Irodalmi Szemle, 1973

1973/8 - FIGYELŐ - Bodnár Gyula: Mihályi Géza: Végjáték

provokálás éppen a megszokottól, a min­dennapitól való elidegenítésben rejlik“. A szerző Willi'amsről szólva elmondja, hogy nála többnyire a valóságos erővi­szonyokat, a tényleges helyzetet ellep­lező álmok taszítják a boldogság, siker, szerelem, ifjúság után vágyódó hősöket az eleve reménytelen küzdelembe. A rendszerének legmerészebb bírálója Arthur Miller. Az „amerikai álom“ szer- tefoszlását saját bőrén tapasztalta, és jól látta, hogy a harmónia és boldogság mítoszát csak képmutatással, hazugság­gal lehet fenntartani. Ez az alapgondo­lata nagy drámáinak, ebből születik a konfliktus apák és fiúk, férjek és fele­ségek között, amelynek vége megint csak: bukás. Európában, különösen Franciaország­ban már utat törtek különböző színházi törekvések 'a háború alatt is, de Angliát csak 1955-ben érik az új szelek. Erecht, Beckett, Ionesco, Genet csak most érkez­nek a konzervatív angol színpadokra, persze nagy viharok közepette. És érke­zésük nemcsak vihart hozott, hanem töb- bé-kevésbé megteremtette az angol dü­hös fiatalok irodalmát. Osborne, Behan, Wesker és Arnold műveit. Űk aztán nem­csak új angol színházat teremtettek, de megmutatták az angol társadalom légkörét, életfelfogását. A jóléti társa­dalom emberének céltalanságát, remény­telenségét, életének értelmetlenségét fe­jezik ki műveikben. Ez újabb kegyetlen vágás a „struggle for life“ darwini elve alapján működő társadalom felé. A további tanulmány Edward Albee- vel foglalkozik, aki drámáiban bizonyíta­ni igyekszik Sartré-nak azon tételét, hogy az egyik ember a másiknak pokla. Az egzisztencializmussal, az elidegene­dés ideológiájával vezeti be Mihályi Jean Anouilht, Jeam-Paul Sartre-t, Albert Ca- mus-t, Dürrenmatt ot és Max Frischt. Va­lamennyiükre jellemző az egyéni szabad­ság, a tettek értelmének a keresése egy abszurd, értelmetlen világban. Mihályi Sartre-ral kapcsolatban azonban meg­említi, hogy ő is — hasonlóan Brechthez — azt vallja, hogy „nincs olyan szélső­séges helyzet, amely megfosztaná az em­bert a döntés szabadságától, és a fele­lősségtől, amit a döntésért viselni kell“. Dürrenmatt — szemben Sartre-ék ate­izmusával — az egzisztencializmus pro­testáns változatát vallja, ennek szelle­mében íródnak művei. Az ő felfogásában a földi élet a paradicsomból számkive­tett ember bűnhődése az eredendő bű-: nért — írja Mihályi. Az eddig említett szerzők többé-kevés- bé megfeleltek a klasszikus értelemben vett dráma, illetve tragédia stílusköve­telményeinek. Beckettéknek azonban már Brecht nagy színpadi forradalmai sem felelnek meg. Az igazi abszurd színház maga teremti meg formáját, bár — írja Mihályi — Brecht nélkül az abszurd színház nem jöhetett volna létre. ,.Az ab­szurd színház tudatosan lemond a logi­kus érvelés, a racionális gondolkodás eszközeiről, s a lét értelmetlenségét, ra­cionális megközelítésének lehetetlensé­gét közvetlenül irracionális eszközökkel akarja szinre vinni. Innen az abszurd színház elnevezés“. Az abszurd drámát antidrámának is szokták nevezni, mivel egy értelmetlen világot ábrázol, amelyben nincs miért •küzdeni, amelyben nincsenek konfliktu­sok, de: „Az abszurd drámában a konf­liktust álkonfliktus helyettesíti“. Mon­dandóját a szerző nagy hozzáértéssel bizonyítja. A következő tanulmányokban Beckett, Ionesco és az angol Arnold Pinter nevé­vel találkozunk. Különösen érdekes az utóbbi. „Míg Beckett és Ionesco a fan­tasztikumra épített parabolából, Pinter ebből az álomszerűvé tett mindennapi valóságból alakítja ki a maga mitológiá­ját“, melynek .. alapvető jelképe a szo­ba“, az a szoba, amelyet ismertetésünk elején említettünk, és amelyen kívül — Pinter szerint — létezik egy világ, amely kihat az életünkre, és ez nyugtalanító. Antonin Artaud fogalmazta meg a har­mincas években a kegyetlenség színhá­zának elméletét. Lényegében ez is a me­nekülést segíti elő a nyomasztó mából. Artaud olyan színházat akart, amelyben az ember állati ösztönei, az elnyomott érzelmek kerülnek felszínre — natura­lista meztelenségben. Ezzel akarta ki­kapcsolni a nézők, a közönség tudatának ellenőrző funkcióját, és felszabadítani a nézőben a ki nem élt szadista, szexuá­lis, hatalmi stb. ösztönöket. Elméletét két nagy drámaíró valósította meg: Jean Genet és Peter Weiss. De még a kegyetlenség színháza sem jelenti a végállomást. Brecht hatására megjelentek a dokumentumdrámák, olyan jeles képviselőkkel mint Peter Brook, Peter Weiss és Rolf Hochhuth. Drámáik

Next

/
Thumbnails
Contents