Életünk, 1974 (12. évfolyam, 1-6. szám)

1974 / 6. szám - TANULMÁNY - Z. Szabó László: Radnóti önarcképe

BOZÖKY MARIA Bartha László gyűjteményes kiállítása (MŰCSARNOK, 1974. OKT. 11—NOV. 3.) Műveik, melyek valamilyen gyűjteményes kiállítás keretében, .azaz nem csu­pán egynehányadmagukkal vagy mások műveivel keveredve, függnek egymás mellett, tartalmazzák általában: 1. az általános atmoszféra, 2. az együttes mon­danivaló, s 3. az egymással valló összetférhetőség jegyeit. (Előfordulhat, hogy egy és ugyanazon művész különböző korszakból való alkotásai valósággal „ütik egymást”, mint például Egrynél vagy Picassónál.) Bartha nagy kiállításá­nak légkörében azonnal fellélegeztünk: egymással harmonikusan megférő képek nyílt, hűvös-kellemes légköre fogadott, a képek valósággal tágítgatták egymás terét, kinyújtották, lebegtették. Halkan csendültek fel az egymásnak felelgető színek, a sok, mosolygó gerániumvörös, tág horizontú szürkék, lo­bogó sárga árnyalattok, kék és lila színakkordok akromatikája. A mai festészet világát nemcsak a századeleji avantgardisták agyialták ki, hanem újból felfedezték s fejlesztették a második világháború utáni nemzedé­kek: az amerikai Pollock tüzet gyújt nyüzsgő, kavargó kompozícióin a negy­venes-ötvenes években, Mark Tobey friss levegőt lehéiget a lángba, Wols, Tapies, Nay, Stael és Mark Rothko őrzik az absztraktam gyöngéd színeit, sokszor az elsápadó fehérig és narancssárgáig, Georges Mathieu teleírja a lég­űrt zsúfolt, izgatott jegyekkel, Hartung dinamizmussal. így válnék szét az abszt­rakt festészet útjai, és értelmezhetjük lírainak vagy expresszáonisztákustnak, lehet tehát az absztrakt kép „valamivel több” vagy „valamivel kevesebb”. Több: ha megsejtjük benne mondanivalójánák rejtett jegyeit, táji és figurális kiindulásokat; kevesebb, ha megmarad a „külső” jegyeknél, a színnél, formá­nál. Könnyű belehelyeznünk ebbe a világba Bartha László piktúrájáit. Szerve­sen odaillik, egyenletes haliadással írta fel a maga harmonikus menetét, tánto- níthatatlanu'l akkor is, amikor kicsorbíthatta volna a realizmus. Az összképlet okos, rokonszenvesen összetett maradt a maga diszkrét határain belül, nem robbant ki, nem veszítette él önuralmát. Belülről táplálkozó piktúra, azaz a lé- lekmélyből veszi fegyelmét, bizakodását, intim inspirációit, ám színeit a ter­mészet írja fel: a Balaton lila jegének gyémántvillogású cirkálmait, kanyargós utak levendulaszürkéit, a .nádvilág ropogós aranyát, koratavaszi híg kékeket, kohók mályvavörös lobogását. Látványainak megvan a maga haj szálcső-struk­túrája („Alumínium” 1961, „Kaldnáló üzem” 1961, az „Ajka”-soroziat 1959, a tűzzöld „Erdő” stlb.), ez mint szín-vérrendszer táplálja a kompozíciók izzó­lágy megfogalmazását. Lírai, .absztraháló készségébe károsan zuhan bele oly­kor-olykor egy-egy .oda nem illő pernye, — figurák, mélyek nem szervülnek bele a kompozícióba, melyek árnyat vetnek realizmusukkal a tiszta elvonatkoz­tatás hangjára, például a kis fekete alakok a „Nádvágók” arany tengerében, vagy a martinászok és kohászok, akik az illendőség kedvéért maguk is izzó vörössé másuínak át az „Ajka”-sorozat egy-egy szegletében. Balladisztikusabb hangot vált ki „Öreg Tihany” c. képén (1964) az üvegfestmények lila pompá­jában odaállított asszonyalak, de hogy mennyire nem szabadna felkavarnia 550

Next

/
Thumbnails
Contents