Evangélikus Élet, 2012. július-december (77. évfolyam, 26-52. szám)

2012-08-12 / 32. szám

6 -m 2012. augusztus 12. KULTÚRKÖRÖK Evangélikus Élet És mégis megszólal a pálca... Medveczky Ádám és Simon Erika beszélgetőkönyvéről ► Archív pillanat a képernyőről: évtizedek óta ismerős kép egy ország emlékezetében. A Himnusz régi-régi képfelvételén hányszor láttuk szil­veszter éjjel vagy más ünnepi pillanatban, ahogy a zene csúcspontján az ifjú muzsikus, ütőhangszeres zenész, Medveczky Ádám épp meg­­zendíti erős ütéssel, mélyről fakadt szívdobbanással az üstdobot: „Meg­­bünhödte már e nép...” Tíz esztendőn át muzsikált szimfonikus ze­nekarban, s kellő tapasztalatot gyűjtve alig megkezdett karmesteri pá­lyáján, hatalmas sikert aratott: Kobajasi Kenicsiró társaságában ün­nepelhettük a Magyar Televízió 1974. évi nemzetközi karmesterver­senyének gálaestjén mint a második díj nyertesét. Örülök, hogy nemrég az Operaház Székely Bertalan-termében - Simon Erika vele készített beszélgetőköny­vének sajtótájékoztatóján - mond­hattam már róla s e kötetről néhány szót. Kettejük hosszú, könyvnyi beszélgeté­sének kenyérmeleg frissességét megőriz­te az írott anyag. Tö­mör olvasmány, még­is könnyedén szerte­ágazó, a rögtönzés üde hangját is meg­tartó. És mégis megszólal a pálca - mondja már a kötet címe is, pél­dázva, hogy a kar­mester keze s a moz­dulat pontos jelenté­seit segítő pálca, ha nem ad is hang­szerként hangot, mégis megszólal a zenekar hangszereinek együttes zen­gésében, színek, tempó, ritmus, fra­­zeálás hatásában, szépségeiben, s mindezek nagyon is függenek a kar­mester gesztusaitól, zenei gondola­taitól és indulataitól. Medveczky Ádám Liszt- és Kos­­suth-díjas érdemes művész, Bartók Béla-Pásztory Ditta-díjas karmester, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egye­tem tanára, a Magyar Állami Opera­ház karmestere, örökös tagja. Szava­iból kiderül, hogy mennyire szereti a családját, barátait, muzsikustársait, az utazást, a képzőművészetet: sze­reti és tiszteli az életet. Filozófiai jár­tassággal fogalmazza meg gondola­tait a létről; józan áhítattal beszél ha­zájáról és hitéről; emlékeit, sok évti­zed munkájának élményeit, zenei tapasztalatait derűs, gyermeki lé­lekkel osztja meg velünk. Gyermek­sége is bibliai ihletettségű, talán épp hitének természetes erejéből fakad személyiségének kedvessége, derűje. „A hit nem morózus valami - mondja. És rögtön zenei példával él: Ferencsik János Haydn Nelson-misé­jét vezényelte. Nos, Haydnra jellem­ző a derű, a világosság, a szép, virtu­óz menetek, közben a Kyrie tétel és a Credo valahogy túl súlyosra sikere­dett. Ferencsik előadásában próbál­ta lazábbra, könnyedebbre venni. Kezdtem megérteni: hinni Istent jó­kedvűen kell.” Simon Erika (aki nemrég Kocsis Zoltán zongoraművésszel és Ritoók Zsigmond ókor­kutatóval is készített beszélgetőkönyvet) nemcsak az evangéli­kus karmester életraj­zát ismerte meg alapo­san, nemcsak e gaz­dag zenei pálya fontos eseményeit érzékeltet­te kérdéseiben, reflek­táló közbeszólásaiban, hanem értő beszélge­tőtársa volt a remek muzsikusnak, s ezt a Medveczky-koncertek, -opera­vezénylések hallgatói öröme tette hitelessé. Nem is oly rég Wagner (A nürnbergi mesterdalnokok), Mozart (Don Giovanni) és Beethoven (VII. szim­fónia) vagy Debussy (A tenger) vezénylése beszédes, szavak nél­küli nyilatkozata volt már a karmesternek. A prózai beszélgetés kommentárjai ezek­ből az élményekből fa­kadtak. A Kairosz Kiadó híressé vált Miért hi­szek? sorozatának új darabja e kötet: Med­veczky Ádám eseté­ben a hit adta a beszélgetés alapté­máit. S ezek egyúttal magától érte­tődő módon voltak zeneiek is. Ismét csak Medveczkyt idézve: „A hit és a zene számomra szétválaszthatat­­lan. Ahogy színre lépett az emberi­ség, a hitét is zenével fejezte ki. Is­tent dallal kell dicsérni: közismert Dávid királytól is, hogy zenével kell dicsérni az Urat. A Laudate csak ze­nére vonatkozhat, ahogy minden nagy Te Deum is hitből indul ki, a Jó­istennek való dicséret.” A karmester és Simon Erika be­szélgetésének első lapjain már kide­rül, hogy Medveczky Ádám az Ope­raházban nőtt fel. Hiszen édesanyja munkahelye volt az Operaház, le­gendás hírű korrepetitorként, zon­goraművészként dolgozott ott. Örö­me e sorok írójának, hogy fiatal rá­diósként még együtt dolgozhatott Érsek Máriával. Az óvodás Med­veczky Ádám ott üldögélt, játszott valamelyik páholyban vagy a néző­tér széksorai közt. Egyszer a folyo­són egy hórihorgas úrral találta szembe magát. Az lehajolt, és meg­simogatta. A világhírű karmester, Otto Klemperer volt... ■ Czigány György És mégis megszólal a pálca - Med­veczky Ádámmal beszélget Simon Erika. Kairosz Kiadó, Budapest, 2012. Ára 1500 forint. És mégis megszólal a pálca Jekyll és Hyde „Vérbő” Musicalthriller két részben ► Az emberben lakozó kettősséget színpadra vivő darabhoz már sok évvel ezelőtt volt szerencsém a Thália Színházban. A téma, úgy tűnik, igen kapós, hiszen többek között 2007-ben - a Budapesti Nyá­ri Fesztivál alkalmával - a Margitszigeti Szabad­téri Színpad is műsorára tűzte. A múlt hónap ele­jén a Szegedi Szabadtéri Játékok nyitó előadásá­nak nézőit igyekezett meggyőzni: méltán kerül elő újra és újra ez a Robert Louis Stevenson novellá­ja ihlette musical. De miről is szól tulajdonképp? A19. század vége felé járunk. Jekyll, a tehetséges angol elmeorvos minden vágya, hogy megtalálja az elmebeteg­ség gyógymódját. Egy nap zseniális ötlete támad. Kifej­leszt egy szérumot, amely - feltételezése szerint - el tud­ja választani az emberben a jót a rossztól. A kórházi tes­tület azonban nem engedélyezi, hogy az intézmény egyik betege legyen a kísérleti alany. Dr. Hen­ry Jekyll elkeseredik, de nem hagyja annyiban. Úgy dönt: saját magát veti alá a kísérletnek. Bal­­szerencséjére azonban az Ed­ward Hyde-ként bemutatkozó „rossz énje” kerekedik felül egy­re gyakrabban. Vér borítja el London utcáit, mindenki értetle­nül áll a - főként a kórház veze­tőségét „érintő” - gyilkosságok előtt. Egyedül dr. Henry Jekyll sejti, mi történhetett... A végső katasztrófa, az ördögi én teljes di­adalának elkerülésében csak re­ménykedni lehet... A színpadi adaptáció ugyan erősen át van szőve romantiká­val, ám szerencsére itt sem ezen van a hangsúly, hanem az ember­ben lakozó kettősségen. Ettől marad a darab - keresztény néző számára is - mind­végig érdekes. Mind a kőszínházi, mind a szabadtéri előadásokat a Mu­sical Színház társulata játssza. Az évek során alig cseré­lődtek a főszereplők, ám kétségkívül Molnár László viszi a hátán a produkciót. A címszereplő egyben az előadás rendezője is. Feltehetjük tehát a kérdést, vajon a színész­rendező elméje mennyire maradhatott ép e munkafolya­mat során. Hiszen valljuk be, instrukciókkal ellátni saját magát mint főszereplőt, aki ráadásul nem is egy, hanem két személy... nos, nem mindennapi kihívás, ám a vég­kifejletet ismerve a „kezelés” sikeresnek mondható. Díszlettervezőként a színházkedvelő közönség által jól ismert Kentaur (alias Erkel László) jegyzi a produkciót, aki­nek legutóbbi kiemelkedő munkája, a Magyar Színházban futó Vámpírok bálja ősztől ismét látható. Ezzel együtt nem sok esélyt adtam neki, amikor hírét vettem, hogy a Jekyll a szegedi Dóm téren próbálkozik. A Margitszigeti Szabad­téri Színpad hatalmas terében ugyanis a kőszínházból át­emelt díszletek egyszerűen elvesztek - a szereplőkkel együtt, így sajnos szinte élvezhetetlenné vált az előadás, mi több, a történés is szinte követhetetlen lett. A szegedi színpadképet megpillantva azonban azon­nal éreztem, ezzel itt nem lesz gond. Minden díszletelem kiválóan „teljesített” a játékot behatároló gerendák kitöl­tötték az egész teret. Nagy újításnak tekinthetők a fény­­technikai megoldások is. Ezek segítségével varázsolták elénk a londoni városképet, a későbbiekben pedig a szí­nek váltogatásával tették még kifejezőbbé a jó és a rossz harcát. Jekyll menyasszonyát az a Tunyogi Bernadett alakítot­ta, akivel a szabadtéri közönsége az 1990-es évek köze­pén már találkozhatott a Valahol Európában női fősze­replőjeként. A korábbi Jekyll-produkciókban nyújtott ala­kításához képest játéka sokkal-sokkal érettebbé vált, és énektechnikája is sokat fejlődött. Janza Kata egy éjjeli mulató madámját alakítja. (Lucy, a feslett nőszemély dédelgetett álma, hogy egy napon Je­kyll viszonozza érzelmeit, így biztosítva számára egy jobb élet lehetőségét.) A színésznő a Dóm téren először az Eli­sabeth musical címszereplőjeként lépett a publikum elé, szintén a kilencvenes évek derekán. Róla is bátran kije­lenthetjük, hogy azóta is csak szárnyal. Hangja remekül passzol a karakteréhez, s mivel használni is jól tudja, pá­ratlanul formálja meg a nőt, aki ha kell, kemény, ám mi­kor senki sem látja, gyenge és esendő. Eltekintve attól a dramaturgiai problémától, hogy az el­ső felvonás kissé talán hosszúra sikeredett, a rendezést il­letően nem vettünk észre szembetűnő hibát vagy hiányos­ságot. Borzongásban mindenesetre nem volt hiány... Ze­nés darabról lévén azonban szó szinte elvárás, hogy a da­lok között legyen néhány olyan, amelyet még hazafelé is dúdolhatunk. Ilyen például Jekyll nagy dala, az Eljött az óra című is, melyben a főhős megfo­galmazza vágyait. A Molnár László által bravúrosan közvetített érzelmeket mindenki ma­gáénak érezheti, hiszen mindannyiunk átélt már olyan élethelyzetet, amely­ben tudta: itt az idő, lépni kell... A mu­sicalekre jellemzően többször felcsen­dül a főszereplőket „előhívó” motívum, de ez nem válik unalmassá. Kétségkívül a két hölgy - Lucy és Emma, a feleség - duettje a darab másik nagy slágere. A tömegjelene­tekben elhangzó nóták mozgalmas, látványos színpadképekben csen­dülnek fel. Mindent összevetve a szegedi elő­adások nézői emlékezetes estét tud­hatnak magukénak. Akinek nem sikerült eljutnia Sze­gedre, annak sem kell szomorkodnia, hiszen a társulat produkciója nyitó előadásként kapott helyet a Győri Nemzeti Színház jövő évadjának repertoárjában. Akkor is érdemes ellátogatni szeptemberben a „folyók városába” ha a musicalirodalom egyik kiemelkedő darab­jának láttán nemcsak szórakozni szeretnénk, hanem egy­úttal elmélkedni is az emberi lélek kettősségéről. Közvet­len bibliai utalások ugyan nincsenek a darabban, de ha tudjuk, hogy a színpadi mű alapjául szolgáló novella szer­zőjére, Robert Louis Stevensonra felettébb nagy hatás­sal volt lelkész nagyapja (és még inkább „radikálisan re­formátus” nevelőnője), aligha lehet kétségünk afelől, hogy a jó és a rossz - egyazon emberben zajló - harcára transz­cendens összefüggések irányíthatták a „kincses szigetet” haláláig kereső író figyelmét. ■ Horváth Fruzsina Jekyll és Hyde. Musical R. L. Stevenson Dr. Jekyll és Mr. Hyde különös esete című novellája alapján. Zene: Frank Wildhorn. Szövegkönyv, dalszövegek: Leslie Bricusse. Fordította: Valla Attila. Rendező: Molnár László. - Sze­gedi Szabadtéri Játékok, 2012. július 6., 7., 8.

Next

/
Thumbnails
Contents