Békés Megyei Hírlap, 1993. október (48. évfolyam, 229-253. szám)

1993-10-30-31 / 253. szám

a 1993. október 30-31., szombat-vasárnap MŰVÉSZETEK- TÁRSADALOM Feketének, nőnek, embernek lenni Az amerikai irodalomtanámő, Toni Morrison az idei Nobel-díjas Boldog születésnapot, Catherine! „Mennyire lehetek szabad ebben a faji megkülönböztetéstől terhes világban?” A hírügynökségek gondos­kodtak arról, hogy világszerte így röppenjen fel a hír: az idei irodalmi Nobel-díj kitüntetett­jének neve „nem kis meglepe­tést keltett a szakértők és a várományosok körében”. Állí­tólag még magát Toni Morri- sont is ugyancsak meglepte a Nobel-bizottság döntése, és a kitüntetés számára is teljesen váratlan volt, az amerikai író­nőt értesíteni sem tudták a be­jelentéskor. Az akadémia indoklása sze­rint az írónő „az amerikai né­gerek életének kifejező ábrá­zolásáért” kapta az elismerést. Tény, hogy Morrison regénye­iben a mai, bonyolult amerikai valóságot igyekszik életre kel­teni, gazdag képzelőerővel és árnyalt, költői nyelven. Min­den írásában arra keresi a vá­laszt, hogy miként lehet, ho­gyan kell feketének, nőnek, embernek lenni a mai amerikai társadalomban. A Nobel-díj egyik állítóla­gos esélyese, az albán Ismail Kadaré a számára ismeretlen Morrison „győzelmének” be­jelentése után nem túl lelkesen elmondta, hogy a Svéd Királyi Akadémia döntésében, abban, hogy nem ő kapta a díjat, sze­rinte nagy szerepet játszik, hogy ő egy kis ország írója. Végignézve a korábbi Nobel- díjasok listáját, talán nemcsak a szőlő savanyú, hanem lehet valami valóságalapja az ilyen vélekedésnek. Az viszont egé­szen biztos, hogy a nagy nem­zeti irodalmak, amelyek olyan szerencsések, hogy világnyel­ven szólalhatnak meg, sokkal esélyesebbek a nemzetközi elismerésre, mint a kis népek költészetének képviselői, aki­ket elszigetelt anyanyelvűk szinte megfoszt a világhírtől és az elismeréstől is. Morri- sonnak szerencséje talán, hogy az egyesszámú világ­nyelven, tehát angolul ír, per­sze egyáltalán nem az álla­mokbeli többség szószólója. A 62 éves Toni Morrison — leánykori nevén Chloé Antony Wofford — az Egyesült Álla­mokban ismert, de más orszá­gokba még nem jutottak el mű­vei. Irodalmat tanít a washing­toni Howard Egyetemen, ami­kor 31 évesen házi dolgo­zatként megírja első elbeszé­lését, ebből szülfetik meg 7 év­vel később, 1970-ben első re­génye The Bluest Eye címmel. Hat regénye közül az 1987- ben írt Beloved-ért Pulitzer- díjat kapott. Ezenkívül a Sula (1973), a Song of Solomon 1977-ben az Egyesült Álla­mokban az év legjobb regénye elismerést kapta. Legutóbbi munkája, a Jazz 1992-ben je­lent meg. A regényeken kívül 1983-ban egy musical-komé­diát írt New Orleans címmel, valamint a meggyilkolt Martin Luther King emlékére a Drea­ming Emmet című darabot, ezt eljátszották, de könyvformá­ban soha nem adták ki. Toni Morrison civilben a New Yersey Államban talál­ható, híres Princeton Egyetem irodalomprofesszora. Egyik esszégyűjteményében írja a következő, ars poeticának be­illő sorokat: „Munkám meg­követeli tőlem, hogy elgon­dolkozzam, afrikai—amerikai írónőként mennyire lehetek szabad ebben a nemi és faji megkülönböztetéssel terhes világban.” A Nobel-díj előtt a magyar olvasó sem ismerhette Toni Morrison nevét, de a rangos elismerés óta reményked­hetünk abban, hogy műveivel is hamarosan találkozhatunk az új könyvek között. Niedzielsky Katalin Szépséggel tehetség párosult Hihetetlen, hogy a csodálatos Catherine Deneuve fölött is el­járt az idő, a híres színművész- nő október végén ünnepelte öt­venedik születésnapját. Ő az, akiről azt mondják: az Isten is színésznőnek teremtette. Csa­ládjában mindenki ezt a gyö­nyörű és szörnyűséges pályát választotta. Színésznő volt édesanyja, édesapja, Maurice Dorléac színpadon és filmek­ben egyaránt játszott. Két le­ányuk született, az idősebb megtartotta apja nevét és Fran­çoise Dorléac néven fiatalon megismerte a szakma. Befu­tott művész volt, amikor — mindössze 25 esztendős korá­ban! — autóbalesetben életét vesztette. A kisebbik Dorléac-lány, Catherine sem tudott ellenáll­ni a csábításnak, ő is a színészi pályát választotta. Ám, hogy ne legyen annyi Dorléac a szakmában, anyja leánykori nevét vette fel, így lett Deneu­ve. Nagyon fiatalon, 13 éve­sen, még iskolásként debütált. Hamarosan — akárcsak Bri­gitte Bardot, Jane Fonda — a nagy felfedező, Roger Vadim filmrendező szárnyai alá került, de nem Vadim filmjei­ben vált igazán ismertté. A va­lódi hírnevet Jacques Demy operafilmje, a Cherbourgi esernyők hozta meg Catherine Deneuve számára. A Cherbourgi esernyők után pályája nyílegyenesen ívelt felfelé. Nagyon gyorsan Fran­ciaország ünnepelt sztárja lett, és megismerte a nemzetközi filmvilág is. Sokszor elmond­ták és leírták róla, hogy egyedül ellenállhatatlan szép­sége elég lett volna a sikerhez, vagy legalább is a felszínen maradáshoz, ám esetében a szépség valódi tehetséggel pá­rosult. Olyan rangos rendezők hívták meg filmjeik főszere­pére, mint a lengyel születésű Roman Polanski vagy a spa­nyol Louis Bunuel. A Mayer- 1 ingtől Az utolsó metró Párizs­ban vagy az Undor című pro­dukcióig számtalan sikeres fő­szerepét eljátszott. Catherine Deneuve magán­életéről annyit lehet tudni, hogy Roger Vadim mellett Marcello Mastroianni játszott főszerepet. Az olasz filmsztár időközben különböző híres színésznőkkel élt együtt, de sohasem vált el feleségétől, hosszabb-rövidebb kalandjai után mindig visszatért Deneu- ve-höz, közös gyermekük is született. Az immár huszon­éves hölgy nem esett messze a fájától: csaknem ugyanolyan szép, mint édesanyja és már elkezdte filmkarrierjét... N. K. „A megtépázott európai gondolatiság nyerhet erősítést” / Uj reneszánsz kezdete Ismét együtt a nagy csapat? Az ex-Beatlesek ma már nem veszekednek... — A megtépázott európai gon­dolatiság nyerhet erősítést a színházművészet által. Azon a kontinensen, amelyen a fel­számolt vasfüggöny helyett, sajnálatos módon új elválasztó határok létesülnek, a színház erősítheti a valódi európai gondolatiságot. Az igazi Euró­pát sokszínűség jellemzi. Nagy megtiszteltetés és a bu­dapesti Katona József Színház munkájának elismerése az a tény, hogy az Európai Színhá­zak Uniója 2. fesztiváljának Budapest adhat otthont — mondta Marschall Miklós fő­polgármester-helyettes a házi­gazda város nevében a rangos művészeti találkozó program­ját ismertető előzetes tájékoz­tatón. Október 22. és november 8. között Európa színházai adtak egymásnak randevút Buda­pesten. A Royal Shakespeare Company névadója egyik re­mekművét, a Téli regét ját­szotta a Madách Színházban. A londoni Nemzeti Színház Sondheim t— Wheeler Swee­ney Todd — a Fleet Street ördögi borbélya című zenés előadását mutatta be a buda­pesti Nemzetiben. A Düssel­dorfer Schauspielhaus kortárs szerző játékával lépett pódi­umra. Klaus Pohl A szép ide­gen című drámáját az Árany János Színházban láthatták az érdeklődők. A román Buland- ra társulata Carlo Goldoni egy kevésbé ismert darabjával mu­tatkozott be a magyar közön­ségnek. A kétszáz esztendeje elhunyt olasz szerző A komé­diaszínház címmel írt művét adta elő a Katona József Szín­házban. Ibsen John Gabriel Borkman című drámáját tol­mácsolta az 1779-ben alapított párizsi Odéon. A címszerepet Michel Piccoli alakította. A francia társulat a Fővárosi Operett Színházban vendéges­kedett. A milánói Piccolo Tetro műsorán egy másik Goldoni darab szerepelt, címe: A te- recske. Az előadást Giorgio Stehler állította színpadra, a Művész Színházban láthatta a közönség. A barcelonai Teatre Lliure társulata Heiner Müller művével vendégszerepeit Bu­dapesten. A világszerte ismert német drámaíró Kvartett című munkáját a Katona József Színházban adták elő. A szent­pétervári Kis Színház Lev Do- gyinGaudeamuszát játszotta a Madách Színházban. A stock­holmi Királyi Drámai Színház produkcióját Ingmar Bergman rendezte. Â svédek a japán Y u- kio Mishima De Sade márkinő című darabját tűzték műsorra. A Katona József Színház fesztiválprogramjában szere­pelt Kárpáti Péter Akárki, Ha­lász Péter Önbizalom, illető­leg A kínai, Németh Ákos Müller táncosai, Heinrich Böll—Bereményi Géza Kat­harina Blum elveszett tisztes­sége, valamint Shakespeare Hamlet című előadása. Zsámbéki Gábor, a Katona József Színház igazgatója sze­rint a budapesti fesztivál kez­dete lehet egy új reneszánsz­nak. Amikor is újból benne lehetünk a színházi világ vér­keringésében. Mint a háború előtti években, mikor a kor meghatározó olasz, francia, német színházi nagyságai, együttesei rendszeres vendé­gek voltak hazánkban. Az uniónak tizenkét tag­színháza van. És semmilyen stiláris egység nem fűzi őket össze. Csupán a nyitottság egymás kultúrája iránt, s a vágy a tökéletesedésre. Mi­közben egyikük kicsi, a mási­kuk világhírű, a harmadik hat színpaddal rendelkezik, a ne­gyediknek még állandó társu­lata sincs. De abban mind­annyian egyetértenek, hogy az európaiság az ilyen megnyil­vánulásokban van. S hogy a világon számukra nincs fonto­sabb, mint a színház. Hogy en­nek nyomatékot adjanak, a színpadról szólnak hozzá a vi­lág dolgaihoz. Ezúttal innen, Budapestről. Az Európai Színházak Uni­ója egyébként 1989-ben jött létre azzal a céllal, hogy erősít­se a színházi szakemberek pár­beszédét, lehetővé tegye a kul­turális értékek nemzetközi cseréjét. Létrejöttét a világhí­rű rendező, a milánói Piccolo Színház igazgatója, Giorgio Strehler kezdeményezte. Azt pedig Zsámbéki Gábor java­solta, hogy az unió fesztiválja­it is megrendezzék. Tavaly volt az első Düsseldorfban, a másodikon most két berlini társulat kivételével minden uniótag részt vett. A budapesti fesztivál meg­rendezését jelentős anyagi tá­mogatásban részesítette a kor­mány és a főváros vezetése. Valószínűleg Újra együtt fog játszani Paul McCartney, Rin­gó Starr és George Harrison, a legendás Beatles együttes John Lennon halála után meg­maradt három tagja. A szenzá­ciót ezúttal a bécsi Neue Kro­nen Zeitung Paul McCartney- val készült interjúja röpíti fel, bár a több hölgygeneráció bál­ványát idézve nyomban hozzá is teszi: „csak egy kis közös zenélésről van szó, biztosan nem megyünk turnéra és nem leszünk igazi banda”. Az interjú Paul McCartney és a Wing szeptemberi bécsi koncertje alkalmából készült, amelyen a Beatles immár örökzöld számaiból is játszot­tak. A három egykori „gomba­fejű” — McCartney szerint — azt fontolgatja, hogy egy hangszeres számot vesz fel együtt egy, a Beatles együttes­ről szóló nagy tévé-dokumen- tumfilmhez. McCartney érez­hetően nem akar hiú reménye­ket kelteni, de azért úgy véli: „Lehet fantáziálni, hogy mi lesz. Lehet, hogy nekem lesz kéznél egy új dalom vagy Ge- orge-nak. Korai lenne bármit mondani, hiszen csak egy hangszeres számról van szó, de már csak a régi idők kedvé­ért is érdekes lenne kipróbálni, hogy most milyen lármát tud­nánk csapni egy stúdióban...” Paul arról is beszámolt az interjúban, hogy tulajdonkép­pen mindhárman remek for­mában vannak: Ringónak si­került felülemelkednie az al­kohol okozta problémáin,' George is kiváló kondíciónak örvend, és ő maga — a meg­gy őződéses vegetáriánus — fiatalabbnak érzi magát, mint valaha. Vagyis minden kedvez az újrakezdéshez. No de lehet- e igazi Beatles John Lennon nélkül? Sok rajongó szerint so­ha... Egyébként az év elején még maga Paul ugyanezt mondta egy beszélgetésben a bécsi lap riporterének. A cikk emlékeztet rá, hogy a Beatles 1970-ben történt fel­oszlása óta számtalanszor fel­röppent a hír a nagy csapat újbóli felállásáról, s volt rá példa—még John Lennon éle­tében —, hogy félmilliárd dol­lárnál többet ajánlottak fel ne­kik egyetlen koncertért. Paul most elmondta, hogy a hetvenes években szállongó hí­rek nem voltak egészen alapta­lanok, de végül egyszer sem sikerült annyira elsimítani a gyakori és egyre mérgesebb ve­szekedéseket, hogy mind a né­gyen egyszerre hajlandók lettek volna a vállalkozásra. Igazi győzelem ez a találkozás: Ringó és Paul

Next

/
Thumbnails
Contents