Marghescu Mária - Herpai András: Művészet és tér. Miró, Chillida, Tápies, Uecker és kortársaik grafikái. MűvészetMalom, 2013. júnus 8 - szeptember 1. - Ferenczy Múzeum kiadványai, C. sorozat: Katalógusok 4. (Szentendre, 2013)
Herpai András: Térszemléletek
A KIÁLLÍTÁS MARGÓJÁRA A kiállításon szereplő egyedi készítésű grafikák és sokszorosított lapok három szempont köré csoportosulnak: elsődlegesen az üresen hagyott papír és a rajz-szín-forma kapcsolatára épülve az üresség és a teltség kérdését feszegetik; másodsorban a síkban megjelenő térrel, a térmélységgel foglalkozó alkotások; végül a spirituális tartalommal bíró grafikák. Mindezt a három tényezőt erősen áthatja a közvetlenül vagy csak közvetetten érezhető keleti kultúrák hatása. Sam Francis - ahogy Yves Klein is — többször járt Japánban, képein a primer gesztusok és színek áramlása segítségével határozott célja nem illusztrálni, hanem valamit jelenvalóvá tenni.13 Szándékosan használ alapanyagnak papírt a japán elődök hatására. A vitorla (A Sail) c. kép középterében üresen hagyott papír és a csak széleken látható színes foltok feszültsége hozza létre a kép mélységét, így az üresen hagyott felület, a festmény részévé válik.14 A festészetet meditációnak tartja, amelyet a keze irányít. Hollán Sándor (Alexandre Hollan) is tudatosan használja a meditációt, az alkotói folyamatának szerves részét képezi. Jellegzetes, erővonalakból felépülő fái, a fa egyes pillanatokban érzékelhető állapotát rajzolják fel, amelyben a rajz lüktető vonala és maga az üresség alkotja a fa „tömegét” és jellegét. János Bér (Bér János) grafikáin a dinamikus vonalak egymásra épülő transzparens csíkjai szintén kontemplativitásról tanúskodnak. A csíkok repetitív sorként épülnek egymásra, ritmikus villogást eredményeznek. Cím nélküli szerigráfia sorozatán a festő belső útjának állomásait láthatjuk, ami újra és újra a végtelen felé tart. Eduardo Chillida szobrászként kiemelten fontosnak tartotta a sokszorosított grafikát. Művein látható, hogy nem külön műfajként tekintett a grafikára, amit az a momentum is bizonyít, hogy grafikai munkásságát díjjal is jutalmazták.15 A korábban már említett térszemlélete áthatja litográfiáit is. Mérettől függetlenül a monumentalitás érzékelhető a lapokon, A Szélből (Bi-Aizatu) c. kép arányai, formavilága is ezt mutatják. Az üresen hagyott felület, az apró színfoltok és a sima fekete felületek vibrációja mégis nyugalmat, harmóniát sugároz. Antoni Tapies grafikái a mai világ meditativ lenyomatai. Egyszerre jelenik meg a véletlen és a rend, az üresség és a telt. Kéznyomat (Empreinte de main) c. művén az éles vonalakat könnyed formák ellenpontozzák. Nyers anyaghasználata teszi mindennapok részévé alkotásait, kompozíciós elve segít, hogy művei általános érzékenységünkre hassanak, ne kizárólag az értelmünkre. Pierre Alechinsky az egykori CoBrA csoport tagja nemcsak szemléletmódban, de technikájában, gesztusaiban, vonalaiban is erősen emlékeztet a japán tusrajz klasszikus mestereire. A kiállításon szereplő nagyméretű, japán papírra festett Lefedő mozgás (Mouvement couvrant) dinamikus, látszólag ad hoc odavetett vonalai önálló rendszert és ritmust követnek. Az üresség és a telt harmóniája, viszonya belső erőt és mélységet ad a műnek. 13 Entretiens avec Sam Francis réalisés les 14, 15, 16 et 17 mai 1988 ä Santa Monica, Californie Galerie Jean Fournier, Paris, 1988. 44.1. 14 i.m. 52.1. 13 A Japán Külügyminisztérium első díját kapta 1976-ban nyomtatott grafikáért. 28
