Dunántúli Napló, 1988. február (45. évfolyam, 31-59. szám)

1988-02-13 / 43. szám

Dér András és Hartai László, a Széplányokkal rendezői dijat kapott. Ha egyetlen szóval kell jellemeznünk 1987 magyar filmjeit, akkor talán a fáj­dalom szó a legalkalmasabb, s ebből következően a szen- vendés. Természetesen na­gyon fáj a fasizmus ártatla­nokat sújtó kegyetlensége, mégoly fájdalmas a személyi kultusz időszaka, illetve an­nak utóhatása, le nem csen­gése; de nem kevésbé fájdal­mas a jelen is. Szenvednek a fiatalok, a felnőttek, szen­ved a munkás és értelmisé­gi, a paraszt is. Nagyon szenved a művész és a tu­dós, s akkor még nem szól­tunk a népségről, katonaság­ról, fejedelmekről, férjekről, feleségekről, szeretőkről, al­kalmazottakról, hivatalnokok­ról, rendőrökről és smassze- rokról. S nem szóltunk a né­zőről, aki talán legjobban ki van téve a szenvedésnek: talán ki kellene adnunk oly­kor-olykor valamiféle citrom­dijat is. Ennyi fájdalom és szenve­dés láttán óhatatlanul a fo­cisták jutottak eszembe: egy­szer csak, s nem is ritkán, füven a játékos. Nagyon sok oka lehet annak, hogy játé­kosunk a földre került. Meg­lehet szabályosan, de erő­teljesen választották el a labdától, elesett a becsúszós szerelő lábon; lehet, szabály­talan volt a szerelés, de nem volt szándékos a gáncs. Az is lehet, hogy durván fel­vágták, szemtől szemben, s az is, hogy orvul, hátulról akasztották. Lehet azért eles­ni, hogy tizenegyest ítéljenek neki, van aki azért esik, ne­hogy hozzá kerüljön a láb da - s még messze nem merítettük ki a focista eles- tének összes objektív és szubjektív esetét. A magyar játékos tehát fekszik a füvön, s hogy ott­létét indokolia, látványosan szenved. Hiába no, mindenki hajlamos túlértékelni saját fájdalmát. A iátékosok min­dent bedobnak. A fasizmus rossz dolog? Rossz, nagyon rossz. Borzasztó, hogy ártat­lan embereket ayilkol? Ret­tentően borzasztó. Elviselhe­tetlen, hoay gyermekeket nem kímél? Elviselhetetlen. És így tovább. A dolog hasonlatos a bo­londokházabeli viccmesélés- hez: elég számokat monda­ni, hogy a hallgatóság értse a viccet, azaz a szenvedés okát. Egy szám a fasizmus, egy szám az ötvenes évek, egy szám a hatalom; szám a konfliktus, a jellem, a jel­lemfejlődést például a nulla fedi; szám a tragikus vét­ség, a katarzis, a negatív hős előtt mínuszjel; négyzetre emelnek rendezőink, gyököt vonnak, integrálnak és diffe­renciálnak, s matematikaok­tatásunk nagyobb dicsőségé­re halmazokba gyömöszölik számaikat — pontosabban két halmazba csupán; a ter­mészetes számok halmazába, meg az irracionális számok halmazába. Ez utóbbiak ab­ban különböznek az előzők­től, hogy nem állíthatók elő a természetes számok függ­vényeiként — kvázi semmi kö­zük egymáshoz. Tehát ide tartozik a rendőr, a párttit­kár, a tanácsi ember, általá­ban a hatalom képviselője, azaz maga a hatalom. A gyerekek meg egy kü­lön szám. Ügy is, hogy a gyerekek figyelnek bennün­ket - a Csók, Anyu-ban egyenesen egy bonyolult op­tikai rendszer segítségével — úgy is, hogy kiröhögnek bennünket, mint a Szamár­köhögésben, s figyelnek ben­nünket áldozatként is — Elysium, Hol volt, hol nem volt, Gondviselés, Szépleá­nyok, s figyelnek tagadó cselekvéssel — Napló, Isten veletek. Februá. elsején adták át a MUOSZ-ban a kritikusi díjakat, amelyekről januári vitájuk után döntöttek a filmbírálók. A vi­taindítót lapunk munkatársa tar­totta : ennek rövidített szövegét adjuk közre. ges, s szinte csak lelkileg. (Az utolsó kézirat.) A Mozi- klipp-bői viszont a-tól zet-ig megtudhatjuk, miért is nem szeretheti egymást két ha­sonló korú és ellenkező ne­mű: vagy a jólét szakítja szét Zoránt és Ágit, vagy a munkásszállás óvéhás rendé- sze dobja ki a becsempé­szett boldogsógforrást. vagy a mozigépész keveri össze Katona Klári és Somló Ta­más románcának szalagját. Szó, ami szó, rengeteg a fájdalom és a szenvedés a magyar filmekben - hót még mennyi a rendezőkben! Csak azt nehéz eldönteni, hogy ki fekszik egy szabályos be­csúszó szerelés miatt a föl­dön, s ki húzza az időt szi­mulálással. Nézzük a csapatot! Mészáros Mártát magyar néző és magyar kritikus szi­mulálással vádolt, alibifoci­val. Az első Naplóval meg­mutatta, hogy focizni is tud, győzni is akar, pedig rúgták, vágták, lesre is futtatták, ki­állították. A szerelmeimnek cimzett Naplóban mór van egy kis rutinja a jó, küzdő játékban, ennyivel kevesebb a varázsa. Vitathatatlan ér­deme, hogy eszünkbe juttat­ja: azok a bizonyos ötvenes évek nemcsak nekünk fájhat­nak, hogy azok az évek más­hol is, talán az egész vilá­gon is szenvedést, kínt okoz­tak. Most mór bizakodom, a magyar film egyszer ösz- szefügqéseibe tudja helyezni ezt a korszakot. Jancsó Miklós (Szörnyek évadja) képes egyedül is megnyerni egy mérkőzést, sérülten is a legtechniká­közül való, akik a lelátót és a kispadot is el tudják szóra­koztatni. Fejelő- és dekázó- bajnok - ebben leli igazi örömét, mióta durván érvény­telenítették egy remek, ta- núsíthatóan érvényes gólját. Azóta nemigen tör kapura, ha igen, a tizenhatos előtt elesik. Rózsa János (Csók, Anyu!) sem újonc, szép, tét nélküli játéka volt tavaly, amolyan így focizunk mi. Szinte az összes magyar filmpoénszá- mot felsorakoztatta, és leg­többször sikerült elhitetnie, hogy ő sem gondolja komo­lyan: így szenvedtek ti — mondja. Dömölky János (Hajnali háztetők) már többet van a földön, mint labdát vezetve, pedig gólképes csatár le­hetne. Igaz, művész és ha­talom viszonyának ábrázola­takor szinte már kötelező részvétet kelteni a szegény, elesett, lerúgott, fájdalomtól szenvedő művész iránt. Böszörményi Géza (Laura) sajnos túlságosan el von foglalva azzal, hogy az öt­venes években durván lete­rítették. Látjátok? Még most is látszik a helye — mutatja a fiataloknak, akik aztán hasonló hegek után kutat­nak magukon. Maár Gyula (Malom a po­kolban) szépen eljátssza, hogy fáj, nagyon fáj. Mitől? Ja, igen, azok oz átkos öt­venes évek. Megbízható középpályás Kovács András (Két válasz­tás Magyarországon). Jó labdát is kapott, hogy más csupán az, hogy több gólt rúgtak-e, mint amennyit kaptak, s hogy azok között nem volt-e öngól is egy- kettő. A dokumentumfilmek egyébként nyíltabban vállal­ják alapvető konfliktusukat, mint a játékfilmek. Ez az alapkonfliktus pedig a tár­sadalmi-gazdasági-politikai reform. Hogyis vagyunk vele? Erdős Pál (Gondviselés) sze­rint ez az egész reform nem jó. Kevésbé nem jó, mint előző filmjeiben és a doku- mentalizmusban általában - ezt abból tudjuk, hogy most a főhős már churchillesen V betűt mutat a végén. Schif­fer Pál szerint (Kovbojok) még akár jó is lehetne ezzel az erővel ez a reform, de hót nem az. Kása Ferenc szerint meg nincs is reform, s nem is lehet, míg meg nem talál­juk az abszolút igazságot, aminek pedig néhányon már sejdítői. (Az utolsó szó jo­gán.) A Gulyás testvérek Isonzónál magas labdát ta­láltak, igaz, hogy ez már nem foci, le is ütötték, s a románokra (is) vonatkozó poén bejött. (En is jártam Isonzónál.) Tolmár Tamás társrende­zője volt a Banánhéjnak, így másfélszer volt ott a pályán. Zuhanás közben még szép csukafejesre is mód lehetne, de* egymásra szabadulnák a társadalmi ellentmondások, íme, puff. A füvön morali­zálhatunk: ő miért, én miért nem. Bodó László A szex is egy szám, ma­gyarul űzekedés, meghógás, megerőszakolás, pórosodás — mindamellett a magyar film nem egy illatos kert, jó­szerével csak a misszioná­rius és a női lovagló pózt ismerik a rendezők hősei. A szerelem viszont a végtelen intervallumába tartozik, elér­hetetlen, szinte nincs is, csak negatív lenyomatként, hiányként, egyoldalúan. A szerelem pucéran a bolon­dok házába vonul, vagy kü- lön-külön börtönbe; jobb so­rú káderliliomok és kalauz­vadvirágok vonzanak átme­netileg kamélenondarazsa- kat, szerelem csak a mesé­ben van, ott is csak egy ária erejéig, úgyis mint első mozgató, a politika pedig már Erdély óta csak perver­ziókban ismeri az emberi kapcsolatokat. Az egyetlen, valamirevaló, igazi szerelem egy öreg, beteg, haldokló író és egy ideiglenesen újra itthon tartózkodó gyönyörű szabad lány között lehetsé­sabb játékos, egészpályás. Látja az egész küzdőteret, arról igazán nem tehet, hogy a pályán most éppen köd van, talán még le is kell fújni a mérkőzést emiatt. Sokan nemhogy a társaikat nem látják, de még az el­lenfelet sem. Jancsó sejti, hogy hol vannak. Makk Károly (Az utolsó kézirat) hol labdába sem rúg, hol meg kápráztató ak­ciókra képes, akár hátraes- tében ollózva. Most a szere­lemben! játékára emlékezte­tett, az akarás megvolt, a labda a kapu mellé ment. Ilyen is van. Gyarmathy Lívia (Vakvilág­ban) majdnem óriási gólt rúgott, kór, hogy a gólvona­lat telesirta, a labda meg elhalt ebben a tócsában, mielőtt teljes terjedelmében túljutott volna a vonalon. Bacsó Péter (Banánhéjke- ringó) ama ritka játékosok is jobban lássa, egyik részét feketére, másikat fehérres festette, majd estében to­vább is rúgta. A partvonalon kívül re. Gazdag Gyula (Hol volt, hol nem volt) még mindig arra a centertartalékra ha­sonlít, aki a szünetben be­melegít - hátha szükség lesz rá a második félidőben. Az edző bizalmát nem élvezi igazán, pedig, haj, de nagy íoéret volt hajdanán. E be­melegítése is jelzi, jól fut, jól lő. De hát a foci csapat­játék, s nem a félidőben játszók. Vitézy László (Érzékeny bú­csú a fejedelemtől) lesgólt rúgott. Szép, szabályos les­gólt. Már előre szenved, hogy a bíró mindezek elle­nére nem adja meg. A dokumentum- és doku- mentalista művek e salakos edzőpályáján Dér András és Hartai László vívott szép csa­tát (Szépleányok), a kérdés Kelle Sándor (jobbról) képeiről beszél Kelle Sándor pécsi festőmű­vész Kolozsvár utcai műtermé­ben gyűlt össze a múlt hét végén kollégák, barátok, ér­deklődők kis csapató. A talál­kozót a Művészetek Háza szer­vezte, elindítva ezzel Min dol­gozik? című műteremlótogatási sorozatát. — Min dolgozom? — ismé­telte a kérdést a művész, és válaszképpen a fák témáira ké­szített két képét mutatta 1970- ből is 1983-ból. Meg oz asz­talán fekvő farost képet. Kelle Sándor gyakran fest vízszintes felületre, figyelve, hogyan köt egyik szín a másikba. — Fa, domb, víz — ezek voltak az én meghatározó él­ményeim. Az Alföldről, János­halmáról került édesapám a Boksa környéki Vaskapu-pusz­tára — és nekem óriási él­ményt jelentettek a Dunántúl, Baranya hegyei, dombjai. Egy­kori otthonom színhelyéhez móiq kötődöm. A baksai Ezüst­kalász Mgtsz évek óta minden nyáron visszavár: nekem és kolléqáim kis csoportjának az alkotótábori munka, a kiállítás lehetőségét biztosítja. Pécs az állandó otthonom, a műtermem, az életpályám. Nekem „a képzőművészetek városa". Megkockáztatom, hogy talán nem is lettem vol­na festő, ha nem ide vet a sors. Állandó ihletet jelentenek nekem a hegyek — hisz ha kinézek, a műterem ablakából, látom a szamórhát alakú Ma­kórt és mögötte a Jokab-he- gyet. — Mohácsi tanárkodásom az indulást, az első festői si­kereket hozta. Meg a Duna, a nagy víz élményét — mesé­li Kelle Sándor, és új meg új képeket mutat meg. Egy-egy variációt a fa, a domb, o víz örök témáira. — Ezen alapté­mák variálása izgatott mindig. Ha úgy tetszik, a témákkal, a bennük rejlő lehetőségekkel való játék. Amikor kipróbálom, meddig jut el a kifejezési erőm. Ezután rajzok kerülnek sor­ra. Gyűrűfűi fák, amelyek ar­ról beszélnek, nemcsak az em­beri környezet, nemcsak az ember hal meg, hanem az egykoron gyümölcsöt ádó fák is. Drámaiság, tragédia a pár vonással felvetett rajzok­ban — egyszeri kilátogatás emlékei. A három fo egy má­sik kompozíciója így viseli a Gyürüfü emléke címet. Aztán a műteremlátogatáson ielen lévő Berták László Fák felvonulása című kötete került elő; a költő felolvasta címadó versét, amely a fák festőjét ihlette meq annak idején — s ezután már a társművé­szetek folytattak párbeszédet. Aztán felidéződtek a mohácsi évek, mikor Kelle Sándor, Kol­be Mihály, Martinszky János tanítottak, festettek, a Duna- parti városban, Martyn Ferenc látogatott el hozzájuk. Majd Simon Béla kedves alakjáról következtek anekdoták — övé volt ugyanis a műterem, ahol most Kelle Sándor dolgozik. És már a hatvanas évek nagy képzőművészeti fellendüléséről volt szó, a baranyaiak 1968-as nem kis vihart kavart budapes­ti kiállításáról. Hogy hol van, hol lesz nyo­ma ennek a korszaknak, egyál­talán az itt felnőtt képzőmű­vész nemzedékek alkotótevé­kenységének, arról dr. Romváry Ferenc művészettörténész mondta el, hogy az év végére készül a nagy összegző kiállí­tás Pécs és Baranya képző- művészetéről — és a talán nem távoli jövőben megszületik a baranyai, a pécsi művészek galériája is. E reményekkel köszöntünk el aztán kedves házigazdánktól. Kelle Sándor festőművésztől. Gállos Orsolya Kelle Sándor: Feszek fele (részlet) Proksza László felvételei HÉTVÉGE 1988. február 13., szombat jb _____ t MmM___ A• r

Next

/
Thumbnails
Contents