Délmagyarország, 1994. április (84. évfolyam, 76-100. szám)

1994-04-28 / 98. szám

CSÜTÖRTÖK, 1994. ÁPR. 28. • A zenei évad hangversenyein többször hallottunk klasszikus müveket romantikus vétetésű előadásban. Ön szerint meddig terjeszthető ki a romantikus előadásmód? - Az előadónak mindig meg kell értenie, milyen szellemiségből, milyen lélekből fakad a kompozíció. Föl kell tárnia a mű ősi gyökereit, összehangolódnia belső világával. Természetesen minden kornak egyéni kifejezési stílusa van, de hát az ember, mindig ember marad. Ugyanazt az intellektust használja a gondolkodáshoz, és ugyanazt a szívet az érzéshez. Voltak időszakok, amikor fontosabbnak tűnt a szív, máskor pedig az értelem lépett előtérbe. A cél azonban végülis mindig e kettő kiegyensúlyozása volt. A klasszikus zene remekül eltalálta a forma és a tartalom egyensúlyát, a romantikában pedig az érzelem robbant ki. Nos, ha a formát megtartjuk, a romantikának végtelen lehetőségei vannak az előadásban. Ugyanakkor az igazi szabadság csakis határok között válik azzá, ami. Amint e határokat átléptük, nem romantikus túlsúlyt teremtünk, hanem zenei anarchiát. • Mit nevezne autentikusnak Schubert előadásában? - Schubert határeset romantika és klasszika között. Egyidőben élt Beethovennel is, Rossinival is. A formát megtartotta, de elsősorban mégis az emberi hangból merített; az emberi lélek kifejezője volt. Ahogy a test is a lélekért van, úgy kifejezőbb Schubert esetében az érzelmi hangsúly a formainál. Másfelől viszont nagyszerűen megvalósította e két elem egyensúlyát. • A legújabb kortárs zeneszerzésben teret nyert a múlt zenei eszközeinek újrafeldolgozása, egy új egyszerűség formájában. Erez-e hasonló irányt az előadóművészeiben ? - Igen. A második világháSzakmai képzés a Bartókban A Bartók művelődési központ ősztől tíz hónapos, középfokú végzettséget adó, művelődésszervező tanfolyamot indít. A záróvizsgán megfelelt hallgatók a 17/ 1990/XII.20 / sz. MKM r. alapján oklevelet kapnak.mellyel művelúdási házban propagandistaként, iskolában szabadidő szervezőként dolgozhatnak a B2 közalkalmazotti kategóriában.A korábbi évek gyakorlatához hasonlóan, a sikeres vizsgázók a Juhász Gyula tanárképző főiskola művélődésszervező szakán, levelező hallgatóként folytathatják tanulmányaikat. Jelentkezni lehet május 31-ig a Bartókban ( a 479-566-os telefonon) és Tápén a Heller Ödön művelődési házban(324-546). KULTÚRA 7 Rókusi I.: „Az év kórusa" A Rókusi I. számú Általános Iskola Kicsinyek Kórusa. (Fotó: Nagy László) • A megyei Éneklő Ifjúság kórushangverseny-sorozat utolsó előadását tartották tegnap a Vedres István Építőipari Szakközépiskola nagytermében. Ezúttal a kicsinyek kórusai léptek pódiumra: a találkozón három általános iskola énekkara szerepelt. A Rókusi I. számú Általános Iskola Kicsinyek Kórusát Ácsai Gabriella, a szentesi Petőfi Sándor Általános Iskola Kiskórusát Takács Pálné, a hódmezővásárhelyi Ének-zenei Általános Iskola Kiskórusát Bányai Lászlóné vezényelte. A találkozó zsűrijében Delleyné Halama Piroska karnagy, a Szegedi Konzervatórium docense, Balogh Irén, a JATE Ság vári Endre Gyakorló Gimnáziuim énekzene tanára és Gyüdi Sándor karnagy, a Szegedi Nemzeti Színház karvezetője foglalt helyet. A zsűri a megmérettetésért induló Rókusi 1. számú Általános Iskola Kicsinyek Kórusának arany minősítést ítélt meg, és „ Az év kórusa" címet adományozta. A vére mindenkinek piros mondja Bijon Khades-Missagh hegedűművész ború után olyan időszak kezdődött a zenei gondolkodásban, amikor azt hitték: az értelem mindent megold és kifejez. Ha egy komponista netán szép frázist írt le, olcsónak és szórakoztatónak nevezték. Ha nem volt elég bonyolult, nem is tekintették értékesnek. Kis túlzással ezt a hidegháború zenéjéjének nevezhetjük. Intellektuálisan minden rendben volt, de egy dolog nem stimmelt: megfeledkeztek a természetes emberi érzelmekről. Egy ideje azonban változott a helyzet, s meglehet, a jövő előadóművészetében a túlérzelmes Fotó: Révész Róbert kifejezésből megint az értelemmel kelf majd visszabillenteni az egyensúlyt. Bárhogyan is legyen, én mélyen hiszek abban. hogy az igazi nagy alkotások,, s az igazán kifejező előadói felfogások lényegében csodálatosan egyszerűek. • Igor Stravinsky mondta a korabeli sznobokra gondolva, hogy gyanús neki az az ember, aki gondterhelten, lehorgasztott fővel hallgatja Bach zenéjét. Önnek milyen a „gyanús" hallgató? -Óh, hát végülis mi a zene? Hullámok a levegőben, amelyek elérkeznek az agyba. De semmi hatásuk nincs, ha nem áradnak szét a lélekben. A zene a lélek tápláléka. Éhesnek kell lennem rá. Csak akkor jelenthet valamit, ha szeretettel és örömmel hallgatom. • Mesélr\e arról, hogyan jut egy előadóművész Teheránból Bécsbe? - Kilencéves korom óta, 1958-tól élek Bécsban. Édesapám maga is hegedűs volt, a teheráni szimfonikus zenekar koncertmestere. Hová is vágyott volna, mint az európai klasszikus zene nagy központjába? Másfelől pedig baha'i családban születtem, s gyerekkoromóta hiszem, hogy az emberek elsősorban a Föld polgárai, és nem az országoké. Az emberek, bárhol éljenek, polgártársaim. • Jelent-e önnek valamit az a fogalom, hogy „ázsiaiság"? - Mindenkire hatással van a szülőkörnyezete. *Az emberiségnek mégis a közös tulajdonságai a legmeghatározóbbak. Persze, az egyén beállítottságától függ, hogy mit kíván kihangsúlyozni: azt-e, ami az embereket elválasztja, vagy azt, ami összeköti. A vére mindenkinek piros. Ha az ember mélyen néz a dolgokba, akkor a hasonlóságokat látja, ha felszínesen, akkor a különbségeket veszi észre. Panek Sándor , • Bijon Khades-Missagh ma este 19.30-tól a Weiner Leó Kamarazenekar filharmóniai hangversenyén lép fel a Szegedi Konzervatórium nagytermében. A Kínai Cirkusz Szegeden • Hangversenykalauz Magyarországi bemutató osztrák vendégekkel • Május elsején két előadást tart a szegedi városi sportcsarnokban a Kínai Nemzeti Cirkusz. A produkció, amely nagy sikerrel 100 előadást ért meg a Fővárosi Nagycirkuszban a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával indult vidéki turnéra. Előadója, a kínai cirkusztársulat 1956-ban alakult, s létrejötte óta többször nyert díjat nemzetközi és kínai országos cirkusztalálkozókon. A társulat bejárta a világot: megfordult • Bár ez csak egy bár, és bár ez csak egy mezítlábas vidéki színtársulat - öndefiníció! azért ne feledjük, ezek a mezítlábasok öt telt házas előadást csináltak tavaly Budapesten, a Madách Színházban a Macskák szentélyében. Épp ezért talán nincs semmi meglepő abban, hogy a Sziámi Zenei Társulat telt házat és dörgő vastapsot kapott hétfőn a szegedi Kamaraszínházban. S mindkettőnknek déjá vu-je volt, hiszen a közönség kikövetelte magának a dupla ráadást, a zenei társulat pedig két szám erejéig visszavedlett zenekarrá. Persze a déjá vu végig jelen volt, hiszen bár a társulat gyöHollandiában, Belgiumban, Franciaországban, Németországban, Japánban, Malaysiában és még sok országban. Az előadás az európai cirkuszhagyományoktól különböző, jellegzetes kínai produkció. A kínai cirkuszművészet múltja messzire nyúlik: Kr. e. 770-től Kr. e kerei mélyre nyúlnak. Első látásra néhány földalatti, a rendszer által éppcsak megtűrt zenekar neve jut eszünkbe, ha pedig az alapító atyamester, a Mesterönképző pedellusának szintén öndefiníció! -, Müller Péter szavaira gondolunk, akkor a többezer, sőt félmillió éves múlt ködlik fel. A blueskornál is korábban élt előemberek spontán beindultsága, hihetetlen odaadásuk és robbanékony önfegyelmük - mely 221-ig folyamatosan alakult ki. A Han-dinasztia korában (Kr. e. 206- Kr. u. 220) már tökéletes műfajjá fejlődött. A kínai nép mindennapi életéből ered, ezért népi stílusa és helyi sajátságai vannak. Sok benne a nehéz mutatvány, fontos eleme az ügyesség, az erő, a rugalmasság, amely a példakép a Sziámi Zenei Társulat számára. Mr. Pornowsky természetesen előkerült, hiszen megszökött a kábítószer-elvonókúráról Mister Charles Pornowsky, a fékezhetetlen költő. S már megint déjá vu, hiszen lehetetlen nem észrevenni az utalást Bukowskyra. Szóval mindkettőnknek déjá vu-je van, s bár a helyszín csak egy bár, talán valahol Amszterdam művésznegyedében, ismerős a történet. Kung Fu harci művészettel is egyesül. A kosztümök és zenék szintén a kínai hagyományokat tükrözik. Az előadások időpontja: május 1.; 9.30, illetve 13 óra. Jegyek elővételben kaphatók a következő helyeken: Szeged Városi Sportcsarnok (117. szoba), Szeged Tourist Utazási Iroda, Express Utazási Iroda, Matáv Halló szaküzlet (Rókusi körút). Fotó: Révész Róbert A költő itt rátalál Zsuzsura, akit holtnak hitt eddig. Ő lökte ki az ablakon, amikor megtudta, hogy egy peep-showban dolgozik. Szerelmük tárgytalan, a láng nem éled újra, így Pornowsky újra babájához nyúl, melyet ő „eszkábált" Zsuzsu képére. A „tipikus mai szerelmi háromszög"... Ha el kellene dönteni, hogy ez a popzenekarból alakított zenés társulat színházat produkált vagy koncertet, akkor maradjunk csak az is-is meghatározásnál. Vagy a cseppet sem eredeti, de pontos definíciónál: tiszta élő zene, tiszta, élő költészet. T. W, Bijan Khadem-Missagh, a Tonkuenstler Kamarazenekar vezetője és szólistája, tanára a bécsi zeneművészeti főiskolának, egyben művészeti vezetője a hagyományos Osztrák Kamarazenei Fesztiválnak. A fuvolista Bálint Jánost nem kell bemutatni a szegedi közönségnek, hisz' a muzsikuspálya innen indult egykoron, az utóbbi években pedig már a Szegedi Konzervatórium művésztanáraként járja Európa hangversenytermeit, hívják nemzetközi mesterkurzusok előadójának. A konzervatóriumban fél 8kor kezdődő hangverseny első száma Schubert Á-dúr dondója. A vissza-visszatérő refrénből és közjátékok sorozatából álló versenyműszerű alkotásban a hegedű szólószerepe azzal valószínűsíthető, hogy a komponistát édesapja nyolcéves korában éppen ezen instrumentumra kezdte tanítani, és apja nyomdokait követve ekkor - tizenkilenc évesen végezte a tanítóképzőt. A másik mű, amelynek ugyancsak Khadem-Missagh a szólistája és karmestere, a gyermekkorától Ausztriában élő Baksa András Symfonie concertante-ja. Neki ősszel már hallhattuk egy alkotását a szegedi együttes előadásában. Ezt azonban Missagh felkérésére komponálta, így a négytételes versenymű magyarországi bemutatóját most autentikus előadásban halljuk. Szünet után Weninger Richárd veszi fel a dirigensi pálcát. Mendelssohn: d-moll Egy hegedűs-karmester és egy komponista vendéggel, illetve ez utóbbi új alkotásával ismerkedhetnek meg ma a Weiner Kamarazenekar hangversenyén, amely egyben a Filharmónia bérletsorozatának záróestje is. " 1 • versenyművét tolmácsolják t Bálint János közreműködésé- * vei. A romantika későh.bi_ nagymester^ gyermekkorából most már nagyon suk,<úy;iy 7, nei próbálkozást* •x.ujjgyakorlatot" ismerünk, amely utóbb nagyszem-alkotá&iiiik zonyult. Ilyen a hegedűre és m kamarazenekarra írt mű is, amit sok évtizeddel később Menuhin lelt fel. Fuvolaátiratát pedig Bálint János készítette él pár éve, s ez a változat ma már . nemzetközi hírű, éppen az előadó jóvoltából. A lengyel Wojciech Kilar néptáncihletésű Orawája zátja a hangverseny programját, amit már a márciusi kortárs-zenei héten megismerhettünk az együttes tolmácsolásában. Az élete delén járó szerző egyik vezéralakja a népzenei gyökerekhez visszanyúló úgynevezett „neofolklór" stílusnak, ez a gorál-motívumokon alapuló műve az északkeleti Kárpátok tájaihoz kötődik, talán nem túlzás az Orawa címet az egykori magyar vármegye, Árva nevével azonosítani. Kutas János • Sziámi Szegeden Déjá vu