Heves Megyei Népújság, 1989. január (40. évfolyam, 1-26. szám)

1989-01-24 / 20. szám

4. NÉPÚJSÁG, 1989. január 24., kedd KULTÚRA — KÖZMŰVELŐDÉS Egy hét. Udvaros Dorottya remekelt az Oszkárban Nemcsak látlelet Azok a búfeledtető dózisok, azok a szórakoztató produkciók szerencsére az elmúlt napok kí­nálatából sem hiányoztak, s né­hány óra felüdüléssel, kikapcso­lódással ajándékoztak meg min­ket. Persze az sem árt, ha olykor szembesítenek mind bonyolul­tabbá váló hétköznapjainkkal. Ezt tette Bacher Iván szerda este vetített két egyfelvonásosával, közülük különösképp az Osz­kárral. Az alkotás nem remekmű, mégis figyelemre méltó, mert va­lamiféle látlelet az értelmiségi sorsról. Akkor is, ha senki sem említi a politikát, ha szó sem esik a közélet gondjairól. A hősnő — ildomosabb lenne talán a központi figura titulus — férjétől elvált, gyerekét egyedül neveli egy olyan lakásban, amelynek tulajdonosát is eltart­ja, s kénytelen elviselni a kissé szenilis, idős hölgy betegségből fakadó szeszélyeit. Problémáit csak fokozza rendszeres telefon- viaskodása nálánál korosabb, s persze családos szeretőjével. Rá­adásul dolgoznia kellene, de hát a fordítói tevékenységhez nyu­galom, békés atmoszféra kelle­ne, az a légkör, amire aligha szá­míthat. Csoda-e, ha ideges, kap­kodó, s jövőjét teljesen kilátásta­lannak minősíti, meglepő-e, ha vigaszt kizárólag egyébként tö­rődésre szoruló kutyájától remél­ik pofonok A Piedone-fümek a maguk módján tökéletesek. Búd Spen­cer kidolgozott izmaira és az azokra rárakódó súlyfeleslegre változatos történeteket építet­tek. Nemcsak a verekedések lát­ványos balettja vonzza a közön­séget, hanem a sztori ’’mélyebb” értelme is. Ezek a történetek ugyanis ki­elégítik a nézők sokszor sértett igazságérzetét. Piedone, a zsaru ugyanis az emberek hétköznapi véleményét képviseli, világosan elhatárol magában jót és rosszat. Nem általában és elvontan küzd a bűn ellen, hanem megkülön­bözteti a kis és a nagy csirkefo­gót. Elfogadja a nápolyi utca far­kastörvényeit, szemet huny a kis bűnök felett, hogy megakadás lyozza a nagyobbakat. Ezért né­ha átlépi a szabályokat, azokat a korlátokat, amelyek rendőrként megkötik a kezét. Csak a saját lelkiismeretére hallgat, ezért aztán kivívja a többség rokonszenvét. Elagya- bugyálja a rosszakat, akik min­den kétes eszközt bevétnek cél­jaik elérésére, de hiába, mert Pi­edone sebezhetetlen. Ármány­kodással lehet neki ártani, az üt- legeket fel sem veszi: a végső dia­dalt viszont senki sem vitathatja el tőle. Valahol a népmesék hőseivel rokon, akik ugyanígy haladnak göröngyös útjukon sorsuk betel­jesedése felé. Nincs számára le­hetetlen, szinte misztikus az az erő, amely szembeszáll a gonosz­het, holott emberi melegségre, megértésre, szerelemre vágyik. Ugye, ismerős a képlet? A konldúzió se hat idegenül, mi­szerint kiút nincs, a konfliktusok tovább fekélyesednek, méghoz­zá mindaddig, amíg a múló hó­napok csak megoldást hoznak, ha nem is gyógyírt. Az antikatarzis mégis érvé­nyesül, s arra int mindnyájunkat, hogy ne engedjük magunkat so­dortatni az árral, hanem kísérel­jük meg a tempózást, az úszást akár ellenében is. Hátha bírjuk... A halál 50 órája, ez az ameri­kai cégjelzésű vállalkozás az előbbi műnél sokkalta rango­sabb erényekkel büszkélkedhet. Ez is egyfajta mérlegkészítés, de históriai töltésű. Sztorija való­ságból metszett, cselekményve­zetése hibátlan, mondandója egyértelmű és örökzöld: művé­szi töltésű tiltakozás a háború, az értelmetlen öldöklés, a fegyve­rekre bízott világhatalmi sóvár­gás ellen. Vádirat a hitleri hadi­gépezet minden láncszeme ellen. Kiáltás azért a humánumért, amely lefogja a kardot emelő ke­zet, amely nem szétválaszt, ha­nem összeköt bennünket, amely minden helyzetben Ariadné-fo- nalat kínál. Bárkinek... Pécsi István igazsága szál. S valahogy mindig sikerül ellenfelei kezéből kiütni a mo­dern kor segédeszközeit, a pisz­tolyt vagy a kést, s kialakulhat a test-test elleni csata. A logika tehát hibátlan, s ősi, ám mindig újraszülető vágyunk­ra épít az erős, igazságszerető hős: Piedone. Biztonságérzetün­ket is visszaadhatja az a másfél óra, amelyet ezzel a bumfordi zsaruval töltünk. Voltaképpen azt a szerepet játssza, mint a miti­kus alakok: herkulesi figura. Tettei azonban már maiak: nem .legendák talaján áll, hanem köz­napi valóságunkban. Ez a kettős-. ség avatja valóban modernné, vonzóvá és ezáltal fogyasztható­vá is. Azt hiszem, ezen a péntek es­tén is milliók ültek a televízió előtt, még akkor is, ha ismétlés volt a Piedone, a zsaru. Jó látni az egyszerű igazságokat, s azt, hogy szemtől szembe is lehet küzdeni. Az élet bonyolultabb, átláthatat- lanabb, nem vághatok át úgy a történések, mint a gordiuszi cso­mó. Piedone ezt a bizonytalansá­got oszlatja el egy kevés időre, a jó szórakozás mellé ezt az enyhü­lést kínálja. Ezért aztán még so­káig népszerű lesz, ellentétben az olyan filmekkel, amelyek csak a kegyetlenségre, a brutalitásra épülnek. Ennyivel többet nyújt általában egy Bud Spencer-film, fűszerezve a pofonok igazságát a szellemességgel. Gábor László Az MMK és a Hevesi Szemle Galériájában Három művész — egy lélek Január 16-án, hétfőn délután az MSZMP Oktatási Igazgatósá­gán Kontha Sándor műtörté­nész, az MTA művészettörténeti kutatócsoportjának főmunka­társa nyitotta meg a festő Rido- vics Péteréi, a két szobrász, Buda István és Kubisch János kiállítá­sát. A művészek önmagukról sza­vakban is — nemcsak a bizonyí­tás erejével ható művekkel — azt vallják, hogy a színek ellentéte és harmóniája, a tónusok és valő- rök kapcsolata, a vonal, a ritmus dinamikája izgatja őket. És nem­csak az alkotásra ingerlés pilla­natában, a gondolat és érzés ki­fejezésének munkája közben. Egyáltalán! Ha van a művészet­ben és a társadalomban a barát­ságnak és a szépségnek valami jelentősége, akkor az éppen e há­rom művésznél tetten érhető. A viszonylag kis térben a festmé­nyek, szobrok, érmék, grafikák kifejezőbb egységet alkotnak, mintha ezek csak külön jelentek volna meg. Ez a három művész a természet gyermeke abban is, hogy munkáikból a nyilvánvaló szeretet árad, amit belőlük a ter­mészet és az ember vált ki. Ez a vonzalom a romlatlan szépség és a természetben feltalálható, még mindig megélhető jelenségek iránt támad, amely nélkül az em­ber jóval szegényebb. Ezt a kö­zös álláspontot emelkedett mű­vészetszemléletnek is nevezhet­nénk. Ridovics Péter portréiban, táj­képeiben expresszionista és ko­lorista tendenciákat is fel lehet fedezni. Ahogyan a kisfiút élénk színekkel, a hangsúlyossá tett szájjal, azzal a bizonyos pirossal és a szemből ránk néző sötétkék­kel elénk tálja, nemcsak az él­ményt adó gyermek, egyéniség tetszik ki, hanem az az egyébként lírai hangoltságú festő is bemu­tatkozik, aki nemcsak magát, de a kort is elénk tárja. A rét, ez a bűvös látvány olyan mély tónu­sú, hogy az arra járó szinte érzi, a frissen hullott eső egy zivatar el­vonulása után ragyogtatja majd fel a völgyet; mintha a táj várná is a nap kisütését. A művész kitű­nőenjellemez, úgy egyénit, hogy a modellként ülő-álló lány, férfi, idősebb asszony — mind illő és színgazdag ruhában, jellegzetes drapériában szerepel előttünk. Buda István szobrászi vénáját egyetlen adattal is dicsérhet­nénk. Még nem végzett a főisko­lán, két évvel korábban, már 1979-ben felállították Kiskun­halason alkotását, & Mártírem­lékművet. Ha csak a Hajnalt vagy a Torzót szemléljük, netán hosszú perceken keresztül, a tér­ben megfogalmazott harmónia és a vonalak szelíd bája minden­képpen azt sugallja, hogy nem­csak a reneszánsz mesterek értet­tek a vonalak költészetéhez. Ku­bisch János inkább az embert ta­nulmányozza, azt kutatja, ho­gyan is lehet a leghatásosabban megjeleníteni azt a szépséget, amit az ember testében — és azon felül — birtokol. Mert ezt a három művészt a lélek kötelékei kapcsolják össze. S ezt a művek­ben megjelenő közös vonások formálják ki előttünk. A Lovas, a Parasztfiú, a Bárányos fiú nem­csak a fiatal test szépségét, har­móniáját testesíti meg, a bukoli- kus hangulat és természetélmény forrása is, ahogyan azt olykor a Bartók-.muzsika megszólaltatá­sakor érezzük. A kiállítás sikere a közönség körében egyértelmű. A galéria vezetése ezzel a szemlélettel és kiállítással igazoltnak látja, mely szerint a művek és a művészeti ágak kölcsönhatása közös tárla­ton nemcsak egy újfajta, de sok­kal összetettebb, értékesebb ha­tást is képes teremteni, éppen azáltal, hogy a külön-külön alko­tóktól származó művek új egy­séggé alakulnak, a mozaikhatást felváltja az a közös szemlélet, gyújtópont, amely irányítja is, befolyásolja is a szemlélődőt, a könnyen vagy hosszabb munká­val befogadható műtárgyegyüt­tesben. A siker perceiben, szemlélő­désünk szünetében beszélget­tünk el az oktatási igazgatóság vezetőjével, dr. Vasas Joachim­mal arról, mi lesz a galériával, ha a szponzor, aki eddig díjmente­sen biztosította a galéria műkö­dését, nem tud ellenállni az anyagi érdekeltség nyomásának, kénytelen lesz lemondani erről az ingyenes kulturális teremjut­tatásról. Mert mindenki egzisz­tenciális gondokkal küszködik. — Mi mégsem hisszük, hogy ez a sok-sok sikert megalapozó galé­ria — nem soroljuk fel az itt eddig kiálh'tó művészek gazdag névso­rát — anyagi okokból kénysze­rülne bezárni kapuit. Nem azért hiányozna, mert megszűnése fel­áldozna egy több éve létező mű­vészeti fórumot, hanem elsősor­ban azért, mert szemléleténél fogva hiányt pótol ebben a nagy múltú, barokk városban. Kubisch János: Lovas (balra) és Ridovics Péter: Szoptató Buda István: Torzó Farkas András (Fotó: Gál Gábor) Molnár Károly: Kerítőnők a korzón (VII/4.) Bacchus a szőlő, a bor és a szü­ret istene volt. Tiszteletére ugyancsak rendeztek ünnepsé­geket. A prostituáltak akkor is fontos szerepet játszottak. Sző- lőlevelekkal díszítették hajukat, és férfiak kíséretében énekelve, részegen járták be Rómát. A szembejövőt harsányan üdvöz- lik, és kényszerítik arra, hogy csatlakozzon menetükhöz. Han­goskodva, énekelve vonulnak tovább. Rómában a házasság intézmé­nyét gyakran próbálták megszi­lárdítani. Eleinte rendkívül szi­gorúan büntették azt, aki meg­sértette az akkori erkölcsöket. Ha egy férfi házasságtörő volt, akkor halálra ítélték. Ha az asz- szony bizonyult hűtlennek, eb­ben az esetben állatokat uszítot­tak rá. Arra kényszerítették, hogy szamárcsődörrel szodómi­át kövessen el. Később megtör­tént, hogy a házasságtörő nőt a város végén egy kis épületbe zár­ták. A férfiak odakint kockázás- sal döntötték el, hogy milyen sorrendben lépnek be a nőhöz. Akinek kedvezett a szerencse, szeretkezni kezdett az asszony­nyal. A többiek pedig durva sza­vakkal biztatták társukat és kí­váncsian figyelték, mi történik. Majd következett a második fér­fi, azután a harmadik, a negye­dik, az ötödik. A rómaiak lupanáriumai, bor­délyházai nappal zárva voltak, a nyitás késő délután történt. A rendért a tulajdonost vagy a bér­lőt tették felelőssé a várost veze­tő tisztviselők, akik a felügyelő­ket gyakran kiküldték helyszíni ellenőrzésre. Rómában a kisebb kihágások elkövetőit nem állí­tották bíróság elé. Ha a tényt megállapították, akkor megvesz- szőzéssel büntették a megtévedt polgárokat. A bordélyházak ké­ső délutántól másnap reggelig fogadták a vendégeket. Gyakran nem tartották be a zárórát, vagy előfordult az is, hogy olyan pros­tituált tartózkodott ott, aki nem szerepelt az ilyen mesterséget gyakorló római nők listáján. A városi hatóságokat képviselő fel­ügyelő azonnal büntetett. Az őt kísérő poroszlók megvesszőzték azokat, akik megsértették a lu- panárium működési szabályait. Érdemes foglalkozni a római fürdőkkel is, ahol olyan prostitu­áltak csábították el a férfiakat, akik nem voltak rajta a városi ha­tóságok listáján. Találkozhatunk ilyen véle­ménnyel is: — Róma erkölcsi rendjének pusztulása egyenes arányban áll a fürdők szaporodásával. A férfiakat és nőket külön me­dence várta, de mégis nyílt mód a találkozásra. A furdőmesterek rabszolgákat tartottak, akiket pénzért a vendégek rendelkezé­sére bocsátottak. Sok kis cellát építettek a tágas termek mellett, ahol alkalom nyílt a szerelmi já­tékokra. A fürdőket — ugyan­úgy, mint a lupanáriumokat — egy időben nyitották meg, azon­ban a záróra ideje itt sokkal ko­rábban, az este beálltakor bekö­vetkezett. Kezdetben a rendelkezést be­tartották. Később azonban záró­rakor csak a nagyközönséget tes­sékelték ki a fürdőből, az előkelő kéjencek maradhattak, és a kí­vülről sötétnek látszó termekben már zavartalanul átengedhették magukat a legelképzelhetetlé- nebb kicsapongásoknak. Több­ször történt kísérlet, hogy a für­dők ne legyenek az erkölcstelen jelenetek színhelyei, azonban még Hadrianus császár intézke­dései sem hozták meg a várt eredményt. A Via Sacra, a város főutcája elválaszthatatlan volt a római embervásár történetétől. Az elő­kelő prostituáltak hordszéken ültek, ezeket hatalmas termetű, néger szolgák cipelték. Mellet­tük rabnők haladtak, ők páva- toll-legyezővel hűsítették úrnő­jüket. Kerítők és kerítőnők tevé­kenykedtek a korzón, és a közve­títési díjért összehozták a páro­kat. Ha igazán gazdag ember tűnt fel a Via Sacra korzóján, ak­kor öregasszonyok igyekeztek hozzá, viasztáblát adtak a kezé­be, amelyről a kurtizánok nevét és szerelmük árát olvashatta le. Középkor, Európa nyugati ré­sze. A prostitúció a rómaiak ré­vén teijedt el. A városokon kí­vül, az utcakereszteződéseknél, a források mentén kisebb kunyhó­kat, úgynevezett ’’bordákat” épí­tenek, itt találhatók azok a nők, akik testüket pénzért árusítot­ták. A városokból kiüldözött szajhák menedéket találnak eze­ken a helyeken. A közeli, népe­sebb települések férfiai módot találnak arra, hogy titokban ide járjanak. A borda szó kezdetben oiyan viskót jelentett, amelyet kert övezett. Később a kunyhók lakói nem maradtak a város fala­in kívül. A hatóság eltűri, hogy beszivárogjanak. Párizs külső kerületeiben épületek létesül­nek, amelyeket bordélyházak­nak neveznek, az örömlányok egyre díszesebben berendezett szobákban szórakoztatják a ven­dégeket. (Folytatjuk)

Next

/
Thumbnails
Contents