Életünk, 1966 (4. évfolyam, 1-3. szám)

1966 / 3. szám - TANULMÁNYOK, KÖZLEMÉNYEK - Angyal Endre: Vasi művészeti levél

Szemtanúk — így a Zsennyéért rengeteget tevő Majthényi Károly — megemlékezései szerint azonban mindez csupán a kezdet kezdete volt: in­kább afféle nyári táborozás, halászattal, csónakázással, festegetéssel egybe­kötve, mint rendszeres művésztelepi élet. Tulajdonképpeni „művésztelep”- ről valóban csak tizenöt éve lehet beszélni, s csak az 1952—1954 közti esz­tendőkben lehetett Zsenye kérdését megnyugtató módon megoldani, előbb a Vas megyei művészcsoport, majd a Képzőművészeti Alap égisze alatt. A „tizenöt éves” jelző tehát kritikai szempontból is indokoltnak látszik, legföljebb azzal a kiegészítéssel, hogy az 1941. és 1947. évi terminusok mű­vészettörténeti értékéről se feledkezzünk el. Zsennye mindenesetre már ti­zenöt éve nem lebontásra ítélt „bagolyvár”, hanem tradíciót árasztó, ugyan­akkor a modern életforma követelményeinek is megfelelő alkotóotthon Vas: megye és egész Magyarország művészei számára. Amikor 1966. augusztus 22-én Majthényi társaságában Zsennyén jár­tunk, több művész-házaspár nyaralt a kastélyban: a második emeletnek a parkra csodálatos kilátást nyújtó Munkácsy-termében például a tiszántúli származású, Budapesten dolgozó Imre István és családja. Imre egyik hű ba­rátja és lelkes tagja a zsennyei telepnek: kitűnő, jól megkomponált, élénk színekben pompázó grafikáiból egész sorozatot készített el ezen a nyáron Zsennyén. A park és a kastély egyes részletei a legkülönbözőbb aspektusok­ból jelennek meg ezeken az akvarelleken. Három ilyen Imre-akvarell méltó, helyet kapott a szombathelyi tárlat grafikai anyagában is. A Zsennye-élmény egyik központi témája a telepen dolgozó, többnyire or­szágos hírű művészeknek. Nem lepődhetünk meg azon, hogy a Sárvári Mú­zeum kiállításának közel százötven műtárgya közül sok volt kimondottan zsennyei ihletésű. Imre István mellett ebben a témakörben leginkább Gulyás Dénes érdemli meg figyelmünket, oly képeivel, mint a „Zsennyei ikon” vagy mint „A kastély emléke”. Az első kép a zsennyei reminiszcenciákat a XVI— XVII. századi orosz—bizánci ikon-festészet egyes fogásaival dolgozza föl, a második kompozíció pedig már-már szürrealista hangulatú „keresztmetszet” a kastély belső teréről. Az őspark egyik legérdekesebb része, az úgynevezett „Borjúskert” inspi­rálta Scholtz Erik nagyméretű, sajátos folt-technikával megoldott temperá­ját, Schéner Mihály három „zsennyei képén” viszont folklór-motívumokat értékesít. Járt és dolgozott a művésztelepen Molnár C. Pál is, „Zsennyei jegy­zetek” című nyolcrészes kompozíciója azonban a hanyatlás jegyeit mutatja. Ugyanezt kell mondanunk Szurcsik Jánosról is: „Kaszálók” és „Halász” című képei nem mentesek a modorosságtól, önmagának utánzásától. (A Kősze­gen látható Szurcsik-kép sokkal értékesebb!) A Savaria Múzeum zsennyei tárlatán szereplő képek közül Domanov- szky Endre két pompás kompozíciójának („Tarka terítő” és „Cserepek”) nyúj­tanék a pálmát. Domanovszky itt — eddigi festői eredményeinek felhaszná­lásával — nagy lépést tesz előre, a non-figuratív ábrázolásmód felé, s ugyan­akkor a színek káprázatos harmóniáját valósítja meg. A stilizáltabb, szer- kezetesebb, ha úgy tetszik, „absztraktabb” festészet felé halad egyébként — a jelek szerint — Balogh András, Breznay József, Orosz János, Sarkantyú Simon és Túri Mária is. Kádár György „Szürke íróasztala” pedig nemcsak a legjobb képek közé tartozik, hanem a modem szemléletű konstrukciós tö­rekvéseknek is kitűnő példája. Érdekes jelenség aztán a festőként, grafikus­104

Next

/
Thumbnails
Contents