A Hét 1961/1 (6. évfolyam, 1-26. szám)

1961-04-30 / 18. szám

Vannak emberek, akik mär öre­gen születnek, és vannak vi­szont olyanok, akik ősz tej­jel is ifjak maradnak. Ezek közé a szerencsés örökifjak közé tar­tozik Welner Král Imre is, a hat­vanas küszöbét taposó festőmű­vész. Éppen ezért jelenlegi kiállítása, amely negyven harcos év eredmé­nyét tarja elénk, nem lehet más, mint egy nyugtalan ifjúság tükre. Kár, hogy a kiállításon nem lát­hatjuk a művész több, régebbi al­kotó korszakából származó müvét, mivel nemcsak a közönségnek, ha­nem a fiatal képzőművész nemze­déknek is jobban meg kellene is­mernie ennek a proletár, szocialis­ta művészetért küzdő festőnek az életművét, aki egyszer édes-boron­­gós hangulatot idéz fel képeivel, majd harcra buzdít és buzdított a múltban is, amik'or gyakran tiszteletlen nyelvöltögetéssel bot­­ránkoztatta meg a nyárspolgárokat, és a végén váratlanul és metsző gúnnyal sújtott le a kapitalista társadalom fonákságaira. A minap tudtam csak meg, hogy a festő középiskolai tanulmányait Lőcsén végezte. S ekkor értettem meg, hogy a jellegzetes szepessé­­gi, igaz, ritkán kitapintható rene­szánsz szellem hatása maradt meg benne, bármerre is járt a széles nagyvilágban... Mert Lőcsén min­den megvolt, ami a kizsákmányolt szlovák földet jelképezte: a rene­szánsz remekműveket alkotó nép tehetsége, a nadrágszíj szélességű termőföldek, hegyek és erdők, hegylakók kimondhatatlan nyomo­ra, maradi kúriák és haladással kacérkodó kupecek. Mindez, va­lamint a születő Vág völgyének atmoszférája, Kysuca reménytelen szegénysége, s nem utolsó sorban a marxista tanok megismerése ala­kította ki Weiner Imre sajátos mű­vészi egyéniségét és fejlesztette ki benne a hazai tájnak és a táj emberének olyan mélységes sze­­retetét, amelyet nem tudott túl­­harsognl sem Párizs, sem Bretagne. Ez a hovátartozás minden képén megszólal, különösen akkor, ha tá­voli tájakon barangol. Néhány kritikusa előszeretettel említi, hogy nem volt Európában művészi áramlat, mely ne hagyott volna nyomot Weiner Imre egyik, vagy másik alkotási korszakában. Így felsorolják a kubizmust, az expesszionizmust és a szürrealiz­must is. Véleményem szerint ez nem is olyan nagy hiba, sőt, Jo­sef íapek. a nagy cseh festő az ellenkezőjét állította: „Ha valahol azt olvasom, ez meg ez a fiatal művész semmiféle divatos izmus­nak nem hódol, akkor biztosra ve­szem, hogy valami régi izmuson kérődzik, vagy pedig egyáltalában nem érez és nem is gondolkozik." Kár azonban, hogy Weiner Imre kritikusai elfeledkeznek az im­presszionizmus hatásáról, amely nélkül egyetlen nagy mai festő sem létezhetne és nem is létezik. Festőnk sajátos és jellegzetes művészi egyénisége, ismétlem, egyénisége, éppen a különböző és sokszor ellentétes áramlatok sze­rencsés és tudatos szintézisének következtében alakulhatott ki. Min­den hatás ellenére az Én-je maradt a legerősebb, és ezért is marad­hatott mindenkor és mindenütt a szlovák táj és a szlovák nép, vagy ahogyan én ezt régebben már szimbolikusan megjelöltem: Zézri­­vé tipikus festője — európai szín­vonalon. Mert Weiner Imre inspirálója mindvégig a szlovák falu maradt — akárcsak Marc Chagallnak az orosz falu —, és bizony a „zázrl­­vái" emlékek mellett a bretag­­ne-i és párizsi élmények minden szépségük ellenére csupán helo­­vány reminiszcenciák. Vannak olyanok Is, akik an tire - alitását kifogásolják, alakjainak dlszproporcióját, meseszerű, föld­feletti lebegését.. . Ezek azonban mind elfelejtik, hogy művész: ze­nész, szobrász vagy festő, nem csupán a körötte lévő világ me­chanikus másolására hivatott, ha­nem arra, hogy álmait, elképzelé­seit is megformálja. Közismert tény, hogy a művészet csak úgy, .mint a tudomány, a világ megis­merésére, sőt merem állítani, hogy ezentúl a világ megváltoztatására is törekszik. A különbség azonban abban van, hogy míg a tudomány Telgárt Kecskehegy céljai elérésére objektív törvény­szerűségeket és törvényeket (logi­ka) használ, addig a művészetnek sajátos útjai (emóció, stb.) van­nak, és ezeknek az utaknak ne­­gálása nem jelent kevesebbet, mint magának a művészetnek a taga­dását. Weiner Imre lírai festő és rea­lista. Resáizmusát poézíssel meg zenével: Bartókail, Debussy vei és Prokofjevvel festi alá. Lehet, hogy képzőművészeti megnyilvánulásai­ban helyenként kissé irodalmár, az is lehet, hogy néha a grafikus hangja erősebb, mint a festőé, egy azonban megcáfolhatatlan tény: Weiner Imre komoly, nagy művész és meggyőződéses harcos, aki a békét jelentő kommunista holnapért küzdött a múltban és küzd ma is. Ennek igazát legjob­ban jelenlegi, igen szép kiállítása bizonyltja. Meg vagyok győződve róla, hogy ifjú ét nyugtalan festőnk még sok festménnyel, rajzzal örvendezteti meg híveit és társadalmunkat, hogy még jó néhány kiállításon konfrontálhatjuk az ígéreteket az eredményekkel. Mert hát hatvan esztendő egy nyugtalan ifjúnak, Igazán semmi. Ugyebár igazam van, kedves Wei­ner Imre? BAR SÍ IMRE

Next

/
Thumbnails
Contents