Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 28 (1983) (Pécs, 1984)

Művészettörténet - Láncz Sándor: Az Európai Iskola művészeiről

AZ EURÓPAI ISKOLA 315 Korniss Dezső: Kántálok, 1946., vászon, olaj, 60\85 cm (JPM 72.30) világ perspektívájába kerülve antropomorfizálód­nak. Ihlető élményük kétségtelenül a lövészárok: a beásott ember szeme egy magasságba kerül a föl­dön mászó rovarral s így olyan részleteket figyelhet meg, válnak benne tudatossá, melyeket más körül­mények között nem vesz észre. Hegyi Lóránd idézi fel Kornissnak egy háborús emlékét; egy átélt üt­közet után, egy elhagyott mezőn a beállt, szinte síri csendben észrevette, hogy a mezőt emberi hullák százai borítják. Majd változott a kép, s az ember „utáni" világ színtereként jelent meg a mező, ame­lyen bogarak, rovarok csufondáros-groteszk táncot jártak az emberek felett. Az élmény - a népdalok mellett - minden bizonnyal szerepet játszott a ké­pek keletkezésében. A magyar pikturában egyedül­álló e meseszerű képi világ - s az egyetemes művé­szetben is csupán Miro képi világa állítható mellé. Míg azonban Miro képeit a játékosság és a sponta­neitás jellemzi s nem egyszer az irodalmiság is, Korniss bogárképei más indítékúak: lényeiben „jel­lemüket" kívánja visszaadni, „nem jutnak el az em­berlét szintjére, csak megkísérlik az emberi szférá­ban létezést" (Hegyi). De eltérnek kompozíciójuk­ban is Miro képeitől: míg azok általában laza szö­vésű ornamentális jellegűek, Korniss képein mindig a tiszta szerkezet uralkodik. E képeken Korniss képzeletét, ösztönös muzikalitását szabadjára en­gedve, tiszta, lehatárolt színekkel, kemény formák­kal páratlan sorozatot alkotott. Bennük jut kifeje­zésre legteljesebben a modern művészet puritán for­málása, hagyományos esztétikum-ellenes fotografi­kus látásmódja. A Mezei poloska, a Bagoly fej, az Isten tehénkéi, a Bodobácsok, a Mezei Vénusz, a Malac, a Tél (1947-1948) összegező műve, Korniss művészetében a nagyszerű — Picassóhoz és Matisse­hoz hasonlóan - joie de vivre-je a Tücsöklakoda­lom (1948) / ±0 A mind Korniss oeuvre-jében, mind a kortárs magyar festészetben szokatlanul nagymé­retű - 120X300 cm - mű egy képbe, egy szerkezet­be szervezi a fenti művek motívumanyagát. A két síkra - alsó, kisebb, sötétebb kékeszöldre és felső, nagyobb világoskékre - aranymetszés-arányban osz­tott képmezőn jelennek meg a maszkszerű pajzs- és fejalakú figurák, szigorúan tagolva a jobboldal, kö­zép és baloldal nagy, hangsúlyos elemei közé — s ezzel a vízszintes illetve függőleges tagolással Kor­niss szilárd szerkezetbe foglalta a kép egészét. Ez azonban csupán a „befoglaló" forma, mert e mel­lett, ezen felül még egy sor tényező teszi feszessé a szerkezetet. Ilyen mindenekelőtt a vízszintes vá­lasztóvonal hangsúlyozása a ráültetett bodobácsok­kal, s ennek áttörése a baloldali „dudás", a középső összetett figura és a jobboldali „fuvolás" által. Ezt erősíti meg a tücsök és a repülő darázs által alko­tott átló - s ennek ellentettje, s középső függőleges jobbra tolása: így ez is átlóként jelentkezik. E fő elemek mellett a bogarak izókefáliája aláhúzza és kiemeli a vízszintes választóvonal jelentőségét, mintegy felel rájuk. E formai, vonalas szerkezetet támogatja, megerősíti a színek elhelyezése, ritmusa. A két szélső függőleges zenés szerkezeti felépítése - a kép szélétől számítva - ellentett, egymásnak fordított megfelelői: míg a „dudás" barna-fekete­zöld színekből épül, felül jelentkezik a kék-szürke­fehér osztás, addig a „furulyás" éppen fordítva konstruált: zöld-fekete-barna színben jelenik meg, s felső része szürke-fehér-kék-piros. Hasonló ellen­40 A mű részletes elemzését adja Hegyi Lóránd. 1.115. jegyzet, 321-332.1.

Next

/
Thumbnails
Contents