Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 17-18 (1972-1973) (Pécs, 1975)

Művészettörténet - Hárs, Éva: Kmetty János művei a Janus Pannonius Múzeumban. (Gyűjteményismertetés)

KMETTY-MÜVEK 271 aquarelles de la jeunesse l'artiste, ainsi que du tableau peint en 1914—16, intitulé „Femme avec verre".

2 Les tableaux conservés au Musée Janus Pannonius sont à ranger, suivant leurs sujets et leurs idées picturales, en trois groupes: des natures mortes, paysages et figures. Parmi ces dernières appartient sa série de compositions, caractéristique de son travail des années cinquante: le choeur. L'artiste suivait d'attention les répétitions et les entretiens d'un groupe de chanteurs amateurs et en dessinait, peignait des scènes mouvementées révélant beaucoup de figures. Le sujet préféré de ses tableaux figuratifs est l'autoportrait, motif reparaissant fréquemment au cours des années. Outre l'huile mentionnée, il figure dans la collection en plusieurs variations de dessin. De même, on garde plusieurs variations de dessin faites des deux figures du motif „mère avec son enfant". De ses tableaux peints en plein air, on a quelques beaux exemples caractéristiques de ses années vingt-quarante.

3 Les critiques appréciant l'art de János Kmetty accentuent la sévère discipline créatrice de l'artiste, son principe de construire rationnel, ayant son origine dans le cubisme. La base de ce principe d'art est la recherche de l'essentiel. Son laconisme n'est que la mise en relief de tout ce qui est le plus important, la structure sévère n'est que l'établissement de l'ordre. János Kmetty est curieux surtout de la charpente cohesive, liant les phénomènes de la surface, de tout ce qui est spécifiant et pourtant caché derrière la forme extérieure. Cette exigence se présenta assez tôt: „Je regardais tout ce qu'il y avait à voir et peu à peu j'ai reconnu „le fil" qui règne depuis l'art le plus ancien jusqu'à celui de nos jours. Le fil est l'essence de tous les temps, quelles que soient leurs formes de présentation", écrit-il déjà en 1922, à l'âge de 33 ans, revenu de Paris.

4 Il prenait pour exemple les aspirations des „Huit" en Hongrie, celles des cubistes à Paris. Dans cette métropole il séjournait la première fois en 1911. Ce qui lui donna l'événement décisif, c'était sa rencontre avec l'art de Cézanne et de Picasso. Il fut considéré comme la concrétion du cubisme en Hongrie. — Et János Kmetty servit vraimant d'intermédiaire: il devint l'un des précurseurs, dans l'esprit de l'École de Paris, de la peinture avantgárdé hongroise. Depuis qu'il avait reconnu sa place sur la scène de l'art universel, il savait toujours avec 2 L'Autoportrait, par l'achat du Ministère de l'Instruction Publique; Femme avec verre, par l'achat à vente aux enchères. (№ 58., 1.) 3 „Détail de village" et „Rue de Szentendre". (No 3., 4.) 4 János Kmetty: de moi-même. Műbarát (Amateur d'art) 1922. Ile année. sûreté ce qu'il devait faire et rien ne pouvait le retenir ou détourner de ses aspirations, de ses buts. En 1914 le „Nyugat" (l'Occident) a publié un de ses dessins,

5 en 1909, au temps de la République des Conseils il projeta, ensemble avec Nemes-Lampérth, une pancarte de recrutement. Entre 1924—44 il était fondateur et vice-président de KUT, un des groupes les plus importants d'artistes progressistes et entretemps il était membre et artiste exposant du Groupe d'artiste socialistes. Sur le domaine des beaux arts de Hongrie János Kmetty est peut-être le seul artiste qui restât si conséquemment fidèle, pendant toute sa vie jusqu'à nos jours, à la manière de voir et de composer des cubistes. Pourtant il développait un langage de peintre, particulier et personnel, comme résultat de son travail d'atelier bien fondé et soigneux. — „Il n'est pas cubiste, mais pareillement à ceux-ci, il construit avec une régularité sévère; ses formes sont lourdes, divisées en plusieurs blocs, ses couleurs ne sont pas rayonnantes, mais elles sont en incadescence au fond comme la brise ... Il ne révèle pas son exaltation intérieure, il n'y a rien d'emphatique en lui," — dit de lui Lajos Kassák, à l'occasion d'une visite de son atelier en 1941.

6 Malgré un ensemble de sujets relativement étroit, l'oeuvre de János Kmetty est fouillé et riche. La variation d'un thème ne signifie jamais répétition dans le rang de ses tableaux. Au cours des variations, les tableaux retouchés des natures mortes ou des intérieurs ont pour résultat de nouvelles qualités: l'approfondissement de l'idée à exprimer, la mise en relief plus claire et plus rationnelle de l'essentiel, un éclaircissement Ernő Kállai compara au jardinage cette méthode, par laquelle Kmetty réalisait pendant de longues années une culture intensive dans le cadre étroit des motifs de natures mortes."

7 Cependant cette culture intensive avait pour résultat une récolte bien soignée et mûre des tableaux qui ne revêtent jamais de contingence, ni de compromis. János Kmetty a une manière de composer centralisante qui lui est particulière: il construit ses figures, motifs de paysages ou natures mortes d'une telle manière que le spectateur sera attiré toujours par la vue du centre du tableau. Par cela il nous contraint à voir l'ensemble de toute la composition, il ne permet pas de nous aventurer dans les détails. Ce qui importe, c'est le concret, le représenté, l'idée exprimée dans le cadre fermé de la composition, dans sa simplicité puritaine, dans sa 5 Détail de parc avec des arbres et avec un pavillon. Nyugat (L'Occident), le 1er avr

il 1914. 6 Lajos Kassák: Visite d'atelier chez János Kmetty. 7 Rétrospective de János Kmetty du 7 au 20 novembre 1937. Catalogue de la Galerie Fränkel. Introduction de Ernő Kállai: Tableaux récents de János Kmetty.