Dunántúli Napló, 1967. október (24. évfolyam, 179-205. szám)

1967-10-15 / 244. szám

Az I. Országos Kisplasztikái Biennale Pécsett Vörös sapkás lovasok Qfc65fev 1-én, wárnap délelőtt ünnepélyes ke- RMc kört nyitotta meg Pal­kó Sándor a Baranya megyei Tanács VB elnöke Pécs rep­rezentatív kiállítását a Tech­nika Házában. Szokatlanul nagyszámú közönség jelent meg ez alkalomból, városunk vezetői, a művészetkedvelő nagyközönség és a kiállító művészek egész sora; Az el­múlt évtizedek, mondhatjuk, legkiemelkedőbb helyi kép­zőművészeti eseménye ez a kiállítás, s egyben a magyar művészeti életnek is ünnepe. Napjaink művészeti vitái a szobrásza tót sem kerülték meg, ennek ellenére azonban a szobrászat aktuális kérdé­sei nem igái számítottak közügynek, jóllehet a közté­ren felállított szobrok száma jelentősen megszaporodott, s ennek révén igen nagyszámú szobrászgárda jutott megren­deléshez, Mégis, általában szervezését. Ezzel Pécs vá­rosa új lehetőségeket terem­tett a szobrászoknak, fóru­mot, ahol a kisplasztika leg­frissebb eredményeivel talál­kozhat művész és közönség egyaránt. Minden bizonnyal lendületet és ösztönzést je­lent majd ez a kapcsolat a kisplasztika számára, s a so­ron következő biennálékon a résztvevők száma is kiegé­szül majd a ma még távol­maradókkal. A figyelem fel­keltésén túl a biennálé sike­rének kézzelfogható bizonyí­téka az a tény is, hogy a legjobb alkotások a pécsi múzeumba kerülnek, bizto­sítva az I; Országos Kisplasz­tikái Biennale hírét. Pécs országos jelentőségű köz- gyűjteménye, a Modern Ma­gyar Képtár pedig így is je­lentős szoboranyaggal gazda­godik, Ezzel két fontos cél, a kisplasztika támogatása és a múzeum fejlesztése kap­csolódik össze. S a legneme­sebb hagyományokhoz is kö­tődik a biennálé azzal, hogy Ferenczy Béni művészetének Marisa István: Európa elrablása (bronz) csak a kirívó esetekben ke­rült egy-egy szobor a közön­ség érdeklődésének a közép­pontjába, amikor is valami­lyen okból elmarasztaló íté­let született és pálcát törtek felette. Arra is volt példa, hogy az országosan gyűrűző, elítélő közhangulat feloldásá­ra a művész odaállt a szobra elé és szóban védte meg a maga és a mű igazát a jóhi­szemű, de mégiscsak laikus ellenvéleménnyel szemben. Napjainkban a kisplaszti­ka fejlesztése is az állam hathatós támogatásával tör­ténik. A magángyűjtők nem játszanak jelentős szerepet ezen a téren a viszonylag magas árak miatt. A múzeu­mi vásárlás is szinte csak a Magyar Nemzeti Galériára korlátozódott, vidéki köz- gyűjtemények híján. Azon­ban a gátló tényezők ellené­re is kitűnő művek szület­tek, jelentős művészgeneráció nőtt fel és az „átlagtermés” is átlagon felüli: kevés mű­faj dicsekedhet ilyen nagy­szerű eredményekkel. | zek az eredmények in- dokolják a kétévenként megrendezésre kerülő pécsi •rszágos seregszemle meg­jegyében kerül megrendezés­re. A közelmúltban elhunyt kiváló szobrászművész emlé­kének adózott a rendezőség, amikor a művész emberi és alkotói példamutatását állí­totta előtérbe. Dinamikus Aranykor című szobra szere­pel a kiállításon, az a mű, amely 1959-ben született, s így egyben a művészt súlyo­san leigázó betegség feletti diadalt is jelképezi. Rajzai az agyagban, a bronzban gondolkodó művész plaszti­kus megfogalmazású alkotá­sai, önálló rajzi értéket kép­viselő remekművek. A ren­dezőknek az az elgondolása, hogy a soronkövetkező kis­plasztikái seregszemlék meg­rendezésével ismételten Fe­renczy Béni művészetének állítanak emléket. Az I. Országos Kisplaszti­kái Biennálé díjait egyéb­ként az Állami Lektorátus és a helyi szakemberek együttes zsűrije szinte egy­hangú határozat alapján osz­totta ki. Az első díjat Kiss Nagy András Munkácsy-díjas szob­rászművész nyerte plakettje­ivel. Kiss Nagy Andrásnak köztéren felállított szobrai mellett elsősorban a kis­plasztika az erőssége. Ezen belül is az éremművészet az a terület, ahol egyre inkább figyelemreméltó eredménye­ket ér el. A biennálé emlék­érmét is ő mintázta, rangos pályázókat megelőzve kapta erre a megbízatást. Tömörí­tés, plasztikai fegyelem, fo­kozott sűrítés és mívesség jellemzi alkotásait, friss szel­lemiség, s ami talán minden­nél lényegesebb, nem irodal­mi gondolatokat regisztrál, hanem a szobrászat sajátos eszközeivel fejezi ki plaszti­kai elgondolásait. ^ második díjat: Besse­nyei Márta Munkácsy-dí­jas szobrászművész Tükrös fej című alkotása kapta. A téma nem szokványos, in­kább ritka bravúrmegoldás, a tükörbe néző fej olyan megjelenítése, amelynél min­den felesleges mozzanatot el­hagy annak érdekében, hogy a szándékolt hatást elérje. A szobor finoman modellált mintázása összhangba kerül a tej stilizált megjelenítésé­vel. A biennale harmadik díját Németh Mihály Évszakok cí­mű sorozatáért, ezen belül kiemelten a Nyár című szob­ráért kapta. Németh legfőbb erénye, hogy szobrai rendkí­vül anyagszerűek, a művész az anyagban gondolkozik. Szobrai szilárd felépítésűek, statikusak, tőmbszerűen zár­tak, miként a példakép, Med- gyessy Ferenc művei. A biennale különdíját a fi­atal pécsi szobrász, Rétfalvi Sándor kapta. Mindhárom bemutatott szobra már pécsi munkásságának gyümölcse. Szemléletmódjában egyre in­kább önállósul. Szobrai az előképektől való elszakadás, az egyéni útra való rátalálás folyamatát is tükrözik. Plasz­tikái szerkezetileg megépítet­tek, talán ezért is érződik az, hogy kevéssé erős szobrainak belső feszítője. Biztató egyé­niség, a közeljövőben talán köztéri szobrát is itt üdvö­zölhetjük Pécsett. Czigorúan zárt forma jel­^ lemzi a másik fiatal pécsi szobrász, Bocz Gyula Anya gyermekével című mű­vét. Kemény, fekete kőben dolgozik, a formák finom hajlatokkal képeznek átme­netet, a felületek szinte kisi­mulnak, megközelítvén a ha­sáb szabályosságát. Kubisztikus építésűek Nagy István szobrai is, széles moz­dulatokat rejtenek a szögle­tes formák. Ezekkel ellenke­ző Nagy Sándor szobrainak a felfogása. A durván meg­munkált mészkő szinte té­pett, szaggatott felülete (Si- ratók) az érzelmi kifejezés fokozásának az eszköze. Olcsai Kiss Zoltán Don Quijote-ja a biennale egyik legsikerültebb kisplasztikája. A megnyújtott, elvékonyodó testek ösztövérségét a felület finom mozgalmassága is fo­kozza. Klasszikus a téma, klasszikus felfogás is jellem­zi Marisa István Európa el­rablása című művét. A ke­cses vonalú nőalak és a vas­kos, térdrekényszerített bika kontrasztjának ellentétessé­gét hangsúlyozza a kompozí­ció. S ok rangos művész érde­mes alkotása, a sokféle egyéniség színes változatos­sága jellemzi a biennálé anyagát. Dabóczi Mihály és Kiss Kovács Gyula, Szöllősi Enikő és Kiss Sándor, Szlá- vics László és Herczeg Klára, Asszonyt Tamás és Borbás Tibor, Szabó Iván és Csontos László művei mind értékei a kiállításnak. Jó anyag gyűlt egybe, a kiállítás magas szín­vonalat képvisel. S hogy ér­demes volt Pécsett megren­dezni, azt a szakmai rangos­ság mellett a közönség szinte meglepően nagy érdeklődése is bizonyítja. Romváry Ferenc Másfél éve közölték az új­ságok, hogy a Szovjetunió Legfelsőbb Elnöksége ma­gas szovjet kitüntetésben ré­szesítette a magyar munkás- mozgalom huszonnégy vete­ránját. Münnich Ferenc elv­társnak a legmagasabb szov­jet kitüntetést, a Lenin-ren- det adományozták, Révész Gézát és Garasin Rudolfot a Vörös Zászló-renddel tün­tették ki. Garasin elvtárs 1909-ben vált a munkásmozgalom harcosává, a Nagy Októberi Szocialista Forradalmat már Oroszországban üdvözölte, s 1918-ban — mint sok harc­ban kipróbált vöröskatona — a kommunista párt tag­ja lett. 1919-ben egy forra­dalmi lovas ezred parancs­noka. Ezt az időszakot lebilin- cselően érdekes könyvében, a Vörös sapkás lovasók-bán örökítette meg, amelyet a Kossuth Könyvkiadó jelen­tetett meg. Garasin elvtárs így ír a könyv bevezetőjé­ben: „A Vörös Hadsereg polgárháború alatti dicsősé­ges tevékenységét már sok mű megörökítette, de a pol­gárháborúban részt vett in­ternacionalisták harca még nincsen kellőképpen feldol­gozva. Én, mint ezeknek a nagy eseményeknek tanúja és résztvevője — az egykori internacionalista katona — e feladat megoldásához sze­retnék hozzájárulni vissza­emlékezéseim papírra veté­sével. A polgárháború ide­jén, amikor orosz földön harcoltunk a szabadságért, tevékenységünk egy szaka­sza szorosan összefüggött a Magyar Tanácsköztársaság kikiáltásával. Leírom, ho­gyan akart a Vörös Hadse­reg a magyar proletárforra­dalom segítségére sietni, s milyen hatással volt ránk a Tanácsköztársaság leveré­se. Szeretném az Oroszor­szágban lévő hadifoglyok életét és útját a hadifogoly- táboroktól a Vörös Hadse­regig .. És valóban: Garasin Ru­dolf egyszerű, közvetlen esz­közökkel mutatja be a bá­tor, önfeláldozó hősöket, har­costársait. Olcsai Kiss Zoltán: Don Quijote (bronz) Moszkvai levét Találkozáséin a szerzővel Viktor Rozov beszámolója amerikai !ltjáról a Moszkvai Világirodalmi Intézetben A Pécsi Nemzeti Színház az idei évadban mutatja be Viktor Szergejevics Rozov legújabb, már kéziratban is nagy érdeklődést kiváltó da­rabját: Jubilál egy iskola címmel. Kétszeres érdeklő­déssel olvastam tehát a pla­kátot, mely a ma legnépsze­rűbb szovjet drámaíró beszá­molóját hirdette utolsó ame­rikai útjának tapasztalatai­ról. Az Akadémia Világirodal­mi Intézetének hatalmas elő­adótermét zsúfolásig megtöl­tik a moszkvai irodalmi és színházi élet tekintélyes kép­viselői. Előkerülnek a jegy­zettömbök. készen állnak a tűhegyes ceruzák. Rozov azonban nem akar „szabá­lyos” előadást tartani. Az elnöki bevezető után egyet­len ruganyos mozdulattal le­ugrik az emeletnyi magas pulpitusról és két kezét hol fesztelenül a zsebébe süly- lyesztve, hol színpadiasán égnek emelve sétálgat a széksorok között — Hát igen, a kivénhedt színész, a hét- próbás rendező, gondolom magamban, s mindjárt le is jegyzem az első megállapi- tást: Rozov még most, iro­dalmi sikereinek teljében sem akar szakítani fiatalsá­gának tapasztalataival, szo­kásaival, szemléletmódjával, a Parnasszuson is megma­radt mozgékony, nyugtalan és persze időnként színész- kedő színházi embernek. — Talán ebben is van szűnni nem akaró közönségsikeré­nek nyitja; folytatom, a ko­paszodó fiatalságában, s a szüntelenül résen álló, fel- felvillódzó teatralitásban. — Hát igen, színházi ember, gondolom. Rozov azonban felteszi a szemüvegét s íme, most a szociológia professzora áll előttem, aki éppen azt kezdi el tudományos alapossággal fejtegetni: mit is jelent szín­házi embernek lenni, mi a színház szerepe a társadalom életében. Shakespeare híres hasonlatát idézi(„ Tükröt tar­tani mintegy a természet­nek ...”) s a modern színhá­zat a társadalom lelkiálla­potára legérzékenyebben rea­gáló műszernek nevezi. Az amerikai színház jelenleg nem tudja betölteni ezt a feladatát — állapítja meg. S miközben elemzi ennek a helyzetnek a kiváltó okait, a filmmel és TV-vel való egyenlőtlen versenyen és a magántőkés színházi vállal­kozások megbízhatatlanságán túl mélyebben fekvő társa­dalmi ökokra is kitér. El­mondja, hogy tapasztalata szerint a mai Amerika ér­zelmi fásultsága minden ko­rábbi periódusénál nagyobb. Az átlagamerikai (a fiatal­ság is!) régen túl van már a pornográfia és általában a szexualitás narkotikumán és sokkal erősebb izgatószerek­re vágyik. Ilyen — szinte perverz — igényeknek már a kizárólag szórakoztató szín­ház sem tud eleget tenni, a TV és a rémregény is alig állja a versenyt az erőszak­kal, lincseléssel, háborúsdi­val és egyéb valóságos él­ménypótló eszközökkel szem­ben. S még valami, ami ma­gyar fülnek talán a legszo­katlanabb: az amerikai kö­zönség egyetlen tekintélyes elítélő kritika után nem ér­deklődik többet a darab iránt. Az igazi színház mint buj­káló tüzecske kóborol a mai Amerikában — állapítja meg az előadó. Az utóbbi négy évben felépült ugyan három reprezentatív állandó szín­ház (Washingtonban, New- Yorkban és Los Angelesben), ezek azonban nem a társa- dalmilag-művészileg leghala­dóbb társulatoknak nyújta­nak otthont. Az igazán fi­gyelemre méltó kezdeménye­zések külvárosi bérelt helyi­ségekben, „kávéházi színhá­zakban” lelhetők fel. Három érdekes színházi estéről szá­mol be az író, a „Hello, Dolly!”, a „Hurrá Amerika!” és a Kennedy-gyilkosság ak­tualitására átírt „Macbeth” előadásáról. A mai amerikai drámaíróról szólva idézi Ten- nessee Williams-szel folyta­tott beszélgetését, elemzi Al- bee munkásságát, elmondja a „Nem félünk a farkastól” szovjet bemutatójával kap­csolatos kétségeit és kifejezi azt a véleményét, hogy az új amerikai dráma és színház — mint már annyiszor — most is a társadalmilag-mű- vészileg legérzékenyebb egyetemi színjátszásból fog kinőni. Aztán elteszi a szemüvegét és felcsillanó szemmel kezd mesélni a kis színpadokon látott nagy színész-tehetsé­gekről, a kulisszák mögötti világ hallatlan fegyelmezett­ségéről és a modern ameri­kai színész imponáló mes­terségbeli felkészültségéről. Mindennek okát a verseny kérlelhetetlen törvényein túl abban is látja, hogy a leg­tekintélyesebb amerikai szí­nészképző stúdiókat ma is Sztanyiszlavszkij néhai tanít­ványai tartják a kezükben. Az előadás után odaléptem Rozovhoz, s beszámoltam ró­la, milyen nagy érdeklődés előzi meg nálunk új művé­nek bemutatását. Válaszul elmondta, hogy a Nógrádi Róberttól folytatott beszélge­tések után jó kezekben tud­ja a darabot, mégis a kezdők izgalmával tekint a bemu­tató elé, melyen szívesen venne részt személyesen is. Azután aktatáskáját kétszer az asztalon felejtve elsietett a Kulturális Ügyek Minisz­tériumába, ahol ezúttal — egy másik szerző darabjáról kell véleményt mondania. Nagy László h

Next

/
Thumbnails
Contents