Dunántúli Napló, 1988. március (45. évfolyam, 60-90. szám)

1988-03-04 / 64. szám

Művész és politikus egymásra utaltak Dr. Dányi Pál beszélgetése írókkal, festőkkel, építészekkel „A Technika Házában ott­honos vagyok, a Művészetek Házában most járok először és vendégként" — így kezd­te az eszmecserét, bevézető szavait dr. Dányi Pál. a me­gyei pártbizottság első titká­ra a múlt héten, amikor Ba­ranya megyei művészekkel találkozott. Ezzel azt is jelez­te, hogy nemcsak tájékoz­tatni akar a megyei politika időszerű kérdéseiről, hanem a tájékozódás lehetőségére is igényt tart a megyében élő művészek életéről. Dányi Pál elmondta' ,,a megyei politika”, a megyei vezetők gyakorlatában azt is jelenti, hogy mindent meg­tesznek a helyi közélet ta­pasztalatainak a nagypoliti­kában való felhasználásáért. A demokratikus közélet, a nyilvánosság erősítése, a szakmai és a politikai kultú­ra gazdagítása, az általános műveltség emelése, (mert „az anyagi gyarapodás mögött háttérbe szorult a szellemi gyarapodás és újratermelő­dött a műveletlenség”) helyi feladat ugyan, de nem ra­gadható ki az országos ösz- szefüggésekből sem. Mint ahogyan a Baranya megyei művészek gondjai is össze­függésben vannak az orszá­gos helyzettel. Csizmadia László grafikus szenvedélyes és ironikus hozzászólása jól jellemzi nyj sok művész köz­érzetét (Csorba Győző köl­tő megjegyezte: nemcsak a művészekről, hanem a többi értelmiségiről is beszélünk). Csizmadia László elmondta, hogy „óvodától a főiskolá­ig" mindig jól tanult, mindig jól dolgozott, a nehéz idők­ben számos „személyes ki­bontakozási programot” ké­szített, sokat vállalt és sok mindenről mondott le, s most mégis gyengébb pozícióban van, mint korábban. Megfe­lelő feltételeket — teret, időt, anyagot — kér ahhoz, hogy művészként dolgozhasson: a saját hasznára és a közös­ség javára. A munkát többen is emlí­tették — a feltételeket is. Bencsik István szobrász pél­dául dolgozna, ha volna megbízása; egyébként fel­ajánlotta, hogy csatlakozik a Tudásunkkal Baranyáért mozgalomhoz, ha a szerve­zők erről tájékoztatják. R. Füzesi Zsuzsa keramikus sze­rint a művész egyre inkább a pénz termelésére és ön­maga mecénálására kény­szerül: tömegáruval teremti meg a művészi alkotómunka feltételeit. Csakhogy a kétléle minőségben való gondolko­dás ártalmára van a mű­vésznek. Mit tehet itt a politika? Hiszen ezek legalábbis látszólag — gazdasági kér­dések. Csordás Gábor költő szerint a mecenatúra helyze­te politikai döntéseket igé­nyel. A kulturális értéket ugyanis — fejtette ki — nem lehet csak a piaci vi­szonyok közt lemérni, viszont a kultúra egyre inkább a piacon kénytelen megmutat­ni magát a csökkenő do­táció miatt. Nálunk nem tá­mogatják a kultúrát, hanem dotálják, emiatt a bénító esz­közhiány és az esztelen pa­zarlás egyszerre lép fel. A kultúra támogatása a hozzá­értők nyílt vitáját követeli meg, s ennek az áttekinthető, nyilvános rendszerét megte­remteni a politika dolga. Mint ahogyan a minőség védelmében minden lehetsé­ges póluson beavatkozni is politikai feladat, hangoztatta Tóth Zoltán építész. Jelenleg ugyanis a társadalom nincs abban a helyzetben, hogy megfizesse a minőséget. (És ez mór az üzemben, hivatal­ban megkezdődik az egyen- lősdivel, tette hozzá Csorba Győző.) A minőséget más- mós vonatkozásban említette Bizse lánosné iparművész és Kelle Sándor festő (pesti ki­állításokra nagyobb figyelem irányul, mint a vidékiekre); Antal György szerint a hét­köznapi kulturálatlanság a művészetekre is károsan hat vissza. Kiss György, a me­gyei pártbizottság osztályve­zetője szerint nem működik megbízhatóan az értékeket kiválasztó rendszer, Hallama Erzsébet író a megyei politi­ka érvényesítésének lehetősé­geit, határait firtatta. Azt tapasztaljuk, hogy szá­mos válságba jutott ország az értelmiséget, a művésze­ket „helyzetbe hozta", így került ki a hullámvölgyből, mondta Bachmann Zoltán építész. (Soltra Elemér festő­művész nem ért egyet az ér­telmiség „humán" és „reál" részre osztásával.) De ha a politika nálunk is jól látja a tudós, a kultúra szerepének fontosságát, okkor a tudo­mány, az oktatás, a művé­szetek miért nem kapnak kiemelt támogatást — sőt? Ezt kérdezte Pállai Péter színművész; van-e stratégia a tudós, a tehetség ázsiójá­nak helyreállítására —, ezt pedig Kricsi László oboa­művész. Kérdések, amelyeket tudós, művész napjainkban gyakor­ta feltesz önmagának is — akár tudja rá a választ, akár nem. A politikus vála­sza valószínűleg nemcsak azért általános, mert más a szóhasználata, hanem azért is, mert szélesebb társadal­mi összefüggésben látja az egyes ember, az egyes tár­sadalmi rétegek által meg­fogalmazott konfliktusokat, jóllehet, ugyanazokat a té­nyeket, jelenségeket tapasz­talja. „A politikus és az al­kotó művészek gyakran ugyanazokkal az akadályok­kal találják magukat szem­ben: a butasággal, a tehe­tetlenséggel, az irigységgel", mondta dr. Dányi Pál. Ezek leküzdésében egymásra va­gyunk utalva, és a nyilvá­nosság, az őszinte szó nö­velheti szövetségeseink szá­mát. Ma kevesebb a lehető­ségünk, mint amennyit a megoldandó feladatok meg­kívánnak, éppen ezért nem engedhetjük meg magunk­nak, hogy a meglévő lehető­ségeket ne használjuk ki." G. T. Gogol ­A Háztűznézőről, Nálunk a húszas évek elején Hevesi Sándor állította szín­padra a Háztűznézöt - aligha sikerrel ... (A bemutató ada­tain kívül semmi nyoma.) Csaknem 60 évig teljes csönd övezte. Majd évtizedünk elején a moszkvai Malaja Bronnaja Színház budapesti vendégsze­replésekor a hírneves Efrosz zseniális rendezése irányította rá ismét a figyelmet. Néhány éven belül három vidéki színházunk, majd az idei évadban a Pécsi Nemzeti Színház is műsorára tűzte. A darabban a múlt század eleji orosz társadalom jelleg­zetes alakjai bukkanok elő. Ugyanazok, akikkel az író szá­mos elbeszélésében és más prózai művében is találkozhat­tunk. Főhőse, Podkoljoszin cári hivatalnok, akár Goncsárov ké­sőbbi, típust alkotó szatirikus hősének, Oblomovnak az elő­képe is lehet. Fölfelé kapasz­kodó karrierista csinovnyik ő is, mint sokan mások Gogol hősei közül, akiket ugyanúgy a továbbgondolkodásra ösztön­ző, szatirikus ábrázolás esz­közei révén ismerhettünk meg. Története szerint Podkoljo­szin „udvari tanácsos", volta­képpen nősülni szeretne, mert benne van a korban, mert így szokás. Illetve nem szeretne ... Illetve maga se tudja mit akar, vagy akar-e valamit. Egy há­zasságszerző vénasszony révén „tájékozódik" a lányos keres­kedőházinál, majd barátja dü­hödt rábeszélésére nagy nehe­zen beáll, azaz belökik a ké­rők sorába. Jó barátja, Kocs- karjov, különböző machinációk­kal elriasztja a többieket: a kapzsi, hozományvadász gond­nokot; a naív tengerészt, a műveletlen, buta, ám az aroje- lölttől francia nyelvtudását szó- monkérö gyalogostisztet; s a bazársori gazdag kereskedőt. S mikor végre összeboronálja Podkoljoszint a lánnyal, s egye­nesbe jutna ez a frigy, a tör­ténet megpelő fordulattal zá­rul Mindeközben a gogoli áb- rózolásmüvészet szatirikus na­gyító üvege alatt, feltárul a főhős és a mellékfigurák szá­mos, kacagtató jellemvonása. Jóízű komédia - eddig. A pécsi előadás vendégrendező­je Csiszár Imre azonban, ko­rábbi rendezései nyomán nem meglepő, ennél többet kívánt elmondani Gogol színdarabjá­val. Számos rekvizitum jelzi szán­dékát az előadás külsőségei­ben is. A darab elején Podkol­joszin egy megvilágított kana­pészerűségen tétlenkedik, s a nősülésnek még a gondola­tára is, rendkívül feszült álla­potban szívja egyik cigarettát a másik után. Fél az elhatáro­E HÉTVÉGE kevert stílusban a Pécsi Nemzeti Színházban Oláh Zsuzsa (Ceqatja) és Újlaky László (Podkoljoszin) □ darab Kólmándy Ferenc egyik jelenetében zás kényszerétől, retteg változ­tatni semmittevő életén. Jól­lehet a házasság előnyös, te­kintélynövelő vonásai derűs színekkel kecsegtetik. Hasonló­képp „gondolkodik”, vagyis ódzkodik a házasságtól az eladó leány is. Henye és os- tobácska, ám annyit azért tud a világról, hogy ez az egész lánykérés mustra; a házasság pedig kereskedelmi ügylet az ő esetében is. Amikor pedig el kéne végre dönteni, mi történjék; vagy egyáltalán a tett közelébe jut a házasság, mint lehetőség, vagy akár csak a gondolata is, fölvillan a fény színpad szélein álló két csontvázszerű panoptikumfigurán, és didergő, szorongásos dallamra fakod a házasulandó lélekben egy ismert nószinduló. Mártha Ist­ván egyébként kitűnő, az elő­adás hangulatához remekül il­leszkedő feldolgozásában. (Kár, hogy, úgy tűnik, mindig az az egy-két motívum.) És mint­hogy a lánykérés a kereskedő­ház csipketapétás, kanárikalit- kás fogadószobájában zajlik, közben valamennyi drámai sze­mély belső világáról megtu­dunk valami fontosat. S ők is — egymásról. Tükörben, illetve „tükörben" .. . Tükör a meny- nyezet, és szemközt háromré­szes tükörben nézhetnek szem­be önmagukkal a háztűznézők. Mindez együttvéve jól szol­gálhatná a rendezői elgondolás eszmei tartalmát, a helyenként abszurditásig felfokozott emberi tulajdonságok fölismertetését. Ez a törekvés, úgy érzem, két ponton kap erőteljesebb hang­súlyt: a kulcsfigurák döntéskép­telenségében, a tett iránti vonzás-taszítás érzékeltetésé­ben; illetve, ahol a szöveg, vogy a szituáció lehetővé te­szi, az alakok esendő emberi vonásaiban. Ami •vetítőképp, a szcenikai elemekkel együtt, magának az előadásnak a stílusában kellene kifejezésre jusson. Csiszár Imre rendezé­se itt szenved csorbát. Elkezdődik a játék egy ab­szurdba hajlóan fölnagyitott játékstílusban, amire — a fér­fi főhős (Újlaky László), hang­vételére — a szolgát játszó Szivler József is kitűnően rea­gál. Hasonlóan groteszk voná­sokból építi föl Agafja alakját Oláh Zsuzsa, s következetesen végig is játssza ezt a stílust. Efelé hajlik nagynénikéje sze­repében Lang Györgyi is. A darab expozícióját követően viszont belép a cselekménybe a házasságszerzőnő (Vári Éva), és a barát Kocskarjov (Móra- vecz Levente). Mindketten sok derűt fakasztó, hamisíthatatlan realista játékstílusban. S innen Üjloky László alakítása is több­féle stílus között hullámzik. En­nek ellenére, nagyjelenetében (Oláh Zsuzsával), majd záró­monológjóban a tükör előtt, sikerül neki is néhány emléke­zetes percet nyújtania. A mellékfiguráknál, szinte kivétel nélkül a legapróbb részletekig finoman kimunkált, élvezetes színészi teljesítmények részesei lehetünk. Az erősza­kos, buta, anyagias, pöffeszke- aő kishivatalnok (Tojasov), szerepében Újvári Zoltán ismét, újabb kitűnő színpadi alakot formál meg. Nem kevésbé Pállai Péter is: akaratos, de nyusziforma kérőként. Sípos László gyermeteg, vajszívű tengeri medvéje mimikájával, kérdőjellé görbedő pozitúrái- val együtt, külön tanulmány lehetne. Mindhárman jól és mértékkel élnek a groteszk áb­rázolás eszközeivel. A kereskedőt Németh János, a cselédlányt Dévényi Ildikó alakította. Gogol szavait Ma­kai Imre fordításában hallhat­tuk; a díszleteket vendégként Vayer Tamás, a jelmezeket Szakács Györgyi tervezte Wallinger Endre Pécsi Galéria Változatok lauferra Míg a hatvanas—hetvenes évek idején Pécs a kortárs magyar művészet fellegvára­ként, olyan alkotók bemu­tatására vállalkozott, akiket a főváros hivatalos körei kizártak, manapság mintha megfordult volna a helyzet. Amióta a Budapesti Mű­csarnok az új vezetésnek, és az új szeleknek köszönhetően nagyszerűen funkcionál, a Pécsi Galéria kezdi egy le­ányvállalat szerepét betöl­teni, amennyiben a műcsar­nokbeli kiállításokat több­kevesebb változással átveszi. A minőség szempontjából ez a gyakorlat feltétlenül üdvözlendő, de rávilágít ar­ra az anomáliára, hogy kis hazánkban milyen arányta­lanul nagyok a távolságok, nem földrajzi értelemben, természetesen. A „lauferekből" mi egy válogatott kiállítást kaptunk, amelyből kimaradtak az öl­tözékek és általában a plasz­tikusan megformált textíliák. A „laufer", a műszaki le­írás szerint, „a nyomandó szövetpályánál legalább 20 cm-rel szélesebb, jó nedv­szívó szövet", amelynek az a feladata, hogy felvegye o „szövettől nem takart felü­leteken a hengerekről a nyemófestéket". Ez a festő számára meghatározott lép­tékű anyagot jelent, amelyet kevert és egymásra nyomott festékrétegek színeznek. Ez épp annyi kötöttséggel jár. mint amennyire inspirálhatja o művészt. Attalai Gábor „vál­tozatok ellipszisre" című, több darabból álló munkája ezeket az adottságokat hasz­nálja fel, amikor az eredeti, keskeny és hosszú textildara­bot, melyet a zöld még nem kevert változatai borítanak, mintegy kiegészíti az ellip­szis motívum festői változa­taival. Számomra ez a leg­rokonszenvesebb alapállás Sárvár y Kataliné mellett, akinek „Szakrális öltözete” egyszerre a rítushoz kötött ruhadarab jelszerű megfo­galmazása és textilfestmény. Az eredeti minőségből ki­indulva egy másik minőséget hoz létre, amely azonban nem tagadja meg közvetlen előzményeit. Úgy tűnik, minél inkább igyekszik egy textiles „új szenzibilis" lenni, annál in­kább elveszti régi érzékeny­ségét az anyagok és színek iránt. Simonfly Márta „Osz- lop"-sorozata és „Figurája", jó példája annak, hogyan lesznek a divatos festészeti motívumokból folvédö-minták. F. Farkas Tamás „Grafitti"- je sem tud megbirkózni a magára vállalt feladattal, és így engem egy textilre mázolt idézetgyűjteményre emlékeztet inkább. Az inven­cióban és ambiciózus textil­képen, a mégoly fantáziadús címek sem segítenek, mint a „Te bolond kisegér, tel", vagy a „Kiránduljunk, de hová?" (Nánay Szilamértól). A gyermekded tréfálkozás sajnos, nem pótolja a képze­lőerőt. Nem tudok szabadulni a gondolattól, hogy tolón, ha a textilipar jobban haszno­sítaná a textiltervezők képes­ségeit, kevesebben kénysze­rülnének olyan kényszerpá­lyákra, amelyek nem hoz­nak megoldást, és talán több lenne a szép textilnemű — mindnyájunk örömére. Kovács Orsolya Polgár Csaba textilje Farkas Tamás Orion című alkotása 1988. március 5., szombat

Next

/
Thumbnails
Contents