Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 16 (1971) (Pécs, 1972)

Művészettörténet - Hárs, Éva: L’art de Béla Simon

302 ÉVA HÄRS puis il organisa à Budapest au Salon National une exposition avec ses compangnons de Transylvanie. Le souvenir de cette exposition est encore conservé par le texte jauni du diplôme sur le mur de sa chambre: „Présent diplôme d'honneur est accordé par le directeur de l'instution des échanges d'artiste ,,Fészek" à l'artiste de Transylvanie, M. Béla Simon, en souvenir de son exposition couronnée de succès à Budapest. . . Budapest, le 12 janvier 1939. A cela succéda la Galerie „Amateur", où il organisa, avec Jenő Szervátiusz ensemble, une exposition de tableuax bien réussie. A ce temps là, il entreprit des voyages d'études à Bucarest et à Vienne, pour faire la connaissance de la matière classique des musées et des galeries, ainsi que les nouvelles expériences des artistes contemporains. En 1942 il éprouva le première déception de sa vie: son „Semeur", envoyé à l'exposition Nationale, a été refusé par le jury. Est-il possible que le forum officiel pressentit quelque chose de l'idée métaphorique du renouveau de Béla Simon? Mais la prétérition ne put pas entraver le chemin de la création: Une série d'oeuvres naissaient, peignant les événements de la vie des Székely: „Garçon Székely", „Porteur d'eau", „Bac", „Ramasseuses de champignons", „Javelleuses". Nombreux de ses tableaux ont été transférés aux musées et aux collectionneurs de Bucarest, de Kolozsvár („Garçon de Kapjon", „Maison au toit de chaume", „Casseeroûte", „Autoportrait", „Promenade". Les tableaux „Faucheurs" et „Déjeuner" se trouvent à Stockholm.) Il garde encore un de ses autoportraits

4 de 1943, sur lequel on peut analyser non seulement le portrait ги chapeau de Szék et la tenue du jeune artiste, mais encore les valeurs de la peinture. Comme sur nos aquarelles de la première période, on y trouve /aussi le caractéristique des couleurs claires, surtout les jaunes et les bleux, par ci par là déjà avec des couleurs étalées, appréciables dans leur matière aussi. Dans la composition du visage, les effets des ombres et des clairs avaient encore un rôle important, les larges touches ne sont pas encore entourées de contours. La structure du tableau se base à l'équilibre des lignes transversales. L'artiste décala la tête un peu à droite et plus haut du centre; par cela la figure aux épaules plongeantes et au cou long se heurta à la limite en haut du tableau, ainsi que le bord du chapeau ne trouva plus assez de place sur le tableau. Par cela la figure déborda le cadre de la toile, devint monumental. Les lignes symmétriques, portant vers les coins du tableau, sont résolues par des contrepoints des formes courbées. Les préfigurations d'un pittoresque postérieur, riche en couleurs, sont à retrouver sur son tableau „Les Récolteuses de maïs",

5 où il réussit à rapprocher le rapport du paysage avec l'homme au niveau des solutions grandioses ultérieures. Une femme /' Autoportrait. 1943. H. t. 50x43 cm. Propr. de l'artiste. 0 Récolteues de maïs. 1938. H. t. 66,5x57,5 cm. Propr. du Musée Janus Pannonius, № 56.4. coiffée d'un mouchoir, debout au milieu de hautes tiges de maïs sur un penchant abrupte, s'intègre finement et imperceptiblement à son entourage, mais si nos yeux la retrouve, elle devient tout à fait concrète. La figure de femme, peinte sensiblement et plastiquement, obtient ainsi une valeur individuelle sur le tableau. Ses études achevées à l'Écoles Supérieure, Béla Simon reta a Budapest. Il allait de moins à moins souvent à Kolozsvár et dans son village natal de Transylvanie. Cependant son entourage de Budapest n'était pas capable de lui donner des expériences de peintre. Au delà de sa sûreté de vie et du poste de sa femme, c'étaient plutôt ses amis-peintre et la vie publique mouvementée des artistes qui lui rendaient Pest attirant. Pour compenser le manque de la vie plus naturelle et plus familière du village, il voyageait souvent au comitat Baranya, chez les parents de sa femme et, a ces occasions, il s'imprégnait de l'odeur fraîche des champs, des couleurs éclatantes: des bruns de terre, des verts de champs, des jaunes et bleus clairs. Puis la guerre mondiale balaya cruellement le monde du peintre. On l'a appelé sous les drapaeux et des années passaient dans les tentations peinibles de tableuax projetés dans ses reves, ne pouvant jamais être exécutés. - Sa femme qui lui assura jusque là l'indépendence de la création, tomba malade en conséquence des angoisses, de la peur des bombardements de Budapest. Les années du recommencement très difficile d'après-guerre suivaient alors. C'était le „Semeur" qui l'aidait à surmonter ses difficultés de peintre. Il prit le tableau refusé et il formula sans aucune crainte le symbole du renouveau, avec une force libérée, à une série d'ébauches. Il multiplia la figure de l'homme semant les grains, comme un reflet de l'arc-en-ciel, les aggrandissant plusieurs fois, l'un derrière l'autre, (tabl. 24). lien dit aujord'hui qu'il formula ainsi l'idée de la communauté. Après cela il remania son huile peinte en 1936 et il ne devait plus sentir la déception du refus. Dans peu de temps, cette peinture fut achetée par la Galerie de Budapest.

0 Il s'est à peine joint à la vie publique des artistes, - en 1946 il prit part à l'exposition de tableaux de la Galerie de Budapest, intitulée „Cent artistes hongrois", et au salon de la Société Rippl-Rónai, en 1947 à l'exposition „Nouvelles acquisitions" de la Galerie de Budapest, il exécuta quelques de ses natures mortes, parmi celles-ci le beau groupe de pommes,

7 suivant l'exemple de Césanne, - quand en conséquence de la maladie de sa femme, il dut changer leur domicile. Ils quittèrent la capitale et ils se sont installés au comitat Baranya dans un petit village, habité par des „Sokatz" et des Tziganes: à Alsószentmárton. Béla Simon entreprit la direcli Actuellement dans la Galerie Nationale de Hongrie. No 7643 7 Nature morte aux pommes. 1942. 30x38,5 cm. Propr. du Musée Janus Pannonius. № 63.487