Budapest, 1984. (22. évfolyam)

4. szám április - Maiina János: Hatszemközt a Fesztiválzenekarról

Hatszemközt a Fesztiválzenekarról December 26-án mutatkozott be a Budapesti Fesztiválzene­kar a Zeneakadémián. Hogyan emlékeznek vissza ennyi idő múltán a hangversenyre? Beváltotta-e a hozzáfűzött vá­rakozásokat? Melyek a legfon­tosabb tanulságok? Erről kér­deztem meg Fischer Ivánt és Kocsis Zoltánt. FISCHER IVÁN: Évi átlag­ban nyolcvan koncertet vezé­nyelek, de még egy hangverse­nyem sem volt, amelyet ilyen felfokozott várakozás előzött volna meg. Ez eleve megszabta annak a légkörnek az intenzitá­sát, amelyben eldől: sikerül-e vagy megbukik a produkció. A közönséggel való kapcsolatot tekintve, egyértelmű sikerünk volt. Ez persze nem jelenti azt, hogy nem kell még rengeteg problémát megoldanunk, ha a zenekart tovább akarjuk fej­leszteni. Ez csak az első lépcső volt. KOCSIS ZOLTÁN: Szá­momra az első és legfontosabb tanulság az volt, hogy az állan­dó fluktuáció nem tesz jót az együttesnek. Szerintem ez gá­tolja a zenekar stílusának kia­lakulását. Egyszerűen elenged­hetetlen, hogy a legfontosabb posztokat mindig ugyanazok­nak az embereknek az össze­szokott együttese töltse be. Azt hiszem, hogy a fluktuációval való kísérletezés periódusának a legrövidebb időn belül le kel­lene zárulnia. FISCHER IVÁN: Teljesen egyetértek. Ilyen szempontból én is vízválasztónak tartom a bemutatkozó hangversenyt. KOCSIS ZOLTÁN: A fluk­tuáció megszüntetése ugyanak­kor nem jelentheti a „bérelt he­lyek" rendszerét. Hogy más te­rületről vett példával éljek: an­nak idején, ha Puskás rossz formában volt, kitették a csa­patból arra az időre... — További tanulságok? KOCSIS ZOLTÁN: A másik fő tanulság az volt, hogy jóval könnyebb a virtuozitás irányá­ba elmenni, mint valamifajta stiláris mélységig eljutni. Főleg a Rahmanyinov-zongoraver­seny kíséretében mutatkozott 8 meg, hogy a zenekarnak nincs még kialakult stílusa. Nemcsak hogy a Rahmanyinov-stílus nem volt jelen, hanem — stilá­ris értelemben — egyáltalán rendeződni sem tudott a kísé­ret. Elszabadult a pokol; min­denki úgy érezte: na most aztán bármit szabad csinálni, egysze­rűen azért, mert a zenekari ta­goknak még nincs tapasztala­tuk, nem ismerik a stílust. — Felmerül persze a kérdés, hogy nem volt-e istenkísértés az első nyilvános hangversenyen ilyen bonyolult partitúrát elő­venni. KOCSIS ZOLTÁN: Akkor még inkább felmerülhet, hogy nem volt-e istenkísértés Mozart g-moll szimfóniáját elővenni... Mert ami Rahmanyinovnál esetleg még erényszámba megy, az Mozartnál már visszájára is fordulhat. Magyarán: Mozart hamarabb farba rúgja az em­bert, mint Rahmanyinov, és sajnos, Rahmanyinov is farba rúgta. Ez persze a lehető leg­magasabb szinten történt, mert azért mégiscsak összerázódott egy olyan zenekar, amilyen itt... hát... nem volt még. Ma­gá a zenekar vívta ki technikai felkészültségével, hogy csak ezen a szinten lehet bírálni, méltatni, értékelni. — Éppen ez a magas mérce kel! hogy igazolja létét zenei in­tézményrendszerünkben. Mi volt számotokra a hangverseny legkellemesebb mozzanata, és mi volt a legfontosabb negatí­vum? FISCHER IVÁN: A legjob­ban éppen olyasvalami tetszett, ami miatt a zenekart tulajdon­képpen elindítottuk, és amit leg­inkább egy bizonyos kollektív lelkiállapotnak neveznék. Ar­ról van szó, hogy a zenekarban olyasfajta munkamorált, olyan kollektív lelki igényt sikerült létrehozni, ami nemcsak Magyarországon szokatlan, hanem más országokban is na­gyon-nagyon ritka. Képzeljük el például, hogy egy kőműves brigád húsz éve együtt dolgo­zik. Hozzászoktak ezalatt, hogy milyen pontosan vagy pontatlanul rakják egymásra a téglákat, hozzászoktak egy bi­zonyos munkatempóhoz. És, mondjuk, váratlanul el kell menniük egy más országba dol­gozni. Idegen emberekkel ke­rülnek össze, szinte pillanatok alatt újfajta munkaerkölcs jön létre, és elkezdik pontosabban egymásra rakni a téglákat. Itt valami ilyesmi született meg. A próba első pillanatától az elő­adásig felfokozott igényt tá­masztott a zenekar önmagával szemben. KOCSIS ZOLTÁN: Én úgy fogalmaznék, hogy valamilyen eufórikus, boldog állapot, a szeretetnek valami olyan kisu­gárzása volt jelen oda és vissza, amilyet koncerten nem sokat tapasztaltam. Ez aztán napo­kig, sőt, hetekig hatott, meg­változtatta a többi zenekari koncert légkörét is. Én legalább­is, aki sok koncertre beme­gyek, úgy éreztem, hogy valami nagy hit szállta meg az embere­ket, hogy ezután minden jobb lesz... Természetesen minden nem lesz jobb, de talán remél­hetjük, hogy ez a hit önmagá­ban is hasznos lesz. Nekem ez volt a legkellemesebb érzésem az egész koncert alatt. A legkel­lemetlenebb meglepetésem? ta­lán az volt, hogy a Rahmanyi­novban végül is nem tudott olyan módon újítani a zenekar a koncerten a főpróbához ké­pest, ahogy szerettem volna. FISCHER IVÁN: Az én szá­momra az volt a legnagyobb baj, hogy egyrészt a hegedűszó­lamnak, másrészt meg a zene­kar egészének nagyon bizony­talan még a ritmusa, és hosszú ideig tartott, amíg ezt legalább alapfokon rendbe tudtuk tenni. Olyan fokon, amin egy profi zenekar általában már a máso­dik próbán játszik. Én úgy éreztem, hogy a Fesztiválzene­kar végül, a koncerten, nagyon magas szintre el tudott jutni — a próbák elején azonban na­gyon alacsony szinten kellett kezdenie. Rutin szempontjából tehát alatta maradt a zenekar a várakozásaimnak. — Hogyan akartok ezen se­gíteni? Mik a legközelebbi ten­nivalók? FISCHER IVÁN: Az egyik megoldási ötlet, hogy a Liszt Ferenc Kamarazenekarral mű­ködjünk együtt. Ők szinte tel­jes létszámban részt vesznek a következő produkcióban. Ez kísérlet lesz arra, hogy egy nagyszerű kamarazenekar összeszokottságát ki tudjuk-e „vetíteni" a Fesztiválzenekar egészére. — No, ez megint eredeti, Fischer Iván-i elképzelés! Ha megvalósul, igazi szenzáció lesz... KOCSIS ZOLTÁN: Igen, ez lenne a legfontosabb teendő. Ez egyben a vonósgondokat is megoldaná. FISCHER IVÁN: Egyébként úgy döntöttünk, hogy eleinte kisebb zenekarral fogunk dol­gozni, és megpróbáljuk ezt a kamarazenekarból való kivetí­tést megvalósítani. Nyáron ma­ximum egy Schubert-nagyságú zenekarral fogunk valószínűleg dolgozni, utána, decemberben — karácsony táján — ismét adunk koncertet, esetleg többet is —, aztán mintegy tíz emberrel bővül a zenekar, és körülbelül 1985 márciusára éri el a legna­gyobb létszámot. A nyáron va­lószínűleg a bécsi klasszikusok­ra koncentrálunk. Azután to­vább haladunk a zenetörténet­ben: decemberben még csak kettős fafúvókat és maximum négy kürtöst foglalkoztatunk, de már teltebb, nagyzenekari vonóskarral. Jövő márciusban pedig már komoly nagyzeneka­runk lesz. KOCSIS ZOLTÁN: Eköz­ben pedig, újból hangsúlyo­zom, meg kell szilárdítani a zenekar stiláris felkészültségét. Nagyon fontos teendő, hogy a legrövidebb időn belül el­játsszuk az alaprepertoárt, azokkal a virtuóz jellegű mű­vekkel fűszerezve, amelyeket egy ilyen fiatal zenekarnak egye­nesen kötelessége eljátszani. Évi három együttlét mellett ez persze nem jelentheti az alapre­pertoár minden egyes darabjá­nak a végigjátszását. Arról van szó, hogy mindennel dolgozni kell — igen, ez a helyes kifeje­zés.

Next

/
Thumbnails
Contents