Hevesi Szemle 3. (1975)

1975 / 3. szám - IRODALOM - MŰVÉSZET - Dobóné, Berencsit Margit: Nagy László: Ki viszi át a szerelmet?

ti, határtalanná tágítja. A sámáni hevületet szinte a patta­násig fokozza a harmadik, az akusztikai sík bekapcsolá­sával. Az alíiteráció, a költői szándékot erősíti, hangulatát pedig teljesebbé teszi, fokozza. Az első kép, a íelfeszülés gondolata egyértelműbb: a szenvedést, az áldozatot, a küzdelmes .nehéz életet sűríti magába. Hiszen a magyar költői sors és a kereszt össze­kapcsolása már hagyománnyá vált irodalmunkban. A szi­várvány jelentése azonban megfoghatatlanabb. A tapasz­talati világból ismert: a köznapi nyelvben és gondolko­zásban a színgazdagságot jelöljük vele. A versben ennél sokkal többet mond. Benne érezzük a sokszínű költészetet, az örömet és a csalódást eqyaránt osztogató ezerarcú éle­tet, az esztétikai szépséget. De a b'blia világát is idézi, ahol a szivárvány a szenvedés jutalma, a harc utáni békekötés záloga, a megbékélés jelképe. Pontos megfeleléseket ke­resni rendkívül nehéz. Értjük, sokszor inkább érezzük a rej­tettebb jelentéseket hordozó vers mélyrétegeit. S azért ha­tásos, mert a líra nyelvének az ősi eszközével él. A nyelvi megformálás tökéletes harmóniát alkot a tartalommal. A lágy, meditáló indítást két, egyre szenvedélyesebb, sod­róbb lendületű kérdés követi, s töretlen ívelésűvé teszi a verset. A feszültség tovább már nem fokozható. Elkészült vers szilárd, egy tömbből faragott alapja. A tempó lelas­sul, jelz: ezt az is, hogy az újabb kérdés már két verssor­ra terjed.De a tudat egy percig sem pihenhet. A költő a konkrét és az absztrakt kép merész egymásba játsszásával gyönyörködteti el az olvasót: „Láay hantú mezővé a szikla- cipőket ki öleli sírva?” Rejtelmes erők működnek a sorban, s felbontják a kö­zönséges szemléleti formákat. 'Ebben a már majdnem szür­reális látomásban ott ragyog a paraszti lét alapja, a lágy hantú mező. Évezredek óta az emberi munka eay:k leg­fontosabb színtere, az emberi tevékenység szimbóluma, mely az élet forrásává, a megújuló természet, a folytonos­ság, a termékenység jelképévé vált. Nagy László a világ természetes rendiét hordozó, meqszokott költői képet állít szembe egy költői neologizmussal. Váratlan, erős ez a kontraszt, meghökkentően éles az enjambement, az össze­tett szóban az utótag kiemelése. Nagy elszántsággal, gör­csös akarással próbálja a terméketlen, S'vár tájat termést adó, értékes földdé varázsolni. Ádételesen pediq tiszta ér- zékletesséaael, mély átéléssel beszél a testi szerelemről. Mert Nagy László rejtettebben ugyan, de azt vallja, amit költői példaképe, Lorca több művében is megfogalmazott: a leq- naayobb érték a létfolytonosság érdekében az új élet vál­lalása, s nincs nagyobb csapás a meddőségnél. Ezért öleli sírva termékennyé a sziklacsípőket. A kép Lorca Yermájá- nak fáidalmas kiáltásaira emlékeztet: „Mert torkig vagyok Mert nem bírom tovább, hogy van kezem, s nem használhatom arra, amire teremtve van. Mert meg vagyok bántva, megbántva, s a végsőkig megalázva, amikor látom, hogy a gabona kicsírázik, hogy a forrás to­vábbra is adja a vizet, hogy a juhok százával éllek a kis- bárányt, a kutyák kölkeznek: mintha az egész határ tal­pon állna, hogy zsenge, szunnyadó ivadékait mutassa, mi­alatt én a kicsinyeim szája helyett két kalapócsütést érzek itt." (F. G. Lorca: Toreádorsirató. Európa Kiadó, Bp. 1957. 408. I.) Megrendítően emberi, ahogy a költő mindent átfogó, hatalmas ölelése gyöngédsébe hajlik: „Ki becéz falba megeredt hajakat, verőereket?” Ez a vers leglíraibb hangvételű kérdése. Csak látszólag önálló a szokatlan kép. Valójában töretlenül ívelnek, szo­rosan kapcsolódnak a gondolatok. A rejtettebb, mélyebb kibontásához Nagy László szigorú költői logikája, em­berközpontú szemlélete vezet el. A kemény harcokban ed­zett férfi szemérmesen nyilatkozik legbensőbb érzelmeiről. Szeretett lények között időz, nőt, gyermeket becéz. Mozdu­lataiban emberi melegség, puhaság, jóság van. Keze még homlokot cirógat, hajat borzol, de hosszan nem pihenhet, hangja máris számonkérőn csattan, éles fénnyel hasít, mint a villám, s kopog, dörög az alíiteráció: „Dúlt hiteknek kicsoda állít káromkodásból katedrálist?” Robbanásig feszült, páratlan költői helyzetet teremtett ez­zel a két ellentétes képpel. A második gondolati csúcshoz, s egyben az érzelmi telítettség legmagasabb fokára érke­zett. A kérdést iszonyú harag, keserű Indulat feszíti. Ke­mény szavakkal vádol és von felelősségre. Káromkodása az emberért van. Számot vetett és szembenézett a korral, amely a fényes eszméket megcsúfolta, az embereket kiáb­rándította, hitükben megrendítette. A személyi kultusz okozta dühös csalódását féltő szeretet, az érzelem az ér­tékmentés gondolata hatja át. Nem a pillanatnyi benyo­más, hanem a közös kín, a közös gyötrelem szorítja torkát, készteti káromkodásra száját. Az ember védelmének szen­vedélyes hangja bátor kiállásként szól hozzánk a sorokból. Mert a költőnek a rettenetét is ki kell mondani, a nehéz időket is meg kell énekelnie felelősséggel, éber lelkiisme­rettel, maradandóan. Ezért épít „káromkodásból katedrá­iét.” Ézért idézi a középkor csodálatra méltó hatalmas templomának képét, a merev dogmák szigorúságával szem­ben az élet vágyát, az igazság szeretetét, a felszabadult gondolkodásmódot hirdető, de a szilárdság és biztonság érzetét is keltő nagyszerű alkotást. Itt is azt hirdeti, mint nagyon sok versében .az ember míg csak él, a jóért való küzdelmet fel nem adhatja.” Czine Mihály: „Versben bújdosó.” Jelenkor 1973. 2. sz.) Ez a gondolat hatja át a záró sorokat. Az elmúlás döbbeneté fájdalmas és ünnepélyes megindultsággal visz- szatér. A folytatás azonban nem azonos a kezdő sorokéval. Jajdulása a növekvő veszedelemre figyelmeztet: „Ki rettenti a keselyűt? A felhívó jelleg itt erősebb. Nem kérdez. A figyelmeztető és a felszólító szándék uralkodik a verssorban. A fájdalom, a feszültség mozgósító erőként egyszerre van benne jelen. A harc kíméletlen és nehéz, ezt a riasztó jelentéstartalom, a kemény hangzás is érzékelteti. Szinte kicsap belőle a lob­banó indulat, a keserű gyűlölet. Egyetlen vtllanásszerű mozzanatban, a végletekig letisztult, klasszikusan egyértel­mű képben igen sok jelentést sűrít a kimeríthetetlen köl­tői képzelet. Ebben a rendkívül szemléletes metaforában tudja a leginkább megmutatni az embertelen világ fojto­gató légkörét. A ragadozó madár a romlás, a pusztulás jelképe, a halál hírnöke, a sötét, démoni erők megteste­sítője, a rettenet plasztikus kifejezője. Riasztó és félelme­tes jelenség. Az embert fenyegető, tragikus veszedelmet hangulatilag is tökéletesen érzékelteti. A kép mélyebb rétegeiben a költő emberközpontú szemlé­lete még inkább kibontakozik. A keselyű a képmutató ra­gadozók, a gyáván meghátrálók, a saját hasznukat nézők, a megalkuvók jelképe is. Az önmagukért élők ellenében költőnk konok elszántsággal ragaszkodik az élet emberi értékeihez. Bár kevés reménnyel, illúziók nélkül nézi a vi­lágot, mégis készen áll a cselekvésre, a szembeszegülésre, a humánum őrzésére. A mentés motívuma már ebben a képben is fellelhető, s ezzel előkészíti a vers legszebb, lé­nyeget sűrítő két sorát: „Ki viszi át fogában tartva a Szerelmet a túlsó partra? A költői képzelet a legősibb állati ösztönre hivatkozik. A veszélyt érző állat kétségbeesett elszántsággal viszi, menti kölykét — foga között — a legreménytelenebb helyzetben is. A paraszti indításra, a falusi életre, az él­ményforrásra utal a kép anyaga és megformálása, s egyben rendkívül érzékletes költői látásmód bizonyítéka is. A ta­pasztalati síkról való indítás ebben a két sorban a leg­erősebb. Látszólag primitív a konkrét kép, áttételesen ér­telmezve mégis a legmodernebb költői szituáció megterem­tésére szolgál. Újszerű, de nem előzmények nélküli. Tamási Áron Ábelje, Sánta Ferenc Téli virágzás című novellájának hősei a vi­hartól, a fagytól, a biztos haláltól mentik meg a dermedt madarat. Az emberi test és a tűz melegével keltik életre. El­feledkeznek személyes gondjaikról, a szorító szegénység­ről, nagy igyekezettel fáradoznak, hogy a madár életben maradjon. Valamennyi rokon motívum az emberi értékek megmentésére ösztönöz. Legtisztábban és legplasztikusab­ban mégis e versben fogalmazódott meg, ebben a hatá­sos, szuggesztív képben. A Szerelem nagybetűs szimbólumféle. Ez az írásformo-

Next

/
Thumbnails
Contents