Dunántúli Napló, 1980. február (37. évfolyam, 31-59. szám)

1980-02-07 / 37. szám

e Dunántúli napló 1980. február 7., csütörtök Vasárnapi szülők Ha szélesebb közönség előtt is levetítik, néhány pedagógus bizonyára ellenérzéssel fogad, ja maijd Rózsa János legújabb filmjét. Elsősorban az intézeti nevelőkre gondolok, akik na­ponta szemben találják magu­kat azokkal a problémákkal, amelyek fölkeltették Rózsa Já­nos és a forgatókönyvíró Kar­dos István figyelmét. Elképzel­hető, hogy egyoldalúnak, té­ves általánosításnak tartják majd a filmet, esetleg azt is a szemére hányják, hogy egy ál­lami intézmény, a javító-neve­lőotthonok szükségességét ta­gadja. Azt hiszem, alaptalan ez a félelem, mert az alkotók nem Palladio módjára építkeztek. Nem akartak nimbuszokat, te­kintélyt rombolni — márameny- nyire a „javítónak" nimbusza van —, filmükben hiába keres­sük a brutális nevelőt, vagy a jóságában kegyetlen Főné­nit. Kétségtelen viszont hogy vannak verekedések, egzaltált öngyilkossági kísérletek, a ho­moszexualitás irányába mutató élvezetpótló éjszakák. Egy bu­dapesti leánynevelő intézet la­kóinak sorsán keresztül ka­punk képet arról, amit a sta­tisztikák egyébként már régen elárultak: valami nincs rend­jén a család körül, bármeny­nyire rejtegetjük, recseg-ropog o házasság intézménye - még, ha jobbot nem találtak is ki helyette —, és aggasztó gon­dok vannak az ifjúság érzelmi nevelésében. A fiatalok nem kis része parttalanul vergődik az egymással gyűlölködő szü­lők között, s az iskola, az ifjú­sági szervezet, a különböző ál­lami „mentsvárak” ritkán tud­ják pótolni azt, ami a szülői ház négy fala között menthe­tetlenül elveszett, vagy ki sem alakult. Annyian foglalkoztak már ez­zel a kérdéssel, különböző iro­dalmi, művészeti, közéleti és tömegkommunikációs fórumo­kon, hogy úgy tűnt, nehéz lesz újat mondani. Rózsa filmje mégis felfedez, mozgósít, le­leplez, néhány jelenetben pe­dig egyenesen sokkolja a né­zőt. Mert végül is mit tudunk mi arról a világról, ami az üvegcserepekkel akkurátuson kicsipkézett kőfalon túl kezdő­dik? Mit tudunk arról, hová küldjük az otthon útban levő gyerekeket? A bent dúló ér­zelmekről, a rejtegetett, ezer­szer átkínlódott gondolatokról legfeljebb a pszichológus sejt valamit, de hány gyerek jut egy pszichológusra? A család­ban néha még egy „kölyök” is sok. A főszereplők amatőrök:bu­dapesti, debreceni, fóti és miskolci középiskolás lányok. Rendkívül mély beleéléssel ját­szanak, megdöbbentően hite­les figurákat rajzolnak a néző elé. Lehet, hogy furcsán hat, de azt kell mondanom: Pász­tor Erzsi színművész — Aranka néni szerepében — egyenran­gúan hiteles partnere Nyakó Juliannának, Blizik Andreának, Szakács Melindának és Ba­logh Juliannának. Időnként a rendező egy-egy közhelyszerű poént is elsüt — gondolok a Mikulás-est énekkarára —, de mindezért kárpótol a film egé­sze és az is, hogy például be­mutatja a „ragasztózást”, amelyről sokáig mélyen hall­gattunk. „II film elkészült, most már önmagáért kell helytállnia...” Jelenetkép a Vasárnapi szülők című filmből Csontváry megszemélyesítője, Ishak Find bolgár színművész, a Baalbek előtt Téglafal mögött A Csontváry- film előtt A Téglafal mögött című no­vellát Déry Tibor 1955-ben írta. Azt mutatta meg ebben az írásában is, hogy életük során, életük kritikus pillanatainak folyamatában hogyan válnak mássá az emberek, mint amik szeretnének lenni, hogyan válik mássá a történelem, mint amivé az emberek formálni szerették volna. A már Hegel által is elemzett történelmi tünemény nem várt, nem kívánt eredmé­nye előtt azután általában ér­tetlenül állunk és nem tudunk mit kezdeni vele, mondván: hi­szen nem ezt akartuk, minden­ki mást akart Az „ötvenes évek" művészi megközelítésének egyik fő ne­hézsége abban rejlik, hogy ál­talában pusztán a jelenségek okozati összefüggéseinek vizsgá. latává sikkad az ábrázolás, ho­lott az embert mint totalitást kellene megragadnia. Déry már 1955-ben, sőt jóval régebben túltette magát mindezen és az emberi lényeg foglalkoztatta. Kimondva vagy kimondatla­nul az a marxi álláspont vezette alkotásaiban, amely szerint „Az emberi lényeg a maga valósá­gában a társadalmi viszonyok összessége." Nem azt az egy, kettő, vagy ki tudja, hány struk­turális pontot kereste, ahol a társadalmi-történelmi deformá- lódás egy-egy mozzanata érhe­tő csupán tetten, hanem a vi­szonyokat, a viszonyok rendsze­rét, azok egészét vette szem­ügyre. Ugyanez mondható el Makk Károly rendező Déry művei nyo­mán készült alkotásairól is, amelyekben az egyes, azaz o konkrét és az általános, éppen az említettek miatt képes fel­hangok nélküli művészi egysé­get alkotni. Nincsenek bennük hamis elemek és nem tartal­maznak elfajult filozófikumot. mert ilyen alapon állva ez csak tehetségtelen alkotókkal for­dulhatna elő. Az ember ennek megfelelő­en — mint típus — az adott kor társadalmi viszonyainak hor. dozójaként jelenik meg Makk filmjeiben, így a Téglaial mö­gött című oíkotásban is. Ebben az összefüggésben szinte már teljesen mindegy, hogy há­nyadrangú szereplőt vagy moz­zanatot hoz közeibe a kame­ra, mindegyikben ott van az adott világ teljessége, azaz a lukácsi terminológia szerinti „világegész”. Valóságos elemek reális kom­pozíciójaként mutatkozik meg, mivé válnak a tőkés társada­lomban a tőke által elidegení­tett, de a szocializmus kezdeti éveiben még felszabadulni nem tudó emberi értékek olyan vi­szonyok között, ahol úgyszólván mindenkinek megsérül a szemé­lyisége, szétfolyik az önbecsülé­se. Ezért lehet azt mondani, hogy ezek a filmek — köztük a Téglafal mögött — sem pusz­tán egy történelmi pillanatról, hanem magáról az emberről szólnak. A Téglafal mögött című film mellbevágó élményét mindezek után — legalábbis így, rögtö­nözve — eléggé nehéz volna elemezni. Mindazt el lehetne ró­la mondani, amit általában a remekművekről szokás. Annak jelentőségét azonban már ezekben az első pillanatokban is alá lehet húzni, hogy ismét született egy átütő erejű, hite­les filmalkotás az 1945 utáni magyar társadalomról. Egy olyan alkotás, amelynek nem­csak filmesztétikai, filmtörténe­ti kuriózum értéke van, hanem amely a művészi megismerés — hétköznapi értelemben vett — lehetőségeinek és kritériumai­nak is eleget téve kínálható fel a közönségnek. Azaz: olyan mű, amelyben hitelesen látha­tunk viszont egy kort, azt a kort, amit bár átéltünk, egyre kíván­csibb szemekkel fürkészünk. Az előadás „második felvo­násaként” az ugyancsak Déry- novella alapján készült Phile­mon és Baucist láthattuk. Ez az írás 1960-ban született és az előbbi gondolatkört tágítja ki egy még, filozofikusabb szem­léletmód Irányába. Makk Károly ebben a kis remekében a do­log természeténél fogva (két öregről van szó) a költőibb esz­közök alkalmazását részesíti előnyben. A — mindkét film esetében — tökéletesnek mondható eredményben nagy szerepe van Lukács Loránd remeklő, opera­tőri munkájának, valamint Josef Kroner, Bács Ferenc, Törőcsik Mari és legfőképpen Bulla El- ma és Páger Antal — külön-kü- lön elemzésre méltó színészi alakításának. Bebesi Károly „Születésében, sőt nem­zésében látni a gondola­tot, ez a legmagasabb él­vezet ... Ez az, amit a régi író és művész a leggon­dosabban eltakart, hogy ezt valaki meg ne lássa, azért semmisítették meg a vázlatot, a kísérletet, a jegyzeteket” •— irta Mó­ricz Zsigmond. Ugye érezhető az ellentét az idézet két mondata között? Látni élvezet — megmutatni szinte szemérmetlenség a szü­letést. Meg aztán mi köze a nemzésnek és a születésnek a felnőtthöz, akiről azt mondjuk, hogy: kész. A Csontváry-film elkészült. Most már önmagáért kell helyt­állnia: mostantól önmagában kell végigélnie sorsát, sem el­lenére, sem mentségére nem hozhatók fel a körülmények, amelyek között létrejött. Nincs is szándékomban a film körül­ményeiről beszélni, hanem in­kább arról, ami megelőzte a filmet. Azzal kezdődött, hogy egy Kosztka Tivadar nevű patikus negyvenévesen úgy döntött, hogy a világ legnagyobb „na­pút" festője lesz; olyan ember, akinek műveiből az egész vi­lágnak tudomásul kell venni, hogy létezik egy magyar nép, amely zsenit adhat az emberi­ségnek. Azok, akik nem hiszik, hogy „kis nemzetnek még lé­legzetet venni is radikálisan kell”, bolondnak nevezték és nevezik ezért a képtelen aka­rásért. Szegény jó Kosztka Tivadarnak valóban az őrület, a kitagadottsóg útját kellett járnia gúnyolódó sikerpojácák röhögésétől kísérve, ahhoz, hogy Csontváry legyen. Meggyőződésem, hogy Ma­gyarországon mindig éltek és élnek Csontváryk; valameny- nyire mindnyájan azok va­gyunk, akiket kisebb vagy na­gyobb akarások lendítenek. Titokban szeretnénk hozzá ha­sonló önfeláldozó megszállot­tak lenni — szomorú, hogy kö­zülünk némelyeknek a nagy ne­kilendülés végén olykor éppen Csontváry őrülete marad. A téboly, amely felfalja a prófé­tát, a szentet. Nagyon fiatalon találkoztam Csontváry képeivel, olvastam életéről; vonzott és hittem ben­ne már akkor, amikor még nem is érthettem. Amikor megismerkedtem La- tinovits Zoltánnal, szörnyű és nagyszerű önkínzásában a Csontváry-sors rémítő megismé­telhetőségét láttam. Hamaro­san eljutottunk oda, hogy szín­padi művet kell csinálnunk eb­ből a sorsból. Latinovitsról mondhatnak akármit, de elvi­tathatatlan, hogy Csontváz­hoz hasonlóan világosan látta, hogy nálunk kevés csak festő­nek, színésznek, írónak lenni; itt minden legyen az, aki nem akar porszemként eltűnni a talmi sikerek és a közöny si­vatagában. Ismétlődjön akárhányszor a téboly, az élve-pusztulás, a kétségbeesett halál — én nem akarok, nem tudok, nem fogok hinni benne. Nem fogadom el kivédhetetlen végzetnek. Most mór elmondhatom — úgyis hiába már —, a közö­sen tervezett színműtől, később pedig a készülő forgatókönyv­től és a vágyott filmtől azt re­méltem, hogy alkalmat adnak Latinovitsnak, hogy a játék — számára egyedül igaz — szín­terében élje meg a neki ke­gyetlen kötelezettségként kisza­bott sorsot és ne a silány, ku­sza és értelmetlen valóságban. Idő előtti halálával a fogan­tatás és születés bennem véget ért. Valami itt mindenképpen befejezetlen maradt. Valahány­szor a Csontváz-filmet látni fogom, eszembe fog jutni, hogy a Latinovits-film még mindig elkészítésre vár, mert ezért a Csontváz-filmért a legtöbbet ő tette, a legnagyobb árat ő fizette érte. Körkapcsolás először... Dokumentumfilmek, portrék, riportműsorok Az MTV Pécsi Körzeti Stúdió idei terveiből Ebben az évben is sok ér­dekes film, televíziós műsor készül az MTV Pécsi Körzeti Stúdiójában. A város leg­ifjabb tömegkommunikációs intézményét technikailag is korszerűsítik, létesítményeit bővítik. A nyáron egy rend­kívüli Pannon Krónika kere­tében mutatkozik be az új közvetítő rendszer: körkap- csolásos műsort adnak a ré­gió idegenforgalmáról. Jelenleg havonta öt alka­lommal jelentkezik a stúdió: a krónikán és a két nemzeti­ségi adáson kívül egy doku­mentum, riport, illetve egy művészeti műsort sugároz­nak. Sóvári Gizella stúdióvezető­helyettessel a pécsi televí­ziósok ez évi tezeiről be­szélgettünk. Elmondta, hogy az első félévben látják majd a nézők azt az érdekes do­kumentumfilmet, amelyet Eszak-Dunántúlon forgattak olyan emberekről, akik a má­sodik világháború utolsó he­teiben katonaleveleket írtak, de ezek a levelek elkallód­tak, s csak most, 35 év után találtak rájuk egy ház pad­lásán. A szocialista életmód, a magyar valóság bemutatá­sára törekszik a Dunai halá­szok című film, amelyet al­kotói Baján forgatnak s a Hálapénz nélkül címet viselő produkció, amely olyan orvo­sokat mutat be, akik hála­boríték nélkül is pontosan teljesítik kötelességüket. A tavaly elkezdett „Párhu­zamos életrajzok" című so- rozatbo illeszthető be a pé­csi Fekete András ügyelőt és a kaposvári színművészt. Kun Vilmost megszólaltató műsor. A pécsi stúdió fórumot kíván biztosítani olyan nemzetiségi származású embereknek, akik nehéz körülmények kö­zött indultak el életpályáju­kon, de „beérkeztek", s a megtett útról a riporternek is nyilatkoznak. így kerül sor arra a beszélgetésre, amelyet Schipp Márton sombereki sertéstenyésztővel és fiával, Schipp Ferenc egyetemi dé- kánhelyettessel folytattak. Még ebben a félévben lát­hatunk filmet egy dombóvá­ri vasutas dinasztiáról; a pé­csi Művészeti Szakközépisko­la végzett növendékeinek to­vábbi sorsáról; Olsavszky Éva Kossuth-díjas kaposvári színésznőről; Kersics Anka mohácsi származású népdal­énekes isztambuli sikereiről és a Komlói Spirituálé Együt­tesrőt. Az év második felében készülő műsorokról pillanat­nyilag a címeik mondanak a legtöbbet: Ki megy ma mun­kásnak? Vidék, vidéki ség; Új lakók a Kertvárosban; Mennyit ér ma a barátság? A magyar tudomány műhe­lyei; Hazánk szép tájai — „ördögszántotta hegy''; Idén lenne 80 éves Tarr Imre; A Mecsek Fúvósötös; Ormán­sági dalok. H. J. A Csontváry cimű film bemutatójával fejeződik be pénteken a XII. magyar játékfilmszemle. A film fő­szerepére Latinovits Zoltán halála után a bolgár Ishak Fincit kérte fel Huszárik Zoltán rendező. Havasi János Császár István

Next

/
Thumbnails
Contents