Kelet-Magyarország, 1992. április (52. évfolyam, 78-102. szám)

1992-04-18 / 93. szám

1992. április IS. Az utazó Bartók Bodnár István ü gyanaz a „pa­tyolat homlok”, messzire néző és mindent értő sze­mek, az arcvoná­sok, a száj vonalainak szinte hajszálpontosságú azonossá­ga. Letagadni sem lehetne if­jabb Bartók Béla származá­sát, Bartók Bélával való csa­ládi kötelékét. A múltkorában Nyíregyházán járt, a Püski Kiadó történetét bemutató kiállítás megnyitásán, amikor új könyvét, Az öt földrész című kötetét mutatta be. A 82 éves szerző, aki mérnökként ment nyugdíjba, ma is kiváló szellemi frissességnek ör­vend, és kondíciója is korát meghazudtoló. (Mint mondja, sohasem dohányzott és ez legalább öt évet jelent.) Ter­mészetes, hogy először édes­apjáról, a zenetörténelem ki­emelkedő géniuszáról kérdez­tük, s arról, vajon gyermekko­rában mikor tudatosult benne először, hogy apja kivételes tehetségű, nem hétköznapi ember. — Apámat természetesen a világ kezdete óta ismerem, és rögtön tudatosult bennem, hogy nagy ember. Nagyon tisztelte mindenki, megkülön­böztetett emberként kezelték. Állandóan a zenével volt elfoglalva, rendkívül sokat zongorázott és ez valahogy engem is büszkeséggel töltött el. — Egy gyermek számára viszont a koncertekre való ál­landó készülés, a zeneszer­zés, az alkotó munkához szükséges csönd sok hátrány­nyal is járhatott. — Valóban nem nagyon lehetett hangoskodni a há­zunk táján, ráadásul akkori­ban egészen kicsi lakásunk volt Rákoshegyen. Természe­tesen kialakult az én kis vilá­gom is. Rendszerint rajzolgat- tam, amikor az apám zongo­rázott, zenével volt elfoglalva. Ő egyébként kiváló pedagó­gus volt, s szabad idejében sokat törődött a gyerekeivel Is. Bár zenélés közben a szo­bájába nem volt szabad be­menni, de amikor végzett, behívott magához, s megmu­tatta a dolgait. — Bizonyára az életritmus is más volt a házuk táján, mint másutt. — Mivel az alkotómunka minden más munkától külön­bözik, némi látszólagos ren­detlenség is lehetett nálunk. Apám sokszor későn is dolgo­zott, ilyenkor másnap későb­ben is kelt, de egyre mindig ügyelt, a pontos déli étkezés­re. Sokat mesélt, zenész volta olykor az asztalnál is megmu­tatkozott, s nem egyszer elő­fordult, hogy az asztalon lévő üvegpoharakat különböző szintig vízzel megtöltötte és azt ütögette kanállal és így muzsikált nekünk. — Visszatérve Bartók Béla kiváló pedagógiai érzékére, fia erről így nyilatkozott: — Született pedagógus volt és a legszűkebb családjának irányításában is elsősorban a pedagógiai érzékét érvényesí­tette. Mindkét fiát teljes értékű embernek tekintette, és neve­lési elve főleg ismertetésből, és tapasztalatátadásból állt. Ajándékai — egy-két kivételtől eltekintve — könyvek voltak. Fiatalabb korunkban termé­szeti és útikönyvekből. Igaz ő is rengeteget utazott. — Az utazókedv úgy látszik családi tulajdonság. Nem öröklődött a Bartók családban viszont a zenei tehetség. Ez nem szomorította az édesap­ját és Önt? — Egyikünket sem. Őt, mint kiváló pedagógust ez nem zavarta. Én pedig kifejezetten örültem neki, mert egy ilyen név árnyékában harmadrangú zenészként létezni nem lett volna hálás feladat. — Mikor látta őt utoljára? — 1940-ben, amikor itt hagyta Magyarországot és ki­kísértük a pályaudvarra. Azu­tán már csak leveleztünk. Ifjabb Bartók Béla, ha nem is örökölte a zenei tehetséget, élete egy részét az apai ha­gyaték gondozásának szen­telte. Több könyve jelent meg, feldolgozta például apja kiter­jedt levelezését, élete króniká­ját és mint említettük, a közel­múltban Az öt földrész címmel könyvet jelente­tett meg utazá­sairól. Ebből a szempontból is irigylésre méltó ember. 82 or­szágban járt, 168 utat megté- ve. A könyve előszavában azt írta: ,,Az életem úgy alakult, hogy családom sokoldalú ér­deklődése és el­sősorban édes­apám négy föld­részen tett uta­zásai és az azokról szóló beszámoló már egészen kis ko­romban felkel­tették érdeklő­désemet az uta­zás iránt, és a továbbiakban minden lehető­séget megragadtam az or­szág- és világlátásban. ” Kez­detben kisebb utak adódtak az édesapjával. („Nagyon há­lás dolog volt vele kirándulni, sokoldalú ember volt, a legki­sebb bogaraktól a csillagokig mindent ismert és szívesen magyarázott.”) — Sajnos a háború miatt nehézségekbe ütközött az utazás, később pedig az 50- es években még azt is bűnös­nek tekintették, aki esetleg Sopron környékén akart kó­szálni. Ez különösen bosszan­tott, már csak azért is, mert a MAV-nál dolgoztam geodéta­ként és külföldre is érvényes szabadjegyem volt. Aztán szerencsére rájöttek, hogy az állam számára is szükséges, hogy külföldön Bartók Béla zenei hagyatékát én is képvi­seljem, és egyre több utazás­ra nyílott lehetőségem. így utaztam el olyan helyekre is, ahol bizony a 60-as, 70-es években nemigen fordulhatott meg magyar turista. Ifjabb Bartók Bélát sok hely­re hívták meg díszvendég­ként, koncertekre, szobrok, emlékművek átadására és az egyre inkább világhírűvé vált és elismert apa örökös képvi­seletében. Egyébként a ma­gyar unitárius egyház fő gond­nokaként is sok alkalma nyí­lott arra, hogy körülnézzen a világban. Ha mást nem, hát apja precizitását örökölte, minden útjáról feljegyzéseket készített és így a Püski Kiadó gondozásában született meg a most Nyíregyházán is be­mutatott könyve, amelyet a maga készített kiváló, mintegy 300 fotóval tett látványossá. Közönségfilmek Berlinből Garai Tamás Rövidesen a magyar mozik­ban is megjelennek a Berlini Filmfesztivál díjnyertes filmjei, köztük Szabó István Édes Emma, drága Böbe című film­je, amely elnyerte a tíz tagú nemzetközi zsűri kűlöndíját, az Ezüst Medvét. Ami a ma­gyar részvételt illeti, ott volt Zsigmond Vilmos Tékozló apa, Rózsa János 1/2 álom és Surányi András Erózió, című munkája. Az utóbbi filmet kö­vető sajtókonferencián egy meglepő kijelentés hangzott el. Amerikai filmkritikus mél­tatta a produkciót, s hozzátet­te: „Nagyon gazdag ország lehet az, ahol ilyen filmre van pénz.” Hát igen... Nagyon gazda­gok lettünk... Mert a mai ma­gyar filmgyártás — egy-két kivétellel, és ezek közé tarto­zik Szabó István filmje — nem a széles közönségrétegek számára készült. Ez még in­kább feltűnt Berlinben, hiszen az ott bemutatott produkciók túlnyomó többsége — a leg­jobbak, de még a leggyengéb­bek is — szemmel láthatólag azzal a céllal készültek, hogy becsalogassák a közönséget a nézőtérre. Érdekes, különle­ges, megragadó témákkal, látványos „körítésekkel”, no és persze gazdag kiállítással. A Félelem foka című amerikai film — Martin Scorsese bravú­ros rendezésében, Robert de Niróval a főszerepben — leg­alább annyiba kerülhetett, mint félszáz magyar film együttvéve. De megérte a befekte­tést! A írissen ké­szült forgalmazási adatok szerint egyedül Ameri­kában három hét alatt behozta az árát! Remekművek nem születtek az elmúlt évben, lega­lábbis nem láttunk ilyet egyet sem a 28 versenyfilm és a versenyen kívüli produkciók között. Ám a legtöbb film­ről el lehet monda­ni: nézhető. Sőt: végignézhető bosszankodás nélkül, senki­nek sem jut az eszébe vissza­kérni a belépőjegy árát. Családi történetek Minden filmfesztivál —• vé­letlenül vagy szándékosan — többnyire két-három főtéma­körből válogat. Berlinben az idén két ilyen is volt: az úgy­nevezett családi, magánéleti történetek, ezen belül is a magányos lányok-asszonyok harca a fennmaradásért, a biztonságot jelentő férfitársért, apa nélkül felnövő gyermekeik boldogulásáért. Erről szólt a fesztivál nagydíját, az Arany Medvét elnyert Grand Canyon című amerikai film is, kedve­sen, szívmelengetően, ám nem sokkal magasabb szín­vonalon, mint a Magyar Tele­vízió „szappanoperái”: a Szomszédok és a Família. Másik oldaláról közelítette meg a témát az ugyancsak dí­jazott Kapitány című svéd— finn—dán alkotás, amely egy megtörtént bűncselekmény tetteseinek lelki eltorzulását ábrázolja. Hogyan lesz egy huszonéves fiatalemberből és egy nálam alig egy-két évvel fiatalabb lányból előbb céltala­nul csavargó országúttöltelék, majd piti rabló-betörő? Ho­gyan és miért vezet életük út­ja — eltéríthetetlenül — a ke­rékpárlopástól egy brutális hármas gyilkosságig? Gén­jeikben hozták-e magukkal ezt a társadalmon kívüliséget, vagy a családi környezet áldo­zatai? A válasz: is-is. Woody Allen, a rém Felfokozott várakozás előz­te meg Woody Allen Árnyék és köd-címü új filmjét, amely­nek ő az írója, rendezője, s természetesen a főszereplője is. A zseniális művész ezúttal ismét meglepte rajongóit. Filmje ugyanis nem a mai Amerikában játszódik, mint a korábbiak, hanem egy meg­határozatlan ország meg nem nevezett városának zegzu­gos, macskaköves utcáin és koszlott szobácskáiban, no meg egy lepusztult nyilvános- házban és egy orvosi kutató­laboratóriumban. Nemcsak köd ül ezen a fura világon, hanem a félelem is a marká­ban tartja az ottani embere­ket. Félelem a rémtől, aki vá­logatás nélkül gyilkol, s senki sem képes megállítani. Még­sem horrort látunk, hanem az emberi lét perifériáján vegetá­ló embereket, s az a bizonyos rém valójában nem a ködös utcákon kóborol, hanem ben­nük van, belülről mardossa őket. Külön kuriózuma a film­nek, hogy egy néhány monda­tos szerepben feltűnik Madon­na is, — alig ismerünk rá —, és ráadásul a kupleráj egyik vendége ugyan a szöveg sze­rint dollárral fizet ottani „élmé­nyeiért”, de a kezében — jól láthatóan — egy vaskos köteg valódi mai magyar húszforin­tos papírpénzt szorongat... S végül egy alapos „átdo­básról”. A fesztivál férfivendé­gei már előre dörzsölték a ke­züket, reménykedve, hogy kellemes látványban lesz ré­szük a Meztelen reggeli című amerikai film megtekintése közben. Jól póruljártak! A film ugyanis egy rovarirtó-szakem­berről szól, aki könyvet akar írni ezzel a csiklandozó cím­mel, de valójában kábítószer­élvező, és a film az ő rémál­mainak a füzére: embernagy­ságú svábbogarakkal, írógé­pet zabáló óriás poloskákkal és hasonló „nyalánkságok­kal”. A film — üzlet Berlin — mint az idei feszti­vál gigantikus méretei bizo­nyítják — Velence és Cannes dicsőségét akarta elhomályo­sítani. Ami a filmek számát il­leti, ez sikerült is. A fesztivállal egy időben megrendezett nemzetközi filmvásáron nagy­szabású üzletek köttettek, így Szabó István filmjét is a leg­több európai ország megvá­sárolta. Ez azt jelenti, hogy máris visszajött a ráfordított költség. De egy valami nem sikerült Berlinnek; odacsalni a világsztárokat, akik ilyenkor kora tavasszal nyilván nem szívesen vállalkoznak arra, hogy kibújjanak a meleg mű­termekből és luxuskéglieikből. Szabó István filmjének sikere — sajnos — egyedi. A feszti­vált közvetlenül megelőző magyar filmszemle többi új­donsága bizony Berlinben csak a „futottak még” kategó­riában szerepelhetett volna. Mint az Oscar-díjas rendező egy ottani interjúban elmon­dotta: „A legnagyobb tanúsá­ga az volt a számunkra, hogy csak olyan filmet szabad és érdemes csinálni, amelyik a közönségnek, a közönségért készül.” Jelenet a Kapitány című svéd—finn—dán filmből A gépfegyver szálkeresztje Horpácsi Sándor ngváry Rudolf novel­U láskötete (az első) egy sajátos folyama­tot ír le a valóság megragadásának kísérleteitől a kétségbeesésig, az elnému­lásig. Ó maga is mentegető­zik, hogy túlságosan is sokat foglalkozik az énjével, a meg­fogalmazás kényszerével és görcsével, mégsem tekinthető ez csupán a szerző magánü­gyének. Mindenki, aki itt élte meg Közép-Európában az elmúlt fél évszázadot kicsit identitászavarral küzd. Anél­kül, hogy belemennénk ideoló­giai vagy politikai fejtegetésbe, kimondhatjuk, hogy a mögöt­tünk hagyott rendszer tagad­ta, megnyomorította, szétzúz­ta a személyiséget. Aláren­delte egy ideológiának, amely még a nyelvet, a gondolkodást is a maga képére formálta. Az utolsó írás Ungváry Ru­dolf kötetében 1980-ban szü­letett, tehát abban az időben, amikor nem hogy az alagút végét nem láttuk, de még azt se fogalmazhattuk meg, hogy alagútban vagyunk. Szerzőnk világképe (a nyilatkozatai sze­rint) azóta derűsebb, azaz az én és a világ találkozhat, szinkronba kerülhet egymás­sal. Ehhez természetesen az kell, hogy a személyiség ura legyen a sorsának, reménye, hite legyen abban, hogy a vi­lág értelmezhető és alakítha­tó, azaz vannak vállalható konfliktusok. Enélkül az embe­ri méltóság üres szólam, az én elveszíti a talajt a lába alól. Mi volt Ungváry Rudolf első találkozása, komoly ütközése a valósággal? 1956, illetve az azt követő börtön. Nemzedé­kem (Ungváryhoz hasonlóan) fiatalon élte meg, át ezt a két­ségbeesést, hogy a valóság nem változtatható meg, hogy a világ magunkra, sorsunkra hagyott, hogy a börtön kapui (egy egész világbirodalomé) életünkben nem nyílhatnak ki. De ha túlélésre nincs is re­mény élni azért kell, azaz be­rendezkedni, kényszerűen megalkudni. Százmilliók élték át ezt az abszurdumot, ezért mondtam, hogy Ungváry iden­titászavara nem magánügy. Nem lehet lelki sérülés nél­kül túlélni azt, hogy nem lehet(ett) akaratunk, nem fo­galmazhattuk meg önmagun­kat. A mai politikai elit nem tesz mást, mint kísérletet a nemzeti identitás meg- és új­rafogalmazására. Zajosan, dadogva, a demokrácia min­den gyermekbetegségével. Mert aki átélte a börtönt, a bezártságot, az élete végéig nem szabadul meg a szoron­gásaitól, rossz beidegzettsé- geitől. Ungváry első novellái, írói létének első lépései, pro­duktumai erről a szorongásról, üldöztetésről szólnak, hogy menekül, mert le akarják lőni, hogy meg kell alázkodnia, ha életben akar maradni, hogy alakoskodnia kell, önmagát föladni a sokszor személyte­len hatalom előtt, amely meg se fogalmazza mit akar, de csírájában, gyökerében elfojt minden ellenállást, még a gondolatét is. Ezek az ötvenes-hatvanas évek. Később („konszolidá­ciónak" nevezte a párt) ezen lazítottak, finomultak az esz­közök, finomult a kín, de el nem múlt. Vegetálni már lehe­tett, élni nem. A személyiség úgy hasonlott meg önmagá­val, hogy ezt nem tudatosít­hatta, nem fogalmazhatta meg. Az irodalom a tárgyias- sághoz menekült, de ez nem stílusválasztás volt, mint a francia nouvo rámáin, hanem kényszerűség, amely elutasí­tott minden ideológiát, a politi­ka elvárásait a realizmusra (hogy a szocialista jelzőről most ne is szóljunk). Erre azonban csak a legbátrabbak, legtehetségesebbek voltak képesek. így állt elő az a hely­zet, hogy az elmúlt fél évszá­zad magyar valóságáról alig maradt értékelhető mű, mert minden fertőzött valamilyen módon az ideológiától, még az ellenállás irodalma is. Unpváry Rudolf 1980-ban már úgy érzi, hogy elveszítet­te az énjét. Kétségbeejtő, neurotikus, depressziós ér­zés, állapot ez. Az író úgy se­gít magán, hogy kimeletlen őszinteséggel leírja azt az élethelyzetet. Őmaga nem tartja ezt „irodalomnak”, azaz nem is akar részt venni abban a wirtschaftban, amit akkor irodalomnak neveznek. Meg kell találnunk magunkat ah­hoz, hogy megérthessük, bir­tokba vehessük a világot. Be- fejezhetőnek tekinthető ez a folyamat? Mikor? (Holnap Kiadó Bp. 1991.) 10[J %e(et-(Kfaßyarorszäß ünnepi meCCékCete

Next

/
Thumbnails
Contents