Kelet-Magyarország, 1968. december (25. évfolyam, 282-306. szám)
1968-12-24 / 302. szám
* oMaT »TTffT wXí7TAnnn«7/Uf ÖW8 üecemtier S9.' Rényi Péter: Sötét vagy világos ? Jegyzetek a korszerű, művészetről Tudom, a kérdés nagyon egyszerűen van feltéve: de mit tegyünk, ha az életben is így vetik fel? Arra gondolok, hogy az emberek nagy tömege ahhoz a művészethez vonzódik, amely fényesnek. könnyűnek, világosnak mutatja a valóságot és talán a legáltalánosabb forrósa kulturális elégedetlenségünknek, hogy sok modern alkotás — különösképpen az új művek közül — nyomasztónak, nehéznek. sötétnek ábrázolja a világot. Nem akarnak tragédiákat látni, elegük van a szerencsétlenek, az elesettek sorsából, vidámságra, jókedvre, főként- kacagtató humorra szomiu- hoznak: olykor úgy tűnik, ez az igényük már-már kielégíthetetlen, míg az élet komoly oldalai iránti figyelmük mintha napról napra fogyna... Lehetséges ez? S ha igen, mi következne belőle? — ezen szeretnék ez alkalomból kicsit elmeditálni. Valóban ez az uralkodó tendencia még ma is, 1968- ban Magyarországon, ez a •úlytalan szórakozni vágyás, ez az egyoldalú törekvés a »kikapcsolódásra”, egyfajta menekülés a realitásból az Illúziókba? Ennek kétségtelen ellentmond, hogy ezzel párhuzamosan és talán még nagyobb ütemben növekszik azoknak a tábora, akiknek műveltsége és ezzel kulturális igénye emelkedik, akik a múlt és jelen művészetében egyéni létük, népük és a kor igazi kérdéseire keresnek választ. De ennek a kisebbségnek a szaporodása még nem ad választ arra, hogy miért növekszik a másik póluson is az igény, miért nagy és egyre nagyobb a közönség „nyomása”, hogy feledtetve szórakoztassák, hogy elvezessék egy irreális, vágyakból szőtt világba, vagy könnyű mámorba ringassák, amelyben néhány óráig gondtalanul lebeghet? Van erre egy, ma már talán többé-kevésbé köztudott magyarázat: »az •ivart időszak az emberiség és az egyes népek történetében, amikor soha nem látott dilemmák tornyosulnak elénk, a béke kilátásaitól a nemzetek jövőjéig, a harmadik világ félelmetes problémáitól a szocialista országok további perspektívájáig. Olyan tömege halmozódott itt fel a meg nem oldott, ki nem tisztázott kérdéseknek, olyan számban ütköznek itt össze félúton lévő folyamatok, mint korábban talán soha. Mindez közvetve és közvetlenül kihat az egyénre, legalábbis olyan közvetlenül, mint ahogy a televízió híradója estéről-estére odatá- ialja millióknak a nap felkavaró, választ követelő eseményeit. S hatásuk alól nem vonják k; magukat az emberek, ezt ne felejtsük el. Statisztikák bizonyít jak, nálunk is, más országokban is, hogy minden szórakoztató műsornál nagyobb a híradók közönsége, a napi sajtó híveit olvasók száma. Ha nhérieget készítünk arról, hogy hányán, mikor és miért fordítanak hátat a „komoly” dolgoknak, illetve mikor figyelnek rájuk — ezt a számot nem lehet figyelmen kívül hagyni. Itt valami na- c n mély és lényeges ősz- iizeíüggés van Ha megengedtetik nekem, hogy egy kicsit elnagyoltan fogalmazzak, azt mondanám: az egyik nagy szám — a híradókat nézőké összefüggésben és kölcsönhatásban van a másik - kai, azokéval, akik valami habkönnyű sztorira vágynak, tgjr jó kis mulatságra”, emberek a moziban, a színházban, a könyvben egy pótéletet keresnek, a szürke hétköznapok ellensúlyát, hogy így szerezzék meg maguknak mindazt, szépséget, színt, bájt, jókedvet, amit az életben nem kapnak meg, ami hiánycikke még egyéni életünknek.” Művészek, írók, literátorok, akik — alighanem e népszerű műfajok „konkurrenciája” miatt is sokszor indulatosan — rámutatnak erre, legtöbbször ki is mondják azt az aggályukat. hogy egy kulturális gyakorlat, amely eleget tesz ezeknek a kívánságoknak, a ma verébért odaadja a holnapi túzokot, feláldozza a nép eljövendő felemelkedésének ügyét, azért, hogy eleget tegyen a jelen kívánalmainak. A vita ekörül újra és újra fellángol, hol a táncdalfesztiválok, hol az olvasómozgalom témája körül, hol a könnyű műfaj, vagy a krímidivat váltja ki, hol meg egy különösen nehéz, sokak számára érthetetlennek tűnő film. Nem vonom kétségbe, többször magam is írtam róla: ez az illúzióéhség létezik, hat, a kulturális szükségleteknek nem elhanyagolható tényezője. De úgy érzem, a dolognak van más oldala is, amelyről érdemes beszélni és ez az oldala nem kevésbé fontos, mégha nehéz is szólni róla, mert nagyon kényes és egyhamar abba a hírbe keverheti az embert, hogy védelmébe akarja venni az illűzióhaihászást, a realitást nem számba vevő, felületes szemléletet. Ez pedig az, hogy a kor, amelyben élünk, nagyon igénybe 'részi az embereket, mellesleg az intellektuálisan képzett embereket is; ez a kor sűrű, nehéz, nagy konfliktusoktól feszülő kor, amelyben a világrendszerek között és azokon belül éles és nem egyszer drámai harc zajlik, ez a kor az átmenet kora, bizonyos értelemben minden egyén számára La: amelyen lehet nevetni, miközben el lehet hessegetni a híradóból ránk meredő és gyakran bizony megoldhatatlannak tűnő kérdéseket. Mondom, kényes erről az oldalról beszélni, az embernek könnyen vágják majd a fejéhez a franciák mondását: tout comprendre c’est tout pardonner — mindent megérteni annyi, mint mindent megbocsátani. De hadd tegyem hozzá: nem hiszek ennek a bölcsességnek az igazában. Abból, hogy mindent meg akarunk érteni, még egyáltalán nem következik, hogy mindent meg is bocsássunk, mindennek helyeseljünk. Ellenkezőleg: ha komolyan tenni akarunk valami ellen, előbb tökéletesen meg kell, hogy értsük, fel kell, hogy tárjuk okait, maradéktalanul. Annál inkább, mivel az a reakció, amellyel a mai közönségnél találkozunk, sok tekintetben más, mint amit általában kritikus időkben tapasztalhattunk, társadalmi krízisek idején. Közismert, hogy az első világháborút követő években, a forradalmi hullám apálya idején egy szórakozási, főként tánchisztéria söpört végig Európán és Amerikán; az is köztudott, hogy a fasizmus és a háború közeledte elől Magyarországon a Meseautóba és a vele rokon giccsek áradatába húzódtak az emberek, mint ahogy a háború végén a rendszer közeledő összeomlásának is megvolt a maga menekülési formája a kultúrában, az áltragikus Karády-slágerek szentimén talizmusa. De kinek jutna eszébe ezeket a nyilvánvalóan hamis reagálásokat, ezt a strucc- kultúrát védelmébe venni ? Semmiképpen sem szeretnék azok közé számítani, akik ilyen mentegetőzésekre vállalkoznának. S egyébként is, előbb arra kellene válaszolni, hogy az a kelletlenség, az a kényelmetlen érzés, amely elől a közönség a puszta szórakozásba menekül, azonos-e azoknak az időknek válságérzetével? Van-e ma nálunk — azokban, akikről itt szólunk — egyáltalán válságérzet, úgy érzik-e, hogy a világ egy kataklizma felé rohan, feltartóztathatatlanul és hogy nem tehetnek mást, jobbat, mintha a hátralévő időt valahogy kellemesen agyoncsapamely meg is igézte őket, kiváncsivá is tette őket, ez a valóság azonban olyan labirintusnak mutatkozik, hogy menekülnének is előle. És abban a különös kettősségben, amely az úgynevezett nagyközönséget ma jellemzi, ezt az ellentmondást látom: az illúziókba az emberek ma nem azért menekülnek, vagy nem elsősorban azért, mert az életűk nehéz, nyomasztó, elviselhetetlen, az illúzióvilág pedig szép és kívánatos; inkább azért vonzódnak az illúziókhoz, mert azok egyszerűek, egyértelműek. Igen, így is mondhatnám: számukra ennek az illúziónak a világa az ésszerűség világának tűnik, még a valóság ésszerűtlennek, ködösnek, talánynak. Ha az elején arról szóltunk, hogy a sötét helyett a világoshoz vonzódnak, akkor ez a szó átvitt értelemben is áll: a sötéttől idegenkednek, mert homályos, a világost azért szeretik, mert érthető. Hamis ez a logika? Igen, hamis, tökéletesen hamis. De van, létezik, tehát számolni kell vele. Számolni pedig igen sokféle értelemben. Először is abban az értelemben, hogy itt korántsem egyértelmű, még kevésbé megfordíthatatlan tendenciáról van sző, vagy valamiféle „hibás” gyakorlat következményéről, amely ellen elsősorban adminisztratív rendszabályokkal kellene fellépni. Mi sok mindent tehetünk a magunk körében, de a mai világot, a mai bonyolult, olykor bizarr ellentmondásaival, nem mellőzhetjük, merthogy nekünk nehézségeket okoz a kulturális orientálásban. De ez nyilvánvaló is, ezt csak a nagyon szűk látókörűek nem értik, akik Szaltikov-Scsed- rin bürokratájaként azt követelnék, hogy a nekik nem tetsző földrészeket „csukják be.” A világot — valahogy így mondja Marx — a filozófusok eddig csak magyarázták, mi viszont meg is akarjuk változtatni. Ezt valljuk ma is, ezt tesszük ma is; az, hogy olyan bonyolult lett, amilyen, az nem utolsósorban, sőt mindenekelőtt a szocialista forradalom következménye, az forgatta ki a régi világot sarkaiból. De ahhoz, hogy megváltoztassuk és miközben megváltoztatjuk, meg is kell érteni, magyarázni a valóságot. Ha csak a legutóbbi évek ' meghatározó nemzetközi eseményeit vesz- szük, a kérdések légióját vethetnénk fel. amelyekre keresni kell a választ, amelynek rugói, indítékai, összefüggései csak fokozatosan világosul nak meg. Ezt a helyzetet, ha tetszik, ha nem, úgy érzem, tudomásul kell venni Vagy úgy is mondhatják? Meggyőződésem, hogy az ő esetük — a mi esetünk — lényegesen más: ma a nagy igény a szórakozás iránt, amennyiben ebből az irányból származik, nem egy effektiv válságtól, háborútól, vagy a hazai rend felbomlásától való félelem terméke: nem a rettegés a jövőtől, az egzisztenciális, vagy más bizonytalanság fejeződik ki benne, hanem egy intellektuális krízis: az emberek a világról ma többet tudnak, mint bármikor előtte, de nem eleget, hogy ez a plusz kiegyenlítse azt a mínuszt, amit a megválaszolatlan kérdések tömege jelent Ettek a tudás fájából, de nem jutott nekik annyi, hogy jól is lakjanak belőle, láthatóvá vált előttük egy nám: az emberek előtt először is világossá kell tenni, hogy olyan korban élnek, amely nem nagyon világos. Nem azért nem világos, mert megvilágíthatatlan, mert megfejthetetlen, hanem mert még nem sikerült átvilágítani. S itt nagyon pontosan kell fogalmazni, ugyanis az a művészet, amellyel a mi közönségünk elégedetlen, mert sötétnek, nyomasztónak érzi alkotásait, valami hasonló csengésűt mond. Nem, tévedés ne essék, nem ugyanazt mondja. Ez a művészet arról beszél, hogy ez a világ maga a káosz, az áthatolhatatlan sötétség, és ezért ilyennek is kell ábrázolnia A különös, a szinte kísérteties ebben a játékban az, hogy ez a művészet tulajdonképpen azt fejezi ki, amit az a közönség gondol a mai világról, amely éppen ezt a művészetet — elutasítja, és ax illúziók egyszerűsége, azimplasága felé fordul. Valósággal abszurd drámába illő szituáció! Mindketten ugyanazt mondják és az ellenkező irányba indulnak. .. De ellenkező-e ez a két irány? Másfelé visz-e valóban ez a két út? Az egyik az illúziókhoz, a másik a realitáshoz? Nem, éppen- hogy nem: mindkettő, a dermesztőén sötét is, a ragyogóan világos is egyfelé visz, ha lehántjuk mindkettőről a külső burkot; mindkettő tagadja a világ megismerhetőségét, és ezzel együtt átalakíthatóságát, sőt a nihilizmushoz vonzódik, a társadalmi aktivitást értelmetlennek érzi, nem hisz az emberben, az emberi cselekvésben. Nem hisz abban, hogy a tásadalom formálható és hogy az egész látszólagos káoszban is munkálnak a haladás objektív törvényei. Pedig — ezt se tagadjuk! — egyik sem akar belenyugodni ebbe a kilátástalanságba; mind a kettő keres valamit, akar valamit, és ki útnak gondolja azt, ami pedig csak zsákutca. Ebből a különös azonosság-ellentétességből persze következik, hogy ezt a két pólust nem szabad úgy felfogni, mint egymás ellenszerét, nem szabad azt gondolni, hogy az egyik csillogó derűjét a másik hiteszegett komorságával lehetne gyógyítani, vagy fordítva. Ellenkezőleg, ez a két szemlélet nem egyenlíti ki, nem korrigálja egymást, hanem fokozza, kiélezi egymás szélsőségeit. Azt a nézőt, akit Beckettel még más abszúrd drámákkal akarnak „kigyógyítani” a csak haho- táztató vagy giceses vígjátékból, egy újabb érvet nyer majd arra, hogy eddigi hajlamainak hódoljon: hisz ha olyan a világ, ahogy neaz útkereséssel járó vergődések és vívódások kora, hallatlanul bonyolult valóság, Virágvasárnap Filmet forgatnak 1919 es témából Film készül névtelen falusi emberekről, akikből oly sok volt mindig a nagy mozgások, a forradalmak sűrűjében. Gyöngyösi Istvánt, a fiatal írót és rendezőt egy 1919-es téma — Simon pap balladája — ihlette a Virágvasárnap megírására. Nem csoda, hiszen már a ballada első strófája is megragadja a képzeletet: „Akácfára rászállott a vadgalamb Hármat kondult toronyban a nagyharang Hej, Simon pap, Simon pap Komenista Simon pap Krisztus Jézus árulója nem te vagy.” Olykor 300—400 statisztával, 96 színésszel dolgozik a rendező és Széchenyi Ferenc operatőr. A film magvát két testvér — Urénusz kommunista tanító és Simon pap, a „Nyitott kapu” szekta vezetője — párharca képezi. Velük együtt, mellettük mozdul a falu népe. S amikor arra kerül a sor, sok-sok tiszta szándékú, becsületes ember feláldozza magát az eszméért. A film talán legizgalmasabb jelenetét Eger fölött egy homokbányában forgatták. Az összefogdosott emberek, hívők és kommunisták egy csoportban tartják a csigáról lógó farönkök kötelét A rönkök alatt 10—12 ember van egymáshoz kötve. Fejük fölött ott lóg a borzasztó teher, amely minden pillanatban rájuk szakadhat Csak az kell, hogy a kötelet tartók közül valaki ne bírja tovább. Az egyensúlyt ravaszul úgy számították ki a hóhérok, ha egy ember elengedi a kötelet, akkor lezuhan a súly. És várnak. A fehérterrorista különítményes főtiszt sétálva cigarettázik. Tudja, előbb-utóbb úgyis lezuhan a fa és agyonüt néhány embert Tudják ezt a megkötözöttek is és azok, akik a kötél végét tartják erejük utolsó megfeszítésével. A főtiszt nyugodt, az emberek egymást nézik, ö csak szemléli, ellenőrzi a „kísérletet” — az emberei biztosítják annak sikerét — tanulmányozza a halálraítéltek lélektanát A kötéltartők között ott van Urénusz, a kommunista tanító, a falu paraszt-, cseléd forradalmáraival és a hívőkkel együtt Végül hozzájuk csatlakozik Simon pap is, aki virággal és minden fegyver elégetésével akart jobb világot teremteni. SikertelenüL Bút Katalin, a film Annája Simon pap szerepében Frantisek Velecky a pozsonyi színész. Urénuszt Tóth Benedek alakítja- Simon pap szerepé* ben vendégszínész, a pozso^ nyi Frantisek Veleckyt lát^ Juk majd. Harmadéves főiskolás lány, Bús Katalin for^ málja a női főszerepet, Barnái Annát, akiről a ballada így szól: „A kínzóknak rakott tőr» de éles Barna Anna keszkenője d« véres. Izgalmas, . lírai-ballada hangvételű film ígérkezik a forgatókönyv és az eddig látottak alapján és várakozáa előzi meg a tavaszi bemutatót künk Becket mutatja, akkor — úgymond — még a legjobb, ha nevetünk rajta, illetve nem gondolunk rá. S még dühödtebb reagálásokra számíthatunk, ha a modem pesszimizmus híveinek a könnyed tingli-tanglit ajánljuk majd hitet, élet- és alkotókedvet adó példának S mindkettőnek ezen a bűvös körön belül, igaza lesz! A megoldás nem itt van, nem is valami taktikai „középen”, a kettőnek valami hibrid összeegyeztetésében. (Erre is van példa mellesleg és ez a legrosszabb, az a nyers cinizmus, amely a valóság groteszk borzalmaival pimaszul eljátszadozik.) A megoldás, az ellenpólus — az igazi ellenpólus — abban a művészetben van, amely nekiáll a mai világ rejtélyeinek azzal a becsületes szán- rékkal, hogy feloldja, eloszlassa a homályt. Az igazi ellenpólus a felszín mögött meghúzódó erőket feltáró analizáló műrészét, azaz intellektuális művészet, amely demisztifikálja a kor misztikumait, amely magyarázatot szolgáltat a jelenségekre. Az elemista oktatgató- nevelgetó pszeudó-művészeinek ehhez nem lehet ma semmi köze. Az csak olyan időkben uralkodhatott el, amikor még igen szimplának látszott a világ; ma az ellenkező a helyzet: mérhetetlenül sok kérdésre vár választ a közönség, nehéz és bonyolult kérdésekre, amelyek létükkel is szkeptikussá, kritikussá tették az embereket. S ami talán még fontosabb: nem egyszerűen valami pro- pagandisztikus szándék a mozgatórugója ennek a típusú művészetnek, hanem egy eleve jelenlévő, sokoldalú és erőteljes érdeklődés. Az olyan művek fogadtatása, mint Kovács András filmjei, vagy Gyurkó László könyve, drámája, az az érdeklődés, amely a Brecht- bemutatókat ma körülveszi — hogy csak néhány példát ragadjak ki — ezt bizonyítja is. Milyenek ezek a művek? Fénylőek, ragyogóak? Vagy sötétek, nyomasztóak? Erre válaszolni sem lehet: ilyen kategóriákba be sem sorolhatók. A realista művészetnek egyébként sem volt soha mércéje, hogy sötét, vagy világos színű képet fejtett a valóságról. Hogy milyen az alapszíne egy műnek, azt konkrét tárgya határozza meg, a lényeg, hogy a kép igaz legyen. Semmi máz.