Kovács Zita, N.: Baky Péter. Találkozások - A Bajai Türr István Múzeum kiadványai 37. (Baja, 2020)

szólal meg, ahogyan a szeizmográf jelzi a föld bel­ső mozgását. Jelek és jelentések szorosan kötőd­nek egymáshoz, különösebb szellemi erőfeszítés nélkül idézik fel a másikat. Ez az egyensúly azon­ban minden pillanatban felborulással is fenyeget: a művész fegyelméből fakad, amikor a figuráció meg tud maradni a jelzés szintjén, s a mozgékony anyag csak vonal- vagy színakkordjaival erősíti, de nem töri át a kötöttebb alakítás zárait. Ezektől a képektől csupán egyetlen lépés annak felismeré­se, hogy a művésznek a festék, a színek, a vonalak mozgását semmilyen figurációhoz nem szüksé­ges hozzáidomítania, közlésre anélkül is alkalmas lehet. Ezt a lépést meg is teszi, amikor szeizmo­gráf érzékenységű ujjaival a tudatos és a tudattalan formálás szerencsés találkozásából lapjain csodás metamorfózisokat teremt. Baky Péter életművében a reneszánsz parafrá­zisok, Leonardo, Michelangelo vagy M.S. mester munkáit átíró grafikai lapok és festmények tükrözik legtisztábban ezt a szenzuális gondolkodást, ezt a több dimenziós látásmódot. A művész a rene­szánsz, ikonokká érett művészettörténeti oltárké­peket profán ikonokká költi át: Mária és Erzsébet alakját, a tékozló fiú történetét vagy Szent Ferenc képét ikonográfiái pontossággal ülteti át egy kor­társ környezetbe, a kortárs ember gondolatvilágá­ba. A megjelenő ornamentumok a képek egy ré­szét, olykor egész felületét átszövik, az alakok és a nézők közötti kapcsolat közvetítőivé rendeződnek. A reneszánsz művet és a parafrázist összekapcso­ló feszültség az absztrakt festészetre támaszkodó, zenei asszociációkat is keltő harmóniában oldódik fel. Figura és ornamens ellentétes formai jellege nem hat zavaróan, ellenkezőleg: az egymásnak fe­lelő, egymást felerősítő, majd elcsendesítő színek, motívumok a vonalak absztrakt játékával egybe­szőve a jeleneteket egyetlen sodró áramú s még­is kiegyensúlyozott kompozícióvá formálják. Ez a formai és tartalmi egyensúly tükröződik végül is a kép inkább sejtett, mint verbális egyértelműséggel megfogalmazható gondolatiságában, jelentés­szférájában is, amit parafrázis jellege, a nyugati ke­resztény kultúra nevezetes műalkotásának stilizá­lása csak tovább árnyal. A 2000-es években festett alkotásokon sajátos gondolati montázsszerü technikáját tovább alakít­ja, szerkeszti, tökéletesíti. A művész, mintha nem hagyná magát megvesztegetni a jelenségvilágot átszövő metafizikum fátyolától: az élet, a földi lét, az idő és a tér viszonylagossága foglalkoztatja. Szürrealizmust művel, mondhatnánk, de valójá­ban pusztán képekben gondolkodik. „A festést és a rajzolást nem lehet abbahagyni, akkor is festek, ha alszom." - vallja önmagáról, akinek életművét a festésen és rajzoláson kívül a zene is áthatja. Szinte minden alkalommal zenét hallgatva alkot: a munkáiról is jól ismert zeneszerzők, Liszt Ferenc,

Next

/
Thumbnails
Contents