Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 32 (1987) (Pécs, 1988)

Művészettörténet - Aknai Tamás: Jesus Rafael Soto: Media Banda (Műelemzés)

JESUS RAFAEL SOTO : MEDIA BANDA 145 zetekkel is érintkeznek, ezért nem tetszik indokolatlannak feltenni a jelentéssel kapcsolatos kérdést is. Milyen jelentéseket sugároz hát az önnönmagát reprezentáló kinetikus vibráció? A valóság-, és művészetfeldolgozó tartalmas „én" esztétikai egységétől elmozdulnak a közlések a résztvevő jelenlét és beavatkozás komplementer aktusa felé, távolabb az impresszionizmus szolipszista sémájától, közelebb a plasztikai és előadóművészet határához, ahol a szemlélő különállása megszűnik, a műben megjelenő „ön-része" a műnek mások és önmaga számára mérhető működése is. A befogadott és előadott műalkotás közötti különbségtétel lehetősége elsősorban a Media Banda utáni időszakban lesz nehezebb Sotonál. Tágasabb és színpadszerűbb, környezet-léptékű munkákban természetes következmény ez. De a Media Banda „modusa" sajátságos heteronómiában vegyíti a tiszta harmóniák és arányok platonikus elvontságát, a mondriani rendszert a mozgáson - külső feltételen - alapuló szenzoros, taktilis észleleteket. Statikus képből dinamikusba vált, passzív kontempláció helyett dinamikus beavatkozásra késztet, feloldja a rögzítettet és a mű középpontjába a cselekvő magatartást állítja. Jesus Rafael Soto: Media Banda (Werkanalyse) Tamás AKNAI Das Werk „Media Banda" (1969) von Jesus Rafael Soto gelang 1974 als ein Teil der Vasarely-Gabe in die Sammlung der Modernen Ungarischen Bildergalerie des Pécser Museums. In seinen Bestrebungen traf Soto mit der Poesie und der ordnenden, strukturierenden, Formkomplexe analysierenden Sichtweise der die europäische Kunst der 60er Jahre bestimmenden Group de la Recherche d'Art Visuel zusammen. Das Werk „Media Banda" will das Definieren der im Perzeptionsprozeß versteckten „unbekannten" visuellen Zusammenhänge erreichen. Sich auf die fiedlersche Konzeption der „Selbstzweck-Visualität" stützend sucht auch Soto eine Rechtfertigung für die abstrakten Varianten der Egoexistenz der Form. Diese meint er in der Trägheit der WahrnehmungsDevianz zu finden, alles in nervenphysiologische Verläufe herabsetzend, was der Welt und uns selbst eine Perspektive geben kann. Nach den Demonstrationen des illusionistischen „offenen Raumes" tritt das Werk „Media Banda" mit der Schaffung der Voraussetzungen eines echten räumlichen Durchbruchs heran. Der vor der Fläche schwebende Stab wird durch die Hintergrundtöne „verborgen". Den entwickelten Perzeptionsfähigkeiten stehen immer mehr Hypothesen gegenüber, und je mehr Hypothesen es gibt, desto größer ist die potenzielle Mehrdeutigkeit. Sotos Bestrebung in „Media Banda" ordnet der Perzeption solche logische Strukturen zu, die auch mit - unter kognitivem Einfluß stehenden - sprachlichen Strukturen in Berührung kommen. In diesem Werk verschiebt sich die ästhetische Einheit des die sinnliche Wirklichkeit und die Kunst bearbeitenden „Ich" zum widersprüchlichen Akt von Mitteilung und Dasein, zu dem der eingreifenden Deutung. Weit von den Schemen des impressionistischen Solipsismus, nähert er sich mehr den Grenzen der plastischen und der darstellenden Kunst, wo die Entfernung zwischen dem Autor und dem Rezipienten verschwindet und die für andere realisierbare Wirkung des Werkes bereits einen Teil des im Werk verborgenen „Ichs" darstellt. Die Trennung des Dargestellten und des Rezipierten ist bei Sotos Werken absichtlich erschwert. Der Modus des „Media Banda" vermischt in einer sonderbaren Häteronomie die platonische Abstraktion der klaren Proportionen und Harmonien und das mondriansche System mit den durch äußere Begebenheiten geweckten sensorischen und in der Bewegung entstehenden taktilen Empfindungen. Er erzwingt einen Schritt vom statischen Bild ins Dynamische, löst Abgezwecktes wieder auf, regt statt einer passiven Kontemplation zum Eingriff an und stellt das aktive Verhalten in den Mittelpunkt des Werkes.