Délmagyarország, 1994. május (84. évfolyam, 101-125. szám)

1994-05-24 / 119. szám

KEDD, 1994. MÁJ. 24. KULTÚRA 5 Hogyan vág Eastwood a képbe? Már évek óta hosszas vita folyik a filmes (és nem fil­mes) szaksajtóban arról, hogy a hollywoodi filmek egyszerűen fölzabálják a nézőket az európai filmek elől. Túl egyszerű lenne azzal elintézni, hogy a több pénz győz: több pénzzel több nézőt vonzó filmet lehet készíteni. Persze erről is lehet szó, de inkább arról, hogy a Hollywood táplálta ízlésvilág úgy telepszik rá az európai, más alapokon készült filmkultúrára, aho­gyan (egy helyi példával élve) az amerikai típusú gyorsbüfék lemosták a tej­ivókat. Azt hiszem, nem túl sok újat mondok azzal, hogy az alapvető tévedés abban gyökerezik, hogy a kultúrát, s ezen belül a filmkészítést is piaci alapokon akarják nyugtatni, holott, ha valaki kicsit is konyít ahhoz, hogy milyen (nem feltétlenül egyenes) arányban áll egy műalkotás értéke és a ráfor­dítás értéke, az beláthatja, jó ha van pénz, de attól még nem lesz a műalkotás értéke „nagyobb". El lehet képzel­ni az európai filmesek hely­zetét, amikor egy csapnivaló hollywoodi szirup költségve­téséből akár több remeket is összehozhatnának. És akkor itt van a cannes-i filmfesz­tivál, az a „terep", ahol az európai filmek rúgnak lab­dába, és valahogy nem egé­szen vág a képbe (hogy ilyen egyszerű snittet használjak), hogy egy hollywoodi, hőstí­pus ú pacákot, egy szét sztá­rolt, de mívészileg igencsak középszerű figurát, neveze­tesen Clint Eastwoodot te­gyék meg a fesztivál zsűri elnöki posztjára. Azt el­dönteni, hogy az elmúlt év­ben milyen kiemelkedőbb filmek készültek Európában, talán elég lett volna a Dal­lasból Pamelát meghívni. Podmaniczky Szilárd Víz alatti régészeti park Görögországban Görögország hamarosan megnyitja az első víz alatti ré­gészeti parkját, és lehetővé teszi, hogy búvárok kutassanak az Égei-tenger fenekén nyugvó ókori hajóroncsokon - jelen­tette be TanoSz Mikrucikosz kulturális miniszter azután, hogy a múlt héten az Alóni­szosz-sziget közelében ritka bizánci hajóroncsra bukkantak. - A roncs közelében ellen­őrzött víz alatti parkot hozunk majd létre a régészek és az ér­deklődő turisták számára, hiszen ezen a vidéken annyi a hajóroncs, mint máshol a sze­mét - mondta a kulturális mi­nisztérium víz alatti régészcso­portjának vezetője. Ali. századi fából készült kereskedőhajónak nagy része a homokba ágyazódott, és látha­tólag jó állapotban van. A roncs, amelyet egy hely­béli halász fedezett fel, két da­rabban, 30-50 méter mélyen fekszik a tenger fenekén. A hajó rakománya is épségben maradt: körülbelül 5000, való­színűleg borral vagy olíva­olajjal töltött amfora lapul a hajótest mélyében. A régészeti parkot a most megtalált hajó és még tíz hajóroncs közelében létesítik, az Alóniszosz-szigetre pedig laboratóriumot építenek a leletek vizsgálásához. Görögország évtizedeken át tiltotta a búvárkodást a partjai­nál a tengerfenéken lévő ókori hajóroncsok miatt. A kulturális minisztérium tavaly nagyrészt feloldotta a tilalmat, ám to­vábbra is érvényben hagyta az Alóniszosz-szigetnél, ahol az ókortól kezdve fontos tengeri kereskedelmi útvonal húzódott. Az Égei-tenger mélyén állí­tólag több mint ezer hajóroncs hever - írta az AP. • Méltóan színvonalas hang­versennyel ünnepelte fennál­lásának 25. évfordulóját szom­baton este a Szegedi Szimfo­nikus Zenkar. A színházban megtartott jubileumi koncerten Acél Ervin vezényletével Kocsár Miklós Nyitánya (a ze­nekar születésnapjára írott darab ősbemutató volt), Lass Zoltán szólőszereplésével Mozart G-dúr fuvolaversenye, majd Brahms I. szimfóniája szólalt meg. A hangverseny előtt az önkormányzat nevében dr. Ványai Éva alpolgármester, a Szegedi Nemzeti Színház részéről pedig Gyüdi Sándor karigazgató köszöntötte a szegedi szimfonikusokat, majd a szünet után dr. Lippai Pál polgármester Szeged Napja alkalmából a hangverseny közönsége előtt is üdvözölte a város ünnepén kiadott Szege­dért Emlékérem és Pro Urbe díjak idei tulajdonosait, vala­mint a város új díszpolgárát, a jelenlévő Kass János grafikus­művészt. Ami a hangversenyt illeti, Acél Ervin érett, kiforrott, mind az előadás formai, mind a játék kifejezésbeli szem­pontjából kiváló szimfonikus zenei teljesítményt nyújtott zenekarával. Miután a szim­fonikusok karnagya nemrég arról nyilatkozott, hogy a zenekar biztos alaprepertoárt alakított ki a szimfonikus zeneirodalomból, a krónikás kivált a Brahms-szimfónia előadását várta: vajon Acél Er­A szimfonikusok jubileumi hangversenye Egy fontos stádium észlelhetett. Semmi ünnepi mellébeszélés nem volt ebben az előadásban. Helyükön vol­tak a hangsúlyok, a szólamok pontosan „érkeztek" és több hangszeres teljesítmény is remek volt: legelsőül is Kosz­tándi István elsőhegedű-szó­lama. A krónikás tehát úgy érzi. Acél Ervin és a szegedi szimfonikusok repertoárépítő munkájának fontos stádiuma volt ez az előadás. Ha így van, s ezt persze érdemes majd fi­gyelemmel követni, hároméves közös munkájuknak ezután kell, hogy igazi távlata nyíljon, ezután kell, hogy elkövet­kezzék az az időszak, amikor a nem mindig közönségre tartozó repertoárbővítő zene­kari megterhelés beérik, el­hagyja hibáit, szorongásait, és a művészi munka megtalálja útját, amelyen a tehetség fára­dozása (nemcsak egyéni tehetség létezik: sok munka árán van összzenekari tehetség is) az előadások gazdagodá­sában szívódik fel. A krónikás erőt kíván ehhez - és lehe­tőségeket. Panek Sándor vinnék sikerül-e a klasszikus alkatú és romatikus fűtöttségű művet, a nagyzenekari szim­fóniák e remekének szinté­zisteremtő teljességét rutin­fogások nélkül megszó­laltatnia? Ha várta, hát választ kapott - a karmester fejből vezényelve, a világ bármely táján tökéletesnek számító kar­mesteri munkával, rendkívül szabatos tempóvételekkel, a három tétel során összehan­goltságából, kohéziójából mit sem vesztő előadást produkált. Szinte érezni lehetett, hogy az Fotó: Nagy László előadói indulat, a karmesteri felindultság energiája hogyan gerjeszti a zenekari játék ér­zelmeit, s bár a Brahms-szim­fónia így nem könnyed, meg­megcsillanó fényű lett (de nem is felszínes, és ez nagyon nagy dolog!), telítettsége, motívu­mainak egymást erősítő im­pulzusai oly előadói feszült­séggel töltötték meg a művet, hogy a kritikus hallgató lekö­töttségében nem hogy rutin­fogásokat, de amolyan „itt-ott még éppen elfogadható" hang­szeres „lazsálásokat" sem Emléktábla Fricsay Ferencnek Emléktáblát avattak tegnap Fricsay Ferenc (1914-1963) karnagy közelgő 80. születés­napja alkalmából, egyko'ri lakóhelyén a Kazinczy utca és a Dózsa György utca sarkán álló épületen. Az ünnepségen, amelyen a Szegedi Rézfúvós Együttes lépett fel, avató be­széde után Acél Ervin, a Sze­gedi Szimfonikus Zenekar igazgató-karnagya leplezte le Lapis Andrásnak a város meg­rendelésére készített alkotását. Acél Ervin méltatta az egykor Szeged zenei életét szervező Fricsay Ferenc életútját, meg­említve amit már az előd is fontosnak tartott többször ki­mondani: a város gazdag zenei életének szüksége van meg­felelő hangversenyteremre; ahogy több magyar vidéki város áldozott arra, hogy méltó helyen szólaljanak meg elő­adásai, Szegeden is fontos len­ne egy zenepalota megépítése. Az avatóünnepség alkal­mából a szegedi önkormányzat nevében dr. Ványai Éva alpol­gármester, dr. Simoncsics Já­nos, a kulturális és közműve­lődési bizottság vezetője és dr. Puskás Albertné a közoktatási és közművelődési iroda vezet­ője, a Szegedi Szimfonikus Ze­nekar nevében Acél Ervin igazgató és Szelezsán István zenekari titkár, valamint a Sze­gedi Operabarátok Köre kép­viseletében dr. Keszthelyi Béla és Horváth András helyezett el koszorút Fricsay Ferenc em­léktáblájánál. S. P. s. Ez is Chicago! Sándor János tudja, hogyan kell musicalt rendezni. Ezt már évekkel ezelőtt bebizonyította, mikor a Hairt a mozi-színházban estéről estére telt ház előtt játszották. A fiatalos, diákos lendülettől csillogó előadások arról árulkodtak, Sándornak hite van és emberségét nem tudja elcserélni a huszadik századi, modern polgár pragmatizmusára, az „idők szavát értők" divatos kiáb­rándultságára. Sándor János humanista. Ezért nem irigylem őt, hogy éppen neki jutott a Chicago. Ez az em­bertelenségbe ágyazott, hevenyészve összekötött epizód­csokor, amibői a rendezőnek egy látványos revű-musicalt kellett színpadra varázsolnia. E gy pénztelen színházban igen nagy merészség ilyen fényes felhozatalt igénylő lát­ványosságot műsorra tűzni. A műtét ennek ellenére sikerült. A két vendégművész, Lengyel Kati és Zsila Judit szívvel, lé­lekkel teljesítik szent köteles­ségüket. A fiatal, tehetséges színésznők igazi primadonnái az előadásnak. Korrekt játék­kal, akrobatikus táncmutatvá­nyokkal és tiszta énekkel ör­vendeztetik meg a közönséget. A rendező bizton építhetett a ragyogóan működő tánckarra, a remek koreográfiát kimódoló Tóth Sándorra, a mindig meg­bízható Király Leventére, Fe­kete Gizire, Flórián Antalra, az operaszerepekhez szokott Vajda Júliára. Ők láthatóan minden idegszálukkal arra koncentrálnak, hogy működ­jön, a rivaldán átjöjjön ez az amerikaföldi, a nagyvárosi­western törvényeket bemutató darab. Le a kalappal Koczka Ferenc és az általa dirigált ze­nekar muzsikusai, valamint a gyilkos asszonykákat alakító művésznők, Andódy Olga, Müller Júlia, Téglás Judit, Do­bó Alexandra és Merényi Ni­kolette előtt is. A hölgyek kivétel nélkül plasztikus fi­gurát formáltak a rájuk szabott epizódszerepből. Vagyis, min­den nagyon jó volt, csak a katarzis maradt el. S azt hiszem, ennek nem más az oka, mint a John Kan­der — Fred Ebb - Bob Fosse szerző-triumvirátus. Vagyis, mondjuk ki bátran, a Chicago, bizony igen gyengécske darab. Megalkotói a legfontosabb dol­gokat felejtették el eldönteni, többek között, hogy szeressék­e a szereplőket, vagy megves­sék őket. Hogy sajnálják, megértsék, vagy éppen be­csüljék, netán túlbecsüljék azo­kat. Mármint a férjgyilkos börtönlakókat, akik egyébként az újvilági nagyváros átlagem­berének számíthatnak. Közü­lük csak azt fenyegetheti a halálos ítélet veszélye, akinek nincs elég pénze, hogy a bör­tönőrt avagy a sztárügyvédet megfizesse. * A chicagói életérzés: az el­idegenedettség, a szenvtelen­ség, a kapitalizmus sokat em­legetett embertelensége, mint­ha demagógiaként hatna a mai, magyar színpadon. A sokat emlegetett korrupcióból olyan csömöre van a kelet-európai polgárnak, hogy nem kívánja a színpadon is azt nézni. Vagy ha igen, hát igazán utálatos formában. Hogy gyűlölhesse, hogy iránta minden porciká­jával ellenkezést tanúsíthasson. Aki ebben segítségére van a nézőnek, az Fekete Gizi. Ő az egyetlen velejéig romlott fi­gura. Amolyan brechti hős, aki pontosan tudja, mennyit ér a tisztességtelenség. S aki azt is érzékeltetni bírja, nem benne rejlik a bűn, hanem a helyze­tekben, amiket az egyes ember alig tud befolyásolni. Mama Morton annyira tisztességesen tisztességtelen, hogy már-már pozitív figura. A másik ilyen szerepláLa Junet alakító Müller Júlia. A színésznő a szegedi színtársulat egyik legeredetibb, leghitelesebb, önmagát min­denkor vállalni tudó művésze. (Egy Esztergályos Cecília és egy Schubert Éva lakik benne.) Jakab Tamás viszont hiába jár térdig a cinizmusban, neki nem sikerül igazán kiégettnek, erkölcstelennek mutatkoznia. Legfeljebb link életművésznek nevezhetjük az általa alakított zugügyvédet, aki akkor lenne igazi ellenpontja a Király Le­vente által zseniálisan megfor­mált, kiszolgáltatott kisember­nek, ha minimum a gazember tulajdonságaival rendelkezne. De Jakab megelégszik a jóképű szélhámos alakításával. Külön kell szólni Flórián Antalról, aki már sokszor be­bizonyította, hogy a finom részletek művésze. Most kon­feranszként megmutatja, hogy amolyan kis, egyszemélyes színházat is rá lehetne bízni. Egyik percben rezzenéstelen arcú bohóc, a másikban go­noszkodó kispolgár, a harma­dikban hatalmának örvendő diktátor. Sándor János finom­mívű, apró, alaphelyzetekre építő színházát Flórián érzi legjobban. Sajnos ugyanez nem mond­ható el a díszleteket, jelmeze­ket tervező Húros Annamá­riáról. Mentsége lehet a mű­vésznek, hogy kevés pénz állt rendelkezésére. Medgyessy Ferenc, a nagy magyar szob­rász mondta egyszer, mikor frissen elkészült lovasszobrát kritizálta egy okoskodó: Nem ló ez, hanem szobor. Nos, a Chicago pedig nem börtön, hanem musical. Színes látvá­nyosságot ígérő színház. Isten ellen való vétek tehát karcsú, szép testű hölgyeket rosszul szabott, nyúlós szövetből ké­szült blézerbe beöltöztetni, táncoltatni. Zsila Judit gyö­nyörű alakját a mozgástól, hónaljig felcsúszó piros sztreccsbe csomagolni. S a néző előtt az sem világos, mi­ért kellett a Sunshine (ma­gyarul: Napfény) nevű, vaj­szívű újságírónőre sötétszürke, férfiöltönyt adni. M indezek ellenére tisztessé/ gesen megformált, kor­rekt előadás a Chicago. Sok szellemes jelenettel, kitalált geggel. Sándor János és szí­nészstábja, amit lehetett, kiho­zott ebből a musicalből. A Gyüdi Sándor által igazgatott kórus profi módon működött közre, a technikát is egészen európai módon vezérelték a szakemberek. Az előadás leg­jobb pillanatait a „csecsemő tánckarnak", Mr.Celofánnak, és a whiskyből oly kiadósan fogyasztó Morton Mamának köszönhetjük. De nemcsak miattuk érde­mes megnézni a szegedi Chi­cagót. Pacsika Emília

Next

/
Thumbnails
Contents