Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 17-18 (1972-1973) (Pécs, 1975)

Művészettörténet - K. Kovalovszky, Márta: A magyar szobrászat új útjai

308 К. KOVALOVSZKY MÁRTA nées soixante est l'apparition de l'avant-garde hongroise dans la sculpture. Cette fois-ci on va analyser les trois directions les plus importantes de cette avant-garde par la présentation d'un des représentants de ces directions. Tibor Csiky crée des structures de matière ; ses oeuvres représentent à la fois une transition entre la plastique plus traditionnelle et l'avant-garde. Au commencement, il cherchait à découvrir la rythmique naturelle du bois sur des reliefs en bois, plus tard il préparait des alliages de bronze dont les surfaces polies ont produit des mouvements plus libres, et ont créé une plastique plus concrète, plus matérielle. La différence entre les mobiles de István Haraszty et p. e. celles de Tinguely est aussi grande que — comme on dit — entre la perfection technique d'un artisan américain et hongrois. En conséquence, les buts et les résultats de Haraszty diffèrent aussi de ceux des autres maîtres. Ses mobiles gardent leur caractère originellement Шестидесятые годы сыграли большую роль в развитии нашей современной скульптуры. В этом десятилетии произошли изменения, которые, вероятно, определили будущее. Целью данной статьи является изложение этих изменений. Исторические традиции венгерской скульптуры последних двадцати пяти лет исчезали, далее идти по этому пути становилось невозможным. Экспрессивное реалистическое искусство Керени и Шомоди представляло настоящую ценность в пластике по сравнению с чопорным академизном пятидесятых годов, но изза узкого его характера, основывавшегося на некоторых простых схемах ограниченного содержания, оно оказалось в новой исторической ситуации недостаточным. Подобное наблюдалось и в скульптуре Боршоша, которая была одно время выразителем легкого авангардного стиля, пользовавшегося популярностью у публики консервативного вкуса, но со своим пантеистическим мировоззрением d'artisan. Ce sont des structures harmoniques, suivant dans leurs mouvements les règles d'une dramaturgie particulière, où on découvre une grande nostalgie des premières machines à vapeur et des anciennes locomotives. Gyula Pauer est l'artiste le plus extrême de la sculpture d'avant-garde de Hongrie. Ses oeuvres sont à déduire de deux sources: des formes puritaines de l'art minima et de l'illusionisme d'opart. Leur réalité matérielle et tangible est une figure géométrique qui pourtant ne se présente pas dans son existence réelle devant le spectateur, parce que le sculpteur a projeté sur sa surface celle d'un autre objet. L'effet de ses oeuvres prend son origine dans la tension produite entre la forme offerte au toucher et l'illusionisme de la surface perceptible à la vue. Les pseudo-sculptures de Pauer dépassent les problèmes de la plastique, et plus Pauer découvre de territoires de la réalité, plus il élargit le nombre de ses moyens, p.e. par la photographie. она также представляла уже академическое направление. Один Бени Ференции смог переступить свое во всех отмошениях классическое ускусство и после болезни (1959г.) отказаться от норм ренессанса, создав вместо совершенства по-детски чистый мир. Искусство Эржибет Шар и Тибора Вильта является самым БОЛЬШИМ достижением последних десятилетий не только по своему внутреннему последовательному развитию, но и по новому периоду шестидесятых годов. Вильт исследует мир в маске клоунов. По существу он является единственным последовательным материалистом нашей скульптуры, который все сводит к движению. Его произведеня 40—50 годов являются воплощением конкретных исторических ситуаций, они запечатлевают трагические и гротескные картины эпохи; при этом используются иногда и достижения сюрреализма. В 60 годах его интерес обращается уже к предНовые пути венгерской скульптуры M Коваловски