művészeti céljához. Jeges avantgárd múltja mint a Tanácsköztársaság legtöbbet foglalkoztatott plakátfestője jelentős mérték­ben befolyásolta Jeges megítélését. 33 Kétéves párizsi tanulmányútja alatt azonban már a barbizoniakért és a reneszánsz mesterek iránt lelkesedett. A modern művészeti törekvésektől való távolságtartását jól illusztrálja Párizs­ból írott levele, amelyben arról panaszkodott, hogy nem tud mit kezdeni a frissen látott legújabb festészeti törekvésekkel. Ami számára élményt jelen­tett az a Louvre volt, Rembrandt, Mantegna, Tiziano, Leonardo, Giorgione, Tintoretto és Manet Olympiája. 34 Jeges nem titkolt szándéka és művészeti célkitűzése a történeti festészet megújítása, ami monumentális igénnyel páro­sult. 35 Számára az olaszországi római ösztöndíj stúdiumai elsősorban a művé­szettörténeti emlékanyag, azon belül is elsősorban a quattro- és a cinquecen­to művészetének tanulmányozását jelentette. A klasszikus előképek felhasználása a szentendrei művészek közül nem­csak Jeges művészetére voltjellemző. Heintz, Pándy, Bánáti Sverák, Rozgonyi ugyanúgy festettek reneszánsz kompozíciókat formai előképként alkalmazó festményeket mint Jeges. Művészetük harmincas évek első felére eső perió­dusára meghatározó, hogy a kortárs olasz művészet befolyását reprezentáló festményekkel egyidőben készülnek a konzervatívabb felfogású biblikus, tör­téneti, reneszánsz hangulatú kompozíciók. Mindez pedig a római iskola stí­luskérdésével és az olasz Novecento hatásával függ össze. Az olasz Novecento összefoglaló elnevezése a húszas évek olasz képzőmű­vészeti irányzatainak. Mint Gerevich Tibor is rámutatott arra, általában az olasz művészet neoklasszicista irányzatával, elsősorban Casorati, Oppi, Caré­na, Funi művészetével szokták azonosítani a Novecento fogalmát. Gerevich a neoklasszicizmus definiálásakor arra a történeti visszatérésre hívta fel a figyelmet, amely az ókori klasszikus művészet és a klasszikus reneszánsz elveinek alkalmazásához, vagy akár hangulatának felidézéséhez vezetett. 36 A magyar művészek számára az olasz Novecentro egyrészt az előbb emlí­tett olasz művészek által képviselt neoklasszicista stílusélményt, másrészt sa­játos interpretációját jelentette az itáliai művészettörténeti korszakoknak és általában véve a művészetnek. Ez azonban — mint P. Szűcs Julianna rámuta­tott —, a magyar művészeti törekvésekben nem vezetett el a klasszicizálás korhű, tematikus felfogásáig: az ókori klasszikus művészet nem jelentett el­52

Next

/
Thumbnails
Contents