Evangélikus Élet, 1981 (46. évfolyam, 1-52. szám)
1981-01-04 / 1. szám
Hálaiinnep Szimbólumok világa — formák hitvallása Advent első vasárnapja olyan volt, hogy karácsonynak sem kívánhatnánk szebbet-! Legalábbis ezt gondoltuk akkor reggel, és gyönyörködve néztük a templomot körülvevő hódíszítette bokrokat,- fákat. Még nem tudtuk, hogy mennyi nehézséget okoz sok helyütt a váratlan és kiadós hóesés. LÁGYMÁNYOS KÖZPONTJÁBAN, mint egy kis sziget, úgy áll a kelenföldi templom. Az öt-hat emeletes házak között, a nagy forgalmú M7-es mellett, egy kis hangulatos neoromán épület — Schulek János alkotása — ad otthont a kelenföldi evangélikusoknak. Hatvan évvel ezelőtt nedves, mocsaras vidék volt ez, és kukoricaföldek között dohogjptt a gőzös, és zakatolt a helyiérdekű vasút. Ma a 180 ezres kerület evan- gélikusságát fogadja be a templom, és a gyülekezeti termek. Több éves előkészület folytán összegyűlt az alap ahhofe, hogy a templom világítását és fűtését korszerűsítsük. Augusztus óta dolgoztak a mesterek, lelkesen, lelki- ismeretesen, szép és alapos, tervek alapján. Az eddig viszonylag gyengén megvilágított templom — OROSHÁZA. A gyülekezetben hagyományszerűen megtartott presbiteri és képviselőtestületi szeretetvendégségen Reuss András külügyi titkár tartott vetített képes előadást „A világ evangélikussága” címmel. Igét hirdetett a délelőtti istentiszteleten és a déutáni szeretetvendégségen is. — dvgnt 2. vasárnapján Csepregi Zsuzsa,»lelkészi munkatárs, a gyülekezet régebbi szolgálattevője ádventi témájú előáTérítők az oltáron dr. Lantos Tibor tervei nyomán olyan lett, mintha zöldeiiő fák alatt beragyogna a napsugár. A padok . tökéletes megvilágítása mellett sem érezzük a fényt va1 kítónak, hanem meleg természetességgel áraszt el mindent. Kellemesen duruzsol a ventillátor, felhozva a meleget a pincében levő alajkazántól. És természetesen e nagy munkák után még a festést is el kellett végezni. Az ezzel járó takarítást a gyülekezet fiataljai vállalták, megtakarítva ezzel kb. 30 ezer forintot, örömmel és szeretettel végezték ezt a munkát. Advent első vasárnapján gyűltek össze hálaadásra a gyülekezet tagjai, D. dr. Ottlyk Ernő, az északi egyházkerület püspöke szolgálatával. Jelen volt dr. Mihály Dezső, egyházkerületi felügyelő is A püspök felhasználta ezt az alkalmat arra is, hogy a gyülekezet lelkészeivel és presbitereivel együtt köszöntse Kari Károly felügyelőt, aki negyedszázados szolgálatra tekihthet vissza ebben a gyülekezetben, de felügyelője az egyházmegyének is, és a budai szeretetotthonok igazgató tanácsának elnöke. A HÁLAADÖ ISTENTISZTELETEN a püspök Jelenések 19. alapján hirdette az igét. Ott álltak az oltár előtt a gyülekezet lelkészei, és az itt lakó nyugdíjas lelkészek is, és amikor a püspök megáldotta a megújított templomot együtt énekelték vele a ,.Confirm?) Deus”-t. A fiatalok énekkari szolgálata is belesimult az ünneplésbe. Amikor letérdeltünk Isten oltárához, mintegy százan, és magunkhoz vettük az úrvacsorát, éreztük: Isten valóban itt van köztünk! Áldása képessé tesz arra, amit a püspök igehirdetésében kifejtett: az ádventi gyülekezet úgy készül a végső ád- ventre, Rogy a szolgáló Krisztust követve munkálkodik a békéért, megértésért, a szeretet megvalósulásáért a családban, és az egész világon! Bencze Imréné dást és igehirdetést tartott. Közreműködött a gyülekezet énekka-' ra Koszorús Oszkárné vezetésével, továbbá Szabó Jánosáé, Horváth József, Plenter Ferenc, Verasztó Mihály versmondással. Szolgáltak a gyülekezet lelkészei. — SZÜLETÉS. Jankovits Béla bobai lelkésznek, és feleségének Mihácsi Mártának, 1980. november 14-én negyedik gyermekük született. Neve: ÁGNES. Egy templomban sem áll üresen az oltár. Mindig van rajta terítő, sőt különböző időkben más-más színű az: ünnepkörönként vátozik. Lapunkban a vasárnapot megjelölő kiírásnál az oltárterítő színe is olvasható a vasárnapi igék mellett. Az (Oltárhoz és az isten- tiszteleti élethez hozzá tartozik tehát valamiféle terítő, sőt többféle is. Egyszerű szokásról, otthonossági igényről, vagy többről van itt szó? A 6. SZÁZADI TEMPLOMOK ÁBRÁZOLÁSAIN (mozaikokon, freskókon) találkozunk először nagy térítőkkel leterített oltárok képeivel. (Pl. S. Vitale templom mozaikja; Ravenna.) Viszont írásos emlékek már a 4. században mint természetes, közismert tényt emlegetik az oltáron levő kendőket, térítőkét, amiből az következik, hogy tulajdonképpen a ke- resztyénség indulásával egyidős az oltáron levő textilek, az ún. paramentumok használata. Nem vallástörténeti újdonságokként jelennek meg a keresztyén gyülekezetekben e paramentumok. Á misztériumvallásokban is meglevő ősi hit, hogy a szent tárgyakat, eszközöket nem szabad közvetlenül érinteni. Az emberi Jsűnös kéz és test tisztátalan, így csak közvetett módon, kendővel letakarva érintheti a megszentelt dolgokat.. Ennek a kendőnek mindig fehérnek kellett lennie, mely a tisztaság, és így a szentség jele is volt. ugyanakkor természet „föld adta” anyagból kellett lennie, mint ami nem az ember „csinálmánya”. Ennek megfelelően patyolattiszta, fehér lenvászon kendőket, térítőkét használtak e célra. A kersztyén- ség ezt a gyakorlatot vette át, talán azzal a polemikus, vitázó éllel a pogány vallásokkal szemben, hogy a keresztyén szentségek az igaziak az övékéhez képest. Ennek a szokásnak érdekes 4. századi képe maradt fenn egy ra- vennai márványkoporsón (szarkofág), hol Krisztus egy dombon állva írástekercseket ad át Péter és Pál apostolnak, kik kendővel letakart kézzel veszik át tőle azt. Ezt a szokást szentesítette azután a toledói zsinat (683), mely kimondta, hogy „fehér lenvászonnal le nem takart helyre szentséget tenni nem szabad”. AZ ÖKATOLIKUS ÉS KÖZÉPKORI EGYHÁZBAN e szokás azonban egyre bővült, és különféle híttani és morális jelképeket és értelmezéseket vetítettek bele, ahogy erről Durandus (tl29ü), a középkor nagy liturgusa ír műveiben. Az oltár maga Krisztusszimbólum lett, s rá — azt szinte „felöltöztetve” és talpig beborítva — dupla térítőt helyeztek azzal a tartalommal, hogy az egyik Jézus.földi testét és lelkét, a másik a megdicsőült testét és lelkét jelképezi. Ebben ^z időben mindkét terítő fehér volt, Krisztus isteni voltára utalóan. A 10. századtól kezd az alsó terítő színessé válni, s a lenvásznon túl, más anyagokat is ekkortól kezdtek felhasználni a készítésénél. A felső, mindig fehér, többnyire az oltáron átvetve használt térítőt nevezzük a tulajdonképpeni oltár- terítőnek. KORAI IDŐKBŐL SZÁRMAZIK AZ A SZOKÁS IS, hogy az oltár frontjára egy olyan térítőt helyeztek, melyen az oltáron zajló eseményeket ábrázolták. Ez a kendő, terítő az ún. antependium. Ezek az ábrázolások figurálisak voltak: Jézus életéből vett jeleneteket mutattak. A 17—18. századtól terjed el a szimbolikus ábrázolás az antependiumokon, mit átvett és máig is használ evangélikus egyházunk is, azzal, hogy alapszíneik és szimbólumaik az egyházi esztendő ünnepköreinek megfelelően váltakoznak, cserélődnek az év folyamán az oltáron. HARMADIK ÁLTALÁNOSAN, ÉS A MI EGYHÁZUNKBAN IS HASZNÁLT kendő az úrvacsorái készlet takarója,, az ún. corporate. Ez is ősegyházi szokáson alapuló gyakorlatunk. Eredetileg ez is fehér lenvászorV kendő volt, mint az oltárterítő, s nem rá terítették az úrvacsorái készletre — mint ahogy ma tesszük —, hanem a készletet tették erre, s négy sarkát felhajtva takarták be vele azt. Ebben volt valami mágikus félelem is attól, nehogy a szentség egy kis morzsája, vagy csöppje illetéktelen helyre essék. A 11—12. századtól kezdték használni a gazdagon hímzett színes brokátkendőket e célra, melyek közül sok gyönyörű példány található ősi gyülekezeteinkben. AZ OLTÁRTERÍTŐK. AZ AN- TEPENDIUMOK, A CORPORÁ- LÉK oltáraink és istentiszteleti életünk szerves tartozékai. Nem csak Isten tiszteletét fejezik ki, de tükrei hitünknek is, beszélve gondos művű kivitelükkel és tisztaságukkal arról a közösségről, mely összeköt Istennel és népével, az egyházzal bennünket. *' Uram! Szeretem, a ruhát, a tisztát, az elegánsát, a jól szabottat, a divatosat. Ugyan azt szoktam mondani, hogy nem a ruha teszi az embert, de azért tudom, hojgy az is. Beszél jólétről, ízlésről, szellemiségről. Ezzé lett a ruha ma már. De arra gondolok most Uram. hogy Te a szépen vasalt fazon mögé is belátsz, s .azt is tudod, mi rejtőzik a divatos sapka födte koponyacsontom alatt. Mit látsz ott Uram?!... Kérlek, ne mondj le még rólam, hanem ajándékozz meg felelős szeretetű hittel, hogy ne csak a külsőmmel törődjek. S másoknál se folyton csak arra figyeljek ... , ifj. Foltin Brúnó AZ ORTODOX TEOLÓGIÁBAN ÉS EGYHÁZI ÉLETBEN nagy szerepe van a művészetnek. Hatalmas, gazdagon díszített székesegyházak és különlegesen szép liturgikus énekek bizonyítják ezt. De van egy művészeti ág, amely mindennél jobban megadja a keleti egyházak sajátosságát: ez az ikonfestészet. Vallásos tárgyú képek, többnyire egy-egy bibliai esemény illuszrációi ezek — mégis merőben eltérnek a nyugati oltárképektől vagy hasonló témájú festményektől. Az ikonok ugyanis nem csupán az esztétikai értelemben vett szépet tükrözik, hanem mint szent képeknek elsősorban liturgikai szerepük van. Ez a kettő úgy kapcsolódik, hogy — az ortodox teológia szerint — a bennük megmutatkozó szépség a Szentiélektől ered; ő adja az ihle- tettséget, amellyel a művész megkísérli az emberfelettit, az isteni szépség kifejezését. Éppen ezért nem lehet akárki ikonfestő: a mesterségbeli tudás, a technika tökéletes elsajátításával párhuzamosan imádságos, aszketikus életmóddal kell az alkotó munkára felkészülnie. Mert mindezt azzal a hittel teszi a művész, hogy amit fest, az elsősorban nem az ő teljesítménye; ő csak eszköz abban, hogy Isten szépségének és tökéletességének visszfénye megmutatkozzon a művészetben. Ugyanis az ortodoxiában a képet nemcsak szemlélik a hivők, hanem misztikus módon, liturgikus imádságban közösséget is alkotnak az ikon által megjelenített személyekkel. (Ez az oka a nyugati kereszténységtől eltérő, sokszor már szinte babonásnak tetsző képimádatnak, ami különösen a protestáns egyházak felfogásától áll távol.) Ez a számunkra idegen gondolat azonban döntő mértékben meghatározza a keleti egyházak művészetfelfogását, s csak ezzel együtt értjük meg, miért vált az ikonfestészet ilyen Rubljov, az ikonfestő jelentőssé, szinte egyeduralkodóvá itt, amíg nyugaton, elsősorban Itáliában már megindult a reneszánsz térhódítása. A fentiekből következik, hogy az ikonfestők csak hosszas előkészületek után láttak neki a munkának; mint szerzetesek, általában kolostorokban készültek rá fel. De ezek sohasem az individuális kegyességnek adtak teret, hanem gazdálkodó közösségek voltak, ahol a hitélet és a munka szervesen összekapcsolódott, és így azok politikai, gazdasá- . gi és szellemi központok is voltak. Az orosz szerzetesek kegyessége általában nem volt olyan egyszemélyes, mint gyakran a nyugatiaké, vallásosságuk pedig nem volt olyan elvont, spekulatív, mint a bizánciaké. EGY ILYEN SZERZETESI KÖZÖSSÉGNEK volt tagja Andrej Rubljov, akinek személyéről vajmi keveset tudunk, de fennmaradt művei szebben beszélnek minden krónikásnál. Az igazán kiváló művészek nagysága mindig abban is megmutatkozik, hogy merik vállalni a bevált hagyományokkal való szakítás, a még járatlan út vállalásának kockázatát is. Rubljov egyénisége elég markáns volt ahhoz, hogy túl tudjon lépni a bizánci stílus merev hidegségén és szigorúságán, jóllehet kora oroszországi ikonfestőjével szemben ez jelentette az elvárást. Gondolati-szimbó- litikai túltelítettség, szigorúan egyenes • vonalvezetés és éles kontúrok helyett kiegyensúlyozottságot, nemes egyszerűséget és fenséges nyugalmat árasztanak képei. Az igazsághoz azonban hozzátartozik az is, hogy sokat tanult Theofan Grektől, kora talán legjelentősebb bizánci ikonfestőjétől is, de egyidejűleg az ő antipólusává is vált. Rubljov harmóniájának talán az a titka, hogy nála az eszköz valóban eszköz: a kompozíciót, a vonalat, a színeket alárendeli a központi gondolatnak, amelynek felfogása által a kép szemlélője nem csupán esztétikai, hanem belső, lelki ajándékban is részesül. Rubljov talán legismertebb képe a Szentháromság-ikon, amelyben a harmónia, a zeneiség talán legmélyebb gyökeréig jut el. Sok művész tett már kísérletet arra, hogy az isteni háromságot képen megörökítse — keveseknek sikerült ilyen egyedien és érzékletesen. Egy ószövetségi történetet vesz alapul. Eszerint Ábrahámnak három titokzatos férfi — angyal — jelent meg, akiket a régi hagyomány a Szentháromság személyeivel azoncjsított. Végtelen békét áraszt az ikon: a feltűnően hasonló arcú, szép vonású ifjak megegyező testtartással ülnek egy asztal körül, amelyen egy kehely áll. Ebben az a finom utalás rejlik, hogy a Háromság misztériumát igazán csak az euchorisztiában, az úrvacsorában élheti át az ember. A festő, aki szükségszerűen teológus is, egyúttal polemizál azokkal a korabeli eretrekmoz- galmakkál, amelyek tagadták a Szentháromságot, a három személy dinamikus egységét. A képen semmi mozgás, semmi cselekvés, csak a tökéletes összhang: a három így válik eggyé. AZ IKONOK MELLETT SZÓLNUNK KELL Rubljovnak egy más jellegű alkotásáról is. Felkérést kapott, hogy a vla- gyimiri Uszpenszkij Székesegyház központi hajójába monumentális freskót fessen az utolsó ítéletről. A Rubljov életéről szóló emlékezetes film szerint a halk szavú, szépségről és harmóniáról álmodó művész így tiltakozott kezdetben e feladat ellen: „Én nem tudok ördögöket festeni! Utálom, érted?! Nem akarom rémisztgetni a híveket!” A mű mégis elkészült, de a kor szokásaival ellentétben nem az elrettentés, hanem a reménység a vezérgondolata. Az ítélkező Krisztus nem bosszúálló, hanem józan, bölcs ember. Ez a humanista tendencia teljesen szokatlan a középkor nyers, büszke Krisz- tusrábrázolásaihoz képest! Figyelemre méitó továbbá, nogy az apostolokon is az orosz nemzeti típus jegyeit fedezhetjük fel. Ugyanígy a jellegzetes oroszos arc tekint ránk egyik legszebb képéről, a Bla- govescsenszkij-székesegyház Krisztusikonjáról. Jézus emberközelségét ilyen méjyértelműen talán csak a korai gótikus mesterek tudták még érzékeltetni. Tiszta tekintete szinte vonzza az ember szemét, hogy egyenesen belenézzen. Az ikont szemlélve eszünkbe jut, hogy ő annyira emberré lett, hogy a csúfos halált is vállalta értünk. Nem véletlen, hogy a film visszatérő látomása a keresztet cipelő, megkínzott Jézus. ANDREJ RUBLJOV, AZ IKONFESTÖ SZERZETES műveivel kifejezésre juttatja az orosz nép évszázados vágyát a megvalósult békéről, s hitet vall az ember ősi harmóniára való törekvése mellett. Képeit aláírásával nem látta el — nem saját személyét tartotta fontosnak, hanem az Istent, akitől minden szépség ered. Ráadásul ikonjait, freskóit a századok során gyakran átfestették, lemeszelték — de a rárakódott festékrétegektől megszabadítva ma ismét a szemlélő elé tárul egy nagy művész ecsettel megrajzolt hitvallása. Neve szignó nélkül is fennmaradt. Idén emlékezünk 550 évvel ezelőtti halálára. Fabiny Tanlá.s