Nagy Imre: A Lucs-gyűjtemény (Szeged, 2007)

ban Párizsban a Mention honorable-t. Élete végéig hűségesen festi a magyar parasztság életkörülmé­nyeit, a tanyákat és az alföldi tájat. 1902-03-ban a nagybányai művésztelep résztvevője, s ekkor mun­káin Ferenczy Károly művészetének hatása érezhető. 1910-ben Rómában jár, s itt festi a „Háromkirályok” című kompozícióját. Szentesen telepszik le, és a fa­luvégek, tanyarészletek, alföldi tájrészletek festője lesz, aki komor erejű árnyékokkal festi témáit, ame­lyeken világító erejű színekkel dolgozik. Nemzeti festészetünk egyik fontos alakja, aki népi témavi­lágát plebejus erővel, ugyanakkor mély festői kultu­ráltsággal tolmácsolja. „Tanya” című festménye klasszikus példája an­nak a sajátos festői látásmódnak, mely a felületes szemlélő számára azt a benyomást kelti, mintha egy éjszakai témájú képet szemlélne. A Kosztára oly jellemző sötét tónusú háttérből villannak ki a festmény tulajdonképpeni motívu­mai, itt a kép középterében két fehérre meszelt falú tanyaépület, s az előtérben három kisebb boglya. Az előtéri talajfelszín festésmódja és a boglyák fény-árnyék viszonyai árulkodnak arról tulajdon­képpen, hogy nappali fényviszonyokat szemlélünk. A festő a drámai hatás érdekében alkalmazza azo­kat a mély kékeket és gazdag árnyalatú barnákat, amelyek a műalkotás hangulatát alapjaiban meg­határozzák. Koszta alkotói módszerének másik összetevője, hogy képeit viszonylag nagy festék­pászmákból építi fel, s ezzel is vissza tudja adni a forró alföldi nyár szikrázó, vibráló fényjátékát. „Kapáló nő”-je ugyanezt a festői eljárást illusztrál­ja. A sötét tónusú, keskeny sávként ábrázolt ég alatt előrehajló nőalakot látunk, akinek fehér szoknyája és fehér kendője szinte világít a képmezőben. Két távoli tanyaépület apró, fehér foltja egyensúlyozza ki a meghatározó fehér felületeket a kép kompozí- ciós rendjében. A horizontvonallal párhuzamos a nőalak piros blúzos felkarjának vonala, ahonnan az alkar finoman továbbvezeti szemünket a figura testhelyzetét szinte megtámasztó kapa nyelére. Nagy István (1873-1937) festő, a modern magyar festészet realista és konstruktív szárnynak egyik legegyénibb képviselője. Két éven át Homokmégyen tanítóskodik. Kelety Gusztáv javaslatára kezd fes­tészeti tanulmányokba. Budapesten a Mintarajzis- kolában, majd a müncheni akadémián és a párizsi Julian Akadémián folytat tanulmányokat. 1902-ben Itáliában jár tanulmányúton. A mesterségbeli tudás elsajátítását követően a saját egyéni útját járja a mű­vészetben. Először szülőföldjén, Csík megyében él, majd 1920-tól kezdve az Alföldön, először Szentesen Koszta Józseffel, majd Kecskeméten és Baján dolgo­zik. Műveinek motívumai az erdélyi havasok világá­ból, az alföldi falvak látványából, tanyák, legelésző állatok és a barázdált arcú egyszerű emberek vilá­gából kerül ki. A pasztellkréta sajátos technikájú alkalmazásával ábrázolja témáit, ahol mindig a szerkezeti elemek hangsúlyozásá­val, súlyos fekete kontúrok rajzá­val emeli ki a fontos, a valóság lát- szati felületén túlmutató mélyebb összefüggéseket. Komponálási módja tőmondatszerű, festményei tiszta képletek. Kezdetektől elveti a motívumok zsánerszerű értel­mezését, és képeiben mind hang­súlyosabbak lesznek a szerkezeti elemek geometrikus meghatáro­zottságú összefüggései. Témavilá­Koszta József: Tanya Bili ■NC MUZEUM 10

Next

/
Thumbnails
Contents