Ferencváros, 2010 (20. évfolyam, 2-23. szám)

2010-03-19 / 4. szám

4

KULTÚRA

Ferencváros 2010. március 19.

MOZISAROK

A sötétség határán

Angyalok, angyalkák vigyáznak

Kun Éva keramikus-szobrász kiállítása a Museion No 1. Galériában

Kun Éva a szobrászat jellegű kerámiát ötvözi a japán „raku”-technikával

Mel Gibson több mint hét év után térvissza színészként a filmvászonra. Időközben két produkciót is rendezett (A passió, Apocalypto), amelyek anyagi szempontból ugyan sikeresek voltak, azonban mind a szakma, mind a közönség ellentmondásosan ítélte meg őket. A nőügyeivel, alkoholizmusával, valamint minősíthetetlen, rasszista kijelentéseivel önmagát lejárató Gibson ezúttal egy legendás BBC- tévésorozat mozifilm-adaptációjában alakítja a főszerepet.

A BBC 1985-ben készült, hatrészes szériája anno elképesztő sikert aratott világszerte. Voltak, akik minden idők legjobb politikaikrimi-sorozataként aposztrofálták. Vitathatatlan tény, hogy a remek atomszfé- rájú, ötvenperces epizódok a hasonló tematikájú televíziós produkciók iskolapéldájának tekinthetők. Törvényszerű volt, hogy elkészüljön a mozifilmváltozat is. Erre cirka negyed évszázadot kellett várni, de ,!á végeredményt látva el- möhdh'átó, hogy megérte a várakozás. Azonban nem Gibson színészi visszatérése miatt. Ő rutinosan hozza a fő karaktert, beveti teljes repertoárját, ezt a feladatot azonban bármelyik hasonló képességű színész ugyanígy megoldotta volna. Ami miatt A sötétség határán kiemelkedik a zsáner- filmek dömpingjéből, az Martin Campbell rendezése. Az új-zélandi származású alkotó, aki az eredeti BBC-sorozatot is jegyzi, rutinos akciófilm- és thrillerspecialista, az igényes és intelligens irányvonalon. Mi sem bizonyítja ezt jobban, mint hogy 1995-ben a legendás James Bond-széria újraélesztésében is aktív szerepet kapott. A Campbell rendezésében, Pierce Brosnan főszereplésével készült Aranyszem elsöprő sikert aratott, és a legendás 007- es új életre kelt. Tizenegy évvel később, amikor Brosnant Dániel Craig váltotta a brit titkos ügynök szerepében, a producerek ismét Campbellt kérték fel rendezőnek, és jól döntöttek. A Casino Royale nemcsak minőségi szempontból lett minden idők egyik legjobb

Bond-filmje, de bevételét tekintve is rekordokat döntött. A sötétség határán nem kifejezetten kémtörténet, ennek ellenére számos izgalmas pillanatot és fordulatot tartalmaz. Thomas Craven (Mel Gibson) a bostoni rendőrség gyilkossági csoportjának tagja, aki feleségének korai halála után egyedül nevelte fel lányát. Az időközben felnőtt nővé ért Emma másik városba költözött, és önálló életet kezdett, de gyakran felkeresi apját. Egyik látogatása során Emma váratlanul rosszul lesz, és amikor Craven kórházba akarja vinni, ismeretlenek megtámadják őket, és a családi ház előtt lelövik a lányt. Mindenki úgy gondolja, hogy a gyilkos valódi célpontja a nyomozó volt. Mivel Craven érintett az ügyben, nem vehet részt a tettes utáni hajszában. A gyász által sújtott, ideg-összeroppanás határára sodródott férfi kutakodni kezd lánya magánéletében, és felmerül benne a gyanú, hogy Emma korábbi főnöke (Danny Huston démoni figurája) és rejtélyes iparvállalata, valamint az onnan kiszivárgott titkok lehetnek a gyilkosság hátterében. Az egyre elszántabb Cravent senki sem tudja megállítani, hogy bebizonyítsa igazát, és leszámoljon lánya gyilkosaival és a megbízókkal...

Az elsőre kissé sablonosnak tűnő bosszúsztori bravúrja (túl a feszes tempójú és fordulatokat halmozó cselekményen) az apa-lánya kapcsolat lírai szépségű visszatekintésekben történő bemutatása. így a nézők valóban bele tudják élni magukat a mindenre elszánt apa figurájának motivációiba. A filmben kulcsfontosságú mellékszereplőt alakító angol színészikon, Ray Winstone pedig egyszerűen zseniális Jedburgh szerepében. A rejtélyes karaktert, akiről hosszú ideig nem lehet eldönteni, hogy melyik oldalon áll, mintha egyenesen őrá szabták volna. Gibsonnal közös jeleneteikben lejátssza partnerét a vászonról. Már csak ezért is érdemes megnézni a filmet.

Cs. D

„A kerámia: életsűrítmény. Ahhoz, hogy elnyerje végső alakját, 8-10 óra és 1300 Celsius-fok szükséges. Nekünk, embereknek egy egész élet és 37 Celsius-fok adatik, hogy megalkossuk személyiségünk végső formáját...” - tűnődik a kerámiáról és az emberről Kun Éva keramikusszobrász.

Valóban a föld az ősi, teremtésközeli anyag, az ebből formált tárgy akár csupor vagy gólem is lehet, vagy zikkurat téglája, és a halandó ember is innen indul, és ide tér vissza: mert por vagy te, s ismét porrá leszel - mondá az Úr Mózes első, a teremtésről írott könyvében. De itt most nem az anyagot és a tűz misztikus lángjait, hanem a „csinálást” magát, az alkotó hevét kell figyelni, és azokat a rögtönzéseket, amelyek magától értetődően következnek nála az anyaggal foglalkozás közben.

Kun Éva népi fazekasként kezdte Mezőtúron, rácsodálkozása a népművészetre innen eredeztethető. Az Iparművészeti Főiskolán Csekovszky, Litkei, Schrammel növendékeként fordul a szobrászat jellegű kerámia felé. Ezt ötvözi az akkoriban megismert és az óta is szeretett és alkalmazott japán „raku”-technikával. Ennek a technikának a lényege az, hogy kétszer égetik a tárgyat. A második, mázzal történő égetéskor

„lefojtják” az 1000 Celsius-fokos mázas kerámiát, vagyis fűrészporral vagy homokkal elzárják az oxigéntől, ilyenkor kiszámíthatatlanul változik a máz - a véletlen szerepe óriási -, s ez újabb artisztikummal gazdagítja a készülő művet.

Ezeknek a jellegzetesen szobrászlátásmóddal készült figura- tív kerámiáknak jellegzetessége a szokatlan tárgycsoportosítás, de minden darabjára jellemző a hagyománytisztelettel ötvözött modernség. Témái a magyar paraszti kultúra cserépedényeitől a mitikus emberi ábrázatú állatfigurákon át a népmesék hőseinek megformálásáig, az emberi kapcsolatok megfogalmazásáig igen széles ívet ölelnek át. Kun Éva érzelmekkel telített kisplasztikákat készít. Munkáinak nézegetése közben azt érezzük, hogy ösztönösen alkot. Mint ahogy a madár énekel, oly természetesen jönnek létre, szinte magától értetődően alakulnak ki a kezei alatt ezek a reliefek vagy plasztikák. Gyönyörű, arany hátterű, ikonszerű reliefjei pompeji falfestmények töredékeit idézik, mégis talán plasztikáiban érhetjük leginkább utol. Angyalai, angyalkái „búcsúfiák”, kicsit vásáriak, bájosan bumfordiak, mégis áhítatos angyalkák. Az angyal lélekszimbólum, az

Chris és Luke, meg egy lány, Julie a tizenegy képben, a mai fiatalok szlengjében (fordító: Vereb Tamás) előadott játék szereplői. Időpont: az ezredforduló, helyszín: valahol Európában, legyen most éppen Anglia. A helyzet, a probléma nemzetközi (mondjuk: uniós) és majdnem időtlen. Mert bár a mai tizenévesek gondjait, életérzését, életkilátásait és főleg -kilátásta- lanságait boncolgatja, azért a gondok ismerősek régóta. Hogy csak e cikk címének kölcsönvett József Attila-versből idézzünk: „Az isten

kát tanszék). A kifutón a textil tanszék csaknem ötven harmad-, negyed- és ötödéves hallgatójának kreációi tűntek fel a szervező tanárok, Remete Kriszta, Szűcs Edit és Kiss Tibor jóvoltából. A hallgatók segítségére voltak a tervezésben a tanszék professzorai, tanárai is. Tekintettel arra, hogy a divatrevü a Trafó színpadán zajlott, nemcsak manökenek, hanem táncosok is részt vállaltak a kollekció egyes darabjainak bemutatásában. A keskeny kifutók inkább a kimódolt táncmozdulatoknak kedveztek, a kimerevített pillanatok gyakran idézték szecesz- sziós festmények nőalakjainak ismert pózait. A forró hangulaeszme jelképe. Valamiféle tisztán szellemi lény. A jó angyalok kötelessége az emberek őrizete, az őrangyalság! A bizánci kultúrában az angyalok vezetik be az üdvözülteket a mennyek országába. Kun Évánál ezek az angyalok a tisztaság utáni vágy jelképei. Bár ő megengedő, nála a rossz angyal is csak onnan ismerszik meg, hogy virágot tép. Bátran hagyatkozik a tudatalatti

se törődött velünk.” A tizenhét éves költő panaszolja ezt hetykén, 1922-ben. Ki törődik ma ezekkel a fiatalokkal? Van-e melég családi fészek; vannak-e figyelő szülői tekintetek, értő és eligazító anyai és apai szavak? Persze hogy nincsenek. S ettől szenvednek darabunk hősei is, Luke, Chris és Julie. \ün viszont barátság (a két fiú között, életre-halálra), van szerelem (Chris és Julie között, nem életre- halálra, csak az „első vérig”), van sör és fű, sátorozás és horgászás a szurdokban, s van némi remény, hogy hátha lesz valami: munka, egyetemjövőkép, életcél, ilyesmi. Meg hogy megmarad az, ami fontos: barátság, szerelem, a szurdok. De a dolgok nem jó irányba mennek: Chris apja meghal, a hiány leteríti a fiút is meg az anyját is, Luke alkoholista apja nyomdokaiba lép, kezéhez szinte már hozzánőtt a sörösdoboz, aztán megpróbálja elfogadni - egyéb támpont híján - a „katonás” értékrendet, és beáll a seregbe. Ami annyira idegen tőle, hogy szükségszerű a tragédia. Julie végigjárja a fiúbarátság eltéphetetlennek látszó kötelékei közé bemerészkedő lány útját, előbb elviseli a „megcsalt” barát piszkálódását, aztán természetesen kicsit belé is beleszeret, de

tú divatshow - amely a nézők legnagyobb sajnálatára mindössze negyven percig tartott- koreográfiája Fenyves Márk munkáját dicséri. A hallgatók fantáziadús modelleket alkottak, kihasználva az egyes ruhaanyagok, bőr, műszőrme tulajdonságait. A széksorokban többségében hölgyek ültek, akik csillogó szemekkel bámulták- talán gondolatban fel is próbálták - a nekik tetsző darabokat, amelyek között időről időre feltűntek fantasztikus, ámde hordhatatlan haute couture alkotások, amelyek mindig elbűvölik költőiségükkel vagy éppen merészségükkel a divatmustra nézőit. Krivánszky Árpád

érzetekre, ezek az érzetek munkáinak alapanyagai. Úgy tűnik, talán a kollektív tudatalattit fo- galmazgatja egész életében az immár jó ideje maga is mesterré vált, számos tanítványt, követőt maga mellett tudó művész. A Museion No 1. Galéria téli szünete utáni idei első kiállítása valódi élmény nemcsak a kerület kiállításlátogatóinak, de az egész főváros számára. Knox

legalábbis gondoskodni próbál róla. Ő is keres valami biztonságot, fogódzót, mert az apja - szintén törvényszerűen - éppen most hagyja élőkét, mert megérkezett életébe a lánya korú „igazi”.

Rég láttam előadást, ahol eny- nyire csúnyán beszélnek, s rég láttam előadást, amelyben ennyi lett volna a tisztaság és az ártatlanság. A szerző lefegyverző őszinteséggel és egyszerűen mutatja be tiszta és ártatlan hősein keresztül, mennyire magányosak, kiszolgáltatottak és tanácstalanok az ezredforduló életkezdő fiataljai. Nincs ebben a darabban sem számonkérés, sem a felelősökre (család, iskola) mutogatás, de még keserű lemondás sem. Most ilyen az élet, fiatalok, ezzel kell megküzdenetek - ilyesféle üzenetet „vehettek le” például azok az iskolások is, akikkel együtt néztem az előadást.

Remélhetőleg a fiatal színészjelöltek szerencsésebbek a megformált hősöknél, ők ugyanis legalább tehetségesek. Christ Barabás Richárd, Luke-ot Mohai Tamás, Julie-t Juhász Lujza játsz- sza. Utóbbinak üde bája, finom rezdülései és szép, tiszta hangja volt különösen figyelemreméltó.

Ferencz Zsuzsa

Az haute couture most is sikeres volt

FERENCVÁROSI CIVIL KUCKÓ

Minden Ferencvárosban működő civil egyesület, társulás, kör számára helyet biztosít a Ferencvárosi Művelődési Központban működő Ferencvárosi Civil Kuckó. A célja, hogy közösségi színteret, találkozási pontot nyújtson a ferencvárosi civileknek. Szolgáltatásai:

! • technikai háttér - számítógéppel, internetkapcsolattal felszerelt

gépek használata a Civil Kuckó egyesületeinek;

I • fénymásolási, e-mail- és faxküldési lehetőség a „Kuckó lakóinak”;

, • segítség a civilszervezetek kommunikációjában;

• támogatás az egyesületek közötti partnerkeresési törekvésekben;

• pályázatírási lehetőségek felkutatásában, pályázatok összeállításában szakmai háttér nyújtása.

Ha a Ferencvárosi Művelődési Központban működő Civil Kuckóban otthonra szeretnének találni, rendszeres összejöveteleiknek helyet, időt, lehetőséget keresnek, jelentkezzenek be a 476-3421-es számon, illetve a titkarsag@ferencvarosimuvkp.hu e-mail címen.

Fiatal életek indulója

Mr. Pöpec - a Pinceszínház előadása

Mohai Tamás és Juhász Lujza a darab egyik jelenetében

Ősbemutatót tartottak február 19-én a Pinceszínházban. Magyarországon először itt mutatták be a fiatal angol drámaíró, Chloe Moss Mr. Pöpec című darabját (eredeti címe: Christmas is Miles Away), amely az ezredforduló tinédzserjeinek világába nyújt bepillantást. A háromszereplős darabot végzős színinövendékek játsszák, Bagó Bertalan rendezésében.

A szerző alig volt pár évvel idősebb frissen érettségizett hőseinél, amikor 2005-ben Manchesterben bemutatták darabját. Két fiú,

MOME-kreációk a Trafóban

Közönség előtt mutatkoztak be az új divatkreátorok

A Trafó színpada, nézőtere időnként átalakul; szorgos díszletmunkások keresztben-hosszában kifutókat építenek, s este a lámpák kereszttüzében nyúlánk, csinos manökenek mutatják be a nagyérdeműnek a praktikus viseleteket vagy éppen a fantáziadús, ám hordhatatlan divatkölteményeket.

A MOME ruháiban gyönyörködhettek március 5-én este a divatrajongók, akik jól ismerik a Gucci-, Versace-, Dior- divatházakat. De mi az a MOME? Nem más, mint a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (amelynek egy tanszéke működik Ferencvárosban is - igaz, nem a most főszereplő textil, hanem a szili-