Budapest, 1978. (16. évfolyam)

1. szám január - Szabadi Judit: Rippl-Rónai József

Lajos és Ödön (1912) kivételes érzékenységét, és képeinek értelmi skáláját a derű, a kedélyesség, az ízes humor mozzanataival gazda­gította. Ezek a biedermeier bútorokkal be­rendezett kaposvári otthonok, me­lyek olyan gazdag festőiséggel s oly­kor lefegyverzöen bűbájos részlet­megf'gyeié sekkel elevenednek meg Rippl-Rónai vásznain, végül is az ünnep, az öregség, az emlékezés, a gyermekkor „emberi színjátékává" egészültek ki, olyan sorozattá tehát, melyben a kisszerű, eseménytelen élet pusztulásra ítélt rekvizitumai az esetlegességek világából átkerültek az állandóságok világába. A tartalmilag és stilárisan oly ár­nyalt képekhez képest talán nagyon is egyszerűnek tűnnek azok az 1908-tól festett művek, melyeket „kukoricás" vagy „pöttyös" képekként tart szá­mon a művészettörténet, s amelyek nagy, izzó színfelületeikkel, markáns kontúrozásukkal, leegyszerűsített for­máikkal többnyire csak a színes síkok esztétikumát közvetítik. Harsány, színekben tobzódó és kirobbanó élet­erejű, dekoratív festmények vissza­hatásaként születhettek meg Rippl-Rónai utolsó korszakának érzékeny pasztellképei, melyek közül a leg­szebbeken író kortársait - Babits Mihályt, Móricz Zsigmondot, Szabó Ixiriiicct - és időskori szerelmét. Bányai Zorkdt örökítette meg. Könnyen bejárható tartománynak látszik Rippl-Rónai művészete. Fes­tészete intim festészet, és csaknem derűs, későbbi, „kukoricás" kor­szakában pedig szinte harsogóan élet­vidám. Rippl-Rónai az érzékek vilá­gában otthonos művész, aki ínyenc módjára élvezte és „csinálta" a lát­ványt, belefeledkezve egy paraszt­kendő virágos hímzésébe, egy terítő puha rojtjaiba, egy gomblyukba tű­zött vörös szegfű szirmaiba vagy ép­pen egy női váll vagy- arc sápadt ham­vasságába. Egyszerüsege azonban megtévesztő; festészete, melynek em­beri mélysége és többféle rétegezett­sége van, nem vehető birtokba csupán az érzékekkel. Szemlélődése mögött élettapasztalat, bölcsesség és némi rezignáltság húzódik meg: melankó­liával átszőtt interieurjei, az erotika és az éterikus szépség kettősségéből életre keltett nőalakjai, elmélyültségre valló íróportréi és a halála előtti években festett kemény és keserű önarckép-sorozata a XX. század emberének belső nyugtalanságáról, kétségeiről és megrendüléséről valla­nak. Szabadi Judit Párizsi interieur (1910) Lazarine és Anella (1910)

Next

/
Thumbnails
Contents