Szilágyi András (szerk.): Ars Decorativa 18. (Budapest, 1999)

Ágnes PRÉKOPA: Amitié d'artistes et relations de style. Remarques sur l'activité de József Rippl-Rónai dans le domaine des arts décoratifs

allusion au caractère aristocratique du genre de la tapisserie. Il évitait donc les couleurs marquées et contrastées, c'est-àdire la gamme de teintes que Rippl-Rónai découvrit pour ses tapisseries, et qui les rendirent moderne, contrairement à celles, historisantes, de Maillol. L'attitude des deux artistes au point de vue de la réalisation technique de leurs œuvre les différencie fondamentalement: alors que Rippl-Rónai ne considérait que la conception des objets comme seul devoir de l'artiste décorateur, Maillol s'astreignait à exécuter personnellement ses projets, raison pour laquelle il veillait à ce que ses projets soient effectivement réalisables. Gauguin, pour qui Rippl-Rónai avait un grand respect, considérait la céramique, l'une des plus anciennes techniques artisanales, comme un médium permettant de s'identifier avec l'art des cultures primitives. Rippl-Rónai, pour sa part, considérait l'art de la céramique comme un ensemble d'objets utilitaires bien concrets, même si le genre comporte certaines possibilités d'expérimentation formelle, dont le défi artistique se réduit à la surface, c'est-à dire à l'ornementation. Gauguin, par contre, découvrit des possibilités plastiques du modelage de l'argile qui résultèrent à un œuvre céramique particulier et varié, et dont l'épanouissement ne fut freiné que par les données défavorables du sol de Tahiti.

27 LE ROLE PARTICULIER DE RANSON L'artiste le plus proche de Rippl-Rónai dans sa vision picturale tout comme dans le style de composition des décorations ornementales était Paul-Elie Ranson:

25 de nombreuses œuvres témoignent de l'échange inspirateur des deux artistes. Alors que Ranson était plus innovateur dans le domaine de l'ornementation, la composition et de nombreux détails de sa peinture intitulée Jeune femme aux digitales (fig. 9.) réalisée après l'époque nabie, en 1899, portent des traces de l'influence de la Femme en robe rouge de Rippl-Rónai, sans parler de l'hypothèse d'après laquelle cette œuvre soit été conçue en tant que projet de tapisserie.

29 La tapisserie brodée intitulée Alpha et Oméga

3 (1893), la seule tapisserie véritablement nabie, compte parmi les œuvres d'arts décoratifs de Ranson les plus importantes, ayant exercé certainement une influence profonde sur ses contemporains. Ranson est encore l'auteur de nombreux autres cartons de tapisserie décorative, de projets de frises résumant ses motifs picturaux, ainsi que d'un carton pour un tissu imprimé à motif de nénuphars

57 réalisé pour Bing qui est le seul exemple de son genre. Les premières peintures de Ranson comportent une bordure décorative: non seulement curieusement imbriquée dans la zone inférieure de son Paysage nabique (1890), mais aussi sur sa toile datant d'une année plus tôt intitulée Initiation à la musique qui est en fait un dessin d'éventail placé sur an arrière-plan décoratif et encadré d'une bordure à motif varié. Cet encadrement au moyen d'une bordure apparaît également, au moins en tant qu'élément liminaire horizontal inférieur sur ses peintures nabie s jouant dans les tonalités bleues (Lustral, 1891), ou incorporé dans la composition (La Sybille, 1891). Ses "panneaux décoratifs", ainsi que ses cartons de tapisserie et de vitraux sont pourvus d'un cadre entier. Les éléments ornementaux amorphes et organiques exécutés d'une légèreté "pittoresque" pour lesquels Ranson montre une préférence marquée dans ses œuvres réalisées entre 1891 et 1895 peuvent être considérés comme des avant-coureurs du "style nébuleux" de Rippl-Rónai: il suffit d'observer la Frise aux bucranes (1891/92) (fig. 10.) reprenant les figures assises du cadre décoratif de Les Sorcières autour du feu, ainsi que le cadre des Deux femmes se coiffant (fig. 11.) ou des Deux femmes en blanc (tous deux datant de 1892) pour s'en