Giorgio Vasari 1511-1574 (Szeged, 2011)
Szabó Tamás: Rejtőző angyal az Enyedi-Zsótér család birtokában és a szegedi múzeum gyűjteményében
S•zent Márton megajándékozna a koldust ábrázoló szoborcsoport, amely a gyűjtő szerint az Este hercegek valamelyik palotáját ékesítette; s itt volt az a reneszánsz bútorzat — dúsan faragott támlás székek, valamint elefántcsont, gyöngyház és polisander berakásos asztal — mely egykor az Orsini in the sloping, hanging garden-like park. * In the last third of the 19th century the collection of the Enyedi-Zsótér couple was also characterised by the fashionable atelier-style. Large collections in Budapest, as Pihenés áfák alatt... 1909 júniusában Kerti pos^tamensek, kerámiavázpk — inas és a kertész^ Cay Gáspár © Családi gyűjtemény Repose under trees..., June, 1909 Garden pedestals, ceramic vases — the footman and the gardener, Gáspár Cay © Family collection hercegek termét gazdagította. A szobák falán francia gobelin falvédő és sűrűn egymás mellé helyezett festmények függtek, az asztalokon kínai és japán porcelán- tárgyak, díszvázák sorakoztak, vagy a korban népszerű és divatos asztaldísz, a muránói csiszolt üvegfüggőkel megrakott „centerpiece” állt. Odakinn a pompás kertet az egyik oldalon magas kőfal övezte, melyet sűrű repkény futott be. A termetes gyümölcsfákat, köztük szilva- és mandulafákat, cserjéket, virágágyásokat a házba állandó lakóként bejelentett Fay Gáspár kertész ápolta. A függőkertszerű lejtős ligetben hatalmas rózsafák és kővázák között díszkút, a lugasok fölött egy mór stílusú, faragott pihenőpavilon (szaletli) állt. * A 19. század utolsó harmadában az Enyedi-Zsótér házaspár műgyűjteményét is a rendkívül divatos atelier stílus jellemezte. A főváros nevezetesebb magánkollekcióit, a nagypolgári enteriőröket — mint az Ostrom utcában kéwell as the interiors of the upper middle class were increasingly dominated by a new design trend, as indicated by the photos taken in Ostrom Street. This trend, replacing the earlier homogeneity and clarity of style, sought to make interiors crammed, lavish and asymmetrically arranged. Earlier this style used to be called Makart style after the interiors in the studio of Austrian painter Hans Makart (1840—1884), completed in 1870. The people of Vienna and Budapest, seeking grandeur, were dazzled by the decorative and academic paintings of Makart, his pictures influencing architecture, applied arts and even fashion. At the same time, the owner of the atelier handled antique objects as an artist, grouping pieces from different periods in a novel way, thus creating a representative interior of his own. Collectors were not to stay uninfluenced by the atelier style of the turn of the century. In addition to simply being their owners, the freedom facilitated by the new interior design allowed collectors to interpret or re-think their GIORGIO VASARI 1511-1574 105
