Heves megyei aprónyomtatványok 17/M

6 Dialóg - klasszikus Nehezebb a mei Ránki Dezsőt aligha kell bemutatni a Fidelio olvasóinak. Szólóestjei és kama­rakoncertjei, illetve feleségével, Klukon Edittel közös négykezes estjei biztos pontok a művészi minőségben oly hul­lámzó 21. század eleji koncertdömping- ben. Lisztről, a lemezkészítésről, a négy- kezesezés nehézségeiről, a Bartók-zon- goraversenyek Kocsissal közös előadá­sairól Fazekas Gergely beszélgetett a zongoraművésszel. ■ Két hét múlva a Budapesti Liszt-ünne­pek keretében adsz koncertet a Művé­szetek Palotájában. Mi alapján állítottad össze a koncert műsorát? A h-moll szonáta mellett túlnyomórészt késői darabokat játszom. A kései Lisztet még ma is ritkán adják elő, pláne nem szoktak egész félidőnyi anyagot össze­válogatni belőle. Próbáltam úgy felépíteni a műsort, hogy valamilyen módon rimel- jenek egymásra a darabok, ahogyan például az 1. Elégia utal a Gyászgondolára. Számos efféle kapcsolódás van a kései Liszt-művek között, ami a darabokat külön hallgatva vagy játszva nem tűnik fel egy­értelműen, ám ha megfelelően válogatva hangzanak el egymás után, akkor ezek a kapcsolódások rögtön világossá válnak. Számomra rendkívül fontos, hogy a darabok egymásutánja kiadjon egy ívet, hogy legyen valami történés a művek kö­zött. Hasraütés szerűen válogatni dara­bokat szerintem tévedés és felesleges: az ember bármit feltehet otthon a lemezját­szón. Amikor azonban valaki rákészül és beül egy terembe, hogy valamennyi időt bizonyos darabok meghallgatásával tölt­sön el, akkor annak kell, hogy legyen vala­mi többletértelme. ■ A BMC-nél megjelent legutóbbi, Edittel közös lemezeteket, amelyen Erik Satie Socrate című darabja hallható John Cage kétzongorás átiratában, valamint Liszt kései Via Crucis című cik­lusa, az efféle szellemi, kultúrtörténeti kapcsolódások valódi pókhálója jellemzi. Honnan jött a lemez ötlete? A Via Crucist nagyon régóta játsszuk, először éppen húsz éve, 1986-ban adtuk elő koncerten. Nagyjából annyi idővel ezelőtt, amennyit Liszt dolgozott a dara­oldhatatlannál bon. Bár alapvetően más jellegű zenéket írt, Satie erősen kapcsolódik a kései Liszthez, ahogyan egyébként Szókratész és Jézus között is számos hasonlóság van, a környezetükre gyakorolt hatásuk­ban, a tanításaik jellegében és még na­gyon sok mindenben. Mindkettejüket olyasféle letisztultság jellemzi, mint a lemezen szereplő két művet. ■ Tervezel, vagy terveztek következő lemezt? Sok éve nem készítettem felvételt. Eleinte azért nem, mert az EMI megvette a Quint lemezkiadót, magyarországi képviseletet csinált belőle, a saját produkciók pedig megszűntek. Az az időszak abszolút mély­pont volt a lemezgyártásban, vagyis nem volt lehetőség, később pedig én nem szor­galmaztam a dolgot, mert nagyon jól érez­tem magam a stúdió nélkül. Nem azért, mert a közönség inspiráló ereje hiányzik a stúdióban, ebben ilyen módon nem hi­szek. A helyzet inspiráló ereje viszont igen­is hiányzik. Az, hogy az ember készül egy műsorral, és pár nappal a koncertet meg­előzően elkezd minden életenergia a kon­cert időpontjára koncentrálódni, és ilyen­kor szerencsés esetben az embernek sike­rül annyira összeszednie magát, ahogyan egy lemezstúdióban soha. Vannak persze más alkatú előadók, akik szeretik a stúdiót, ilyen volt például Glenn Gould, de nekem soha nem sikerült ugyanazzal az inten­zitással készülnöm egy felvételre, mint egy koncertre. A másik problémám, hogy lemezfelvétel közben egyre kevésbé hal­lom jónak a dolgokat, egyre több aprósá­got akarok kijavítani, és a legnagyobb baj az, hogy erre van is lehetőség, ami nagyon befolyásolja az embert játék közben. Természetesen a koncerten is van renge­teg részlet, ami nem sikerül, de mégis, az ember olyan módon éli végig a darabot, hogy ezek végül nem lesznek fontosak. ■ A hangzó Bartók-összkiadás kapcsán többször elmondta Kocsis Zoltán, hogy a Bartók-zongoraversenyek új felvételének csak abban a párosításban látná értel­mét, ha te játszanád a szólót, és ő vezé­nyelne. Mit gondolsz erről? Nem érzem magam képesnek arra, hogy jobban, vagy akár csak azon a színvonalon fideltn NÉVJEGY Ránki Dezső Budapesten végezte tanul­mányait, 1973-ban szerzett diplomát a Zeneakadémián Kadosa Pál és Rados Ferenc növendékeként. 1969-ben, tizen­nyolc évesen nyerte meg a Zwickaui Nemzetközi Schumann Verseny I. díját, ekkor indult nemzetközi karrierje. Rendszeresen fellépett Európa legtöbb országában, több ízben Észak- és Dél- Amerikában, illetve két-három évente Japánban is játszott. Fellépett többek között a Berlini Filharmonikusokkal, a Londoni Filharmonikusokkal, az amsz­terdami Concertgebouw zenekarával, a párizsi Orchestre Nationally, a tokiói NHK zenekarával és számos neves karmesterrel: Solti Györggyel, Végh Sándorral, Lórin Maazellel, Zubin Mehtával. Életében jelentős szerepet ját­szik a kamarazene: az utóbbi két évtized­ben évi tíz-tizenöt, négykezes és kétzon­gorás művekből összeállított koncertet ad felesége, Klukon Edit zongoraművész társaságában.

Next

/
Thumbnails
Contents