Pest Megyi Hírlap, 1979. december (23. évfolyam, 281-305. szám)

1979-12-20 / 297. szám

%MAoo 1979. DECEMBER 20., CSÜTÖRTÖK Pest megyei kiadványok A Dunakanyar ttj szánra Vert}* József tervezte a Dunakanyar — a Dunakanyar Intéző Bizottság tájékoztatója — idei harmadik, egyben utolsó számának szép borító­ját. Az ötíves folyóiratban 30 beszámoló, riport, tanulmány és interjú foglalkozik a mind nagyobb hangsúlyt és szerepet kapott tájegység múltjával, jelenével és jövőjével. A DIB legutóbbi elnöki ülé­sének részletes ismertetése után dr. Rózsa Miklós elemzi a tájegységi intézőbizottságok helyét és szerepét az igazga­tásban. Hrenkó Pál felidézi a szentendrei temetőben nyugvó Pctzelt József 1848-as honvéd alezredes emlékét. Bállá Tibor térképekkel illusztrált tanul­mányt közölt a Dunakanyar termálvízkincseiről. Jfj. Bartha Lajos bemutat­ja a szentendrei napórát, melynek mai elhelyezése — a szerző szerint — teljesen el­hibázott. Pastinszky Krisztina nyelvjárásaink érdekes döm- södi sajátosságait elemzi. Mé­száros Gyula Szob szerelmesé­nél, Micsei Ferenc Lászlónál tett látogatását írja le meg- kapóan. A Mentsük meg ipari műemlékeinket! — sorozatban Boros András, a nagybörzsö­nyi vízimalom helyreállításá­ról számol be. Horváth Lajos, a Dunakanyar szegénynépé­nek sorsát idézi fel az 1684— 86-os évekből. Soltész Béla négypontos javaslatot tesz a börzsönyi erdei kisvasutak hasznosítására. Felidézi a lap K. Pikéthy Tibor európai hírű váci karnagy-zeneszerző élet­útját, beszámol egy érdekes tv-film forgatásáról, Zelovich Kornél dömösi emléktáblájá­nak a felavatásáról, s a Viseg- rádon rendezett vártörténeti kiállításról. Papp Rezső Értékteremtő következetesség MURÁLIS MUNKÁK GÖDÖLLŐN, RÁCKEVÉN I Fóth Ernő Munkácsy-díjas alkotó tárlata január 6-ig te­kinthető meg hétfő kivételével naponta 10 és 18 óra között a Műcsarnokban. Ez <1 SOk gyönyörködésre és elmélyülésre ösztönző kép iga­zi karácsonyi ajándék mind­annyiunknak. így kellene él­nünk: sóhajtunk minden mű­ve előtt. Ezzel a szigorú követ­kezetességgel, ezzel a megfon­toltsággal, szerénységgel, munkaintenzitással, mely vég­érvényesen értékteremtő. Csönd a tartaléka. Csönd a forrása. A termő, teremtő ma­gány. Mi a' varázsa Fóth Ernő mű­vészetének? Nagy, szürke föld a világa, melyet elvezet a ko­moly feketékhez, súlyos bar­nákhoz, erős piros töredékek­hez. Időnként elvezet, mert az ő tábora a szürke, az ő csapata, tartománya a szürke. Olyannyira az, hogy a szürke már nem is szürke. Nem az egér, nem a november árnya­lata. hanem a legszebb, leg­tartalmasabb ünnepé. Fóth Ernő szürkéje különös módon a sárgák, lilák, violák tüzével ragyog. A szürke többé néma színek Hamupipőkéje, hanem Anteusa, mely megújulás. Nézem, nézzük a képeit, felfe­dezzük a hiba morzsáját is kiküszöbölő műgondját, mely szigorú, következetes és tel­jes. Fóth Ernő minden alko­tása életművet épít. Kezd és folytat, s átadja szemléletünk­nek továbbteremtésre. A Té­kozló fiú bibliai történet, melyben Rembrandt az apák bocsánatát, Meunier az apák lelkiismeretfurdalását mondta el képben, szoborban. És Fóth Ernő? A megbocsátó kéz nyo­ma látható a felületen. Nem a kéz, nem a fiú, nem az apa, csak a megbocsátó kéz nyo­ma, nyomata. S ez a nyom, az ember, a mi korunk, min­den ziláltságával, lendületével, méltóságával. Fóth Kenyere is ilyen idézet. Petőfi a fekete, barna, fehér kenyér otthontól függő belső színeit elemzi, Szabó Lőrinc az örök csodát látja, láttatja benne, Rimbaud, A nagycenki gobelin kartonrészlete. Személyiségformáló játék AMATŐRÖK DUNAKESZIN ÉS NAGYKŐRÖSÖN Lelki szorongásoktól gyötört emberpár halad át a bozótos erdei úton, néha megtorpannak, összerezzennek. Hapot, a fiút itt is régi vágya nyugtalanítja, Hep- pel együtt, aki szeretne segíteni neki. Azon törik a fe­jüket, mit cselekedhetnének, hogy a felszínre bukkan­janak a szürke névtelenségből, s hagyjanak valami maradandót, amiről megemlegetik, kik voltak ők. Hiába törik azonban a fejüket, semmi olyan nem jut az eszük­be, amit mások meg ne tettek volna, s cselekedetük ne lenne plágium. A hold ezüstfonalán leereszkedik eléjük egy va­rázsló, pontosabban gyakornok, akinek már csak nyolcvanezer évet kell várnia a kinevezésére. Ismeri Hap gyötrő vágyait, s éjszaka megadja neki a lehető­séget, hogy egyetlen fontos kívánságát kimondhassa. Ha nem jut eszébe a kívánság, hajnalban kővé válik. Már a pirkadat párája leng a folyó felett, de Hep és Hap még mindig nem talált olyan kívánságot, amellyel a maguk és mások hasznára lehetnének. Bán­ják, hogy ráálltak az alkura. Arra gondolnak, hogy jó lenne ezután is úgy élni, mint eddig, munka után horgászni a folyóparton. De búcsúzni kell, hiszen Hap- nak már nincs több ideje. A varázsló azonban nem váltja be a fenyegetését. A mim színház Dorde Lebovic antiab- szurdnak nevezett, Az ezer­egyedik éjszaka című, köny- nyed humorral fűszerezett egyfelvonásos meséjét a duna­keszi Radnóti Miklós Irodal­mi Színpad tagjai adták elő a közelmúltban a József Attila művelődési központ alagsorá­ban kialakított otthonukban, a város újonnan felavatott mini színháziban. Két vendégegyüttes is be­mutatta a városi tanács és a Pest megyei művelődési köz­pont munkásélettel kapcsola­tos pályázatára készült kama­raműsorát. Vray György ta­nárral, a dunakeszié'- rende­zőjével és Tóth Tibor íróval, a nagykőrösi Arany János gimnázium tanárával irodalmi tevékenységükről beszélget­tünk. Tóth Tibor egyébként a bemutatott műsorok java ré­szének szerzője is. — A mini színházban a te­rem két oldalán és a játék­térrel szemben helyezkedik el a közönség mintegy nyolcvan ülőhelyen — mondja Uray György. — Négyzet alakú, szőnyeggel borított térségben, közvetlenül a publikum köze- lében játszanak az előadók. A ] lefüggönyözött két öltözőfül­kéből lépnek színre a szerep­lők. A helyiség mini, a han­gulat igazán színházi. A pin­cehelyiségben egyébként a színház tagjai csaknem más­fél ezer óra társadalmi mun­kát vállaltak, sajátkezűleg te­remtettek új otthont maguk­nak. Már csak azt kell meg­oldanunk, hogy a szünetben ne a szabad ég alatt, a feljárati lépcsősoron álldogáljon a ven­dégsereg. Hamarosan tetőt építenek, tökéletesítik az ama­tőr színpadi művészet duna­keszi hajlékát. — Egyelőre havonta egyszer mutatjuk be műsorainkat, de vendégegyütteseket is meghí­vunk. Valamennyi Pest me­gyei amatőr színjátszó cso­portnak fórumot akarunk biz­tosítani, módszertani bemuta­tókat, foglalkozásokat rende­zünk. Munkásközönség előtt — Milyen tartalmi összefüg­gések alapján nevezhető mos­tani műsoruk munkástémájú- nak? — A darab nam direkt mó­don íródott, ám úgy gondo­lom: a munkásoknak mond a legtöbbet. Abból indulunk ki, hogy Dunakeszi munkásváros. Ebből következik, hogy több­ségében ‘munkások ülnek a nézőtéren. Ez határozza meg a darabok kiválasztását is. Az amatőrszínjátszás ezenkívül személyiségformáló lehetőség. Én például az amatőr színját­szás még sok feltáratlan lehe­tőségét akarom kutatni, s meggyőződésem, hogy annak színházpótló szerepe is van. Hiszen a kis településeken a hivatásos művészek nem min­dig vállalnak fellépést. Mint eddig, ezután is járjuk a me­gyét, bemutatkozunk minde­nütt, ahol szívesen fogadnak bennünket. Élmény a készülés A nagykőrösiek a középis­kolai irodalmi színpadnál minden évben pótolják az érettségi után megfogyatkozó létszámot. Az elmúlt két évti­zedben rendszeresen fellépnek az üzemi rendezvényeken, tár­sadalmi ünnepségeken és mű­soros esteken. Előadtak orató­riumot, dokumentumjátékot és pódiumműsort, a város óvo­dáiban az Erdei űrhajó című produkcióval arattak sikert a kicsinyek előtt. A Dunakeszin bemutatott dokumentumjáté­kuk egy időszerű és közismert társadalmi jelenségről szólt. A munkáscsalád mindent megad felserdülő gyermeké­nek. Sőt annál is többet. Cse­rébe nem kérnek semmit, ám a nevelésük a gyerek rovásá­ra mond csődöt. — Mindig az igényekhez igazodunk — mondja Tóth Ti­bor. — Legszívesebben mun­kásközönség előtt lépünk fel. Nem elsősorban a színészi, ha­nem az emberi képességeket fejlesztjük. A színjátszás is közéletiségre nevel, közösségi emberré formál. A fellépése­ken kívül sokat járunk együtt színházba. Meggyőződésem, hogy a színjátszóknak mindig nagy élmény, ízlésük, hozzá­értésük fejlődik, ha fellépé­sekre készülnek. Kovács T. István József Attila a kenyér sza­gát, illatat szippantó éhes gyerekek meghökkenését. Fla- mand csendéleteken, Leonardo és Velasquez, Cézanne képein Derkovits, Pátzay műveiben is főszereplő a kenyér. Esz­mehordozó vagy formai alak­zat. Fóth a kenyér apothcózi- sát ragadja meg, a nyári fénytől eszmélésünkig kíséri. Art mutatja fel benne, ahogy a nép nevezi, nevezte, és ne­vezni fogja: Élet. Talán e művészet becsületes indítéka, tisztessége és tiszta­sága az, ami azonnal megvál­toztatja a nézőt. Tiszteli a szabadságot, mégis megvál­toztat. Fóth Ernő képei v..án mások vagyunk. Jobban meg­értjük fiaink lázadását, job­ban átérezzük felelősségünket, jobban rádöbbenünk a ke­nyér nagyságára, s közben — micsoda ráadás és tapintat — gyönyörködünk is. Abban mértéke nemzedékének, hogy elvonatkoztatásai eszmehor­dozók, eszmékbe kapaszkod­nak és a stiláris absztrakció olyan mértékű, mellyel a mai művelt átlagember-milliók! — tudnak gazdálkodni. Az ’ is Fóth Ernő tisztessége, hogy sa­ját képi asszociációit csak ad­dig engedélyezi, ameddig azt | o mai közvélemény asszociá­ciós rendszere felfoghatja. Ö az egyik változat a magaslat megközelítésében, s arra pél­da is, mérték is, hogy a képi fogalmazás, leíró és jelképes elemeit nem egyszerűen csak ötvözni, hanem tökéletes ará­nyokban szükséges megtalál­ni. Kulturált, és mély, min­dig kiemel valamit. A ráckevei és gödöllői mu- rális munkája derűre hangol­ja, derűre és gondolkodásra az érkezőt. Aki a Fekete Holló étterembe és a gödöllői egye­tem aulájába lép, annak kel­lemes- közérzetet teremt a helyhez illő színekkel és for­mákkal. Az absztrakció üres fecse­gést is rejthet, s tartalmat is akkor, ha valakinek tényle­ges mondanivalója és fegyel­me, felelősségérzete van. Ilyen művész Fóth Ernő. Losonci Miklós Magyar festmények Londonban A modem magyar képző művészet eddigi legnagyobb tárlatát remid ezik meg a közel­jövőben Franciaországban, Angliában- és más nyugat­európai országokban. A Kul­turális Mimsiztérium és a Kul­turális Kapcsolatok Intézete a pécsi Janus Pannonius Mú­zeumot bízta meg a kiállítás­sorozat megszervezésével. Pé­csett ugyanis a XX. századi magyar képzőművészet sok je­les alkotását őrzik. A kollek­ciót a Magyar Nemzeti Galé­ria és magángyűjtők egészítik ki. A művészettörténészek 185 festményt, grafikát, szobrot, és további harminc dokumentu­mot (könyvet, folyóiratot, fényképet) választottak ki a bemutatás céljára. Az anyag jól reprezentálja a század első évtizedeinek képzőművészetét, s a tárlatot többek között Be- rényi Róbert, Czóbel Béla. Gulácsy Lajos, Kassák Lajos, Moholy-Nagy László, Pór Ber­talan, Uitz Béla nevei fémjel­zik. A kiállítást először a fran­ciaországi Saint-Étienne vá­rosban mutatják be a magyar napok alkalmából, és január 4-től egy hónapig tart nyitva. Ezt követően Londonba szál­lítják az anyagot, ahol két hónapig láthatja a közönség a magyar avantgárd alkotásait. Egyidejűleg tárgyalásokat folytatnak a kiállítás megren­dezéséről más országokban is. HETI FILMJEGYZET Sebességláz Niki Lauda és Sydne Some a Sebességláz című filmben A motorizáció korát éljük, az autó központi helyet foglal el az életünkben (és a költ­ségvetésünkben ...). A sze­rény magánautós azonban csak használod eszköznek tart­ja a gépkocsit (kivéve azokat, akiknek státusszimbólum, va­sárnap a naftáimból előveendő dísztárgy). A magát az M 7- esen vagy a Körúton a Tra­banttal vagy a Ladával autó- versenyzőnek képzelő „dönge- tőst" a közlekedésrendészet előbb-utóbb lebeszéli arról, hogy versenypályának nézze a közutat. Ennek ellenére — vagy: éppen ezért — a mo­tort, autót és embert a vég­sőkig próbára tevő nagy autó­versenyek mindenkit izgat­na!:. (Még azt is, aki nem vallja be.) A helyzet nemcsak nálunk ilyen. A mi újsütetű mo-torizá- ciós civilizációnknál sokkal ré­gebbi autós nációk is bolon­dulnak a versenyekért — sőt, ott még nagyobb az ázsiója ezeknek a (ne tegyünk úgy, mintha nem tudnánk: életve­szélyes) versenyeknek, mint nálunk, mert nagyobb fokú a motorizáció is (de természete­sen nem csak ezért). Látatlanban is sikerfilmet ígért az az ötlet, hogy meg kell mutatni az autóverseny­zés, az autóversenyek, az au­tóversenyzők világát, a ve­szélyekkel, a hajszával, a mö­götte meghúzódó hatalmas szervezettel, a nagy üzlettel, a karambolokkal, a halálos balesetekkel együtt. Az olasz rendezők, Mario Mórra és Os­car Orefici, nem sajnálták a fáradságot, s végigkísérték a világ valamennyi nagy autós versenyét kameráikkal (néha, mint a felvételek tanúsítják, egész falka operatőr dolgozott egyszerre, hogy a legkülönbö­zőbb nézőszögiből örökítsék meg a versenyek legizgalmasabb vagy legdrámaibb, esetleg leg­tragikusabb mozzanatait). De végigböngészték a híradó- és dokumentumfilmek archívu­mait is, és nemcsak a közel­múlt anyagából válogattak, hanem valóban archív, ötven- hatvanéves felvételeket is fel­használtak. Ezek nemcsak arra voltak jók, hogy az autóver­senyek „történetiségét” igazol­ják, hanem arra is, hogy meg­tudjuk: a súlyos balesetek — halálosak és csodával határos módon szerencsésen végződök — már akkor is napirenden voltak, sőt, gyakrabban for­dultak elő, mint manapság. A bámulatba ejtően kiváló felvételeken, a meglesett pil­lanatokon, az izgalmon, a tragikus baleseteken túl (ez utóbbiakból is jó néhány lát­ható a filmen) a Sebességláz végső és tulajdonképpen egyet­len igazán izgalmas kérdése az, hogy miért csinálják? Mi­ért csinálják a versenyzők, miért vállalják tudatosan az életveszélyt, a fantasztikus ide­gi és fizikai megterhelést? Mi­ért csinálják a cégek? Miért csinálják a rendezők? Miért árad százsasrszám a néző a versenyekre? A roppant szexis alkalmi riporter, a ki­tűnő filmszínésznő, Sydne Ro­me, erről faggatja a leghíre­sebb versenyzőket, a legna­gyobb versenyistállók tulaj­donosait, a nagy versenypá­lyákon működő rendezőket, szervezőket, a versenykocsik tervezőit, szerelőit, egy-két hí­res színészt, a nézőket, a ver­senyzők hozzátartozóit, felesé­geket, barátnőket. A válasz furcsa módon valami szép idealista szólamban foglalható össze: a dolog fő mozgatója a versengés vágya, a dicsőségre, a győzelemre való törekvés, vagy, még szebben fogalmaz­va, az a különös láz, szinte be­tegség, amelyet a sebesség ér­zete alakít ki az emberek­ben. Ám az egész — kissé túl­nyújtott, kissé önismétlő, néha a legizgalmasabb jelenetek dacára is untató-fárasztó — film inkább arról beszél, hogy az igazi mozgató erő a pénz. Versenyzők, versenyistállók, autógyárak, versenypályák, s még egy sor más személy és tényező nagy pénzeket dobnak be. illetve szednek be az autó­versenyekből. Dollármilliókról van szó. Van, akitől irigyel­jük ezeket a nagy pénzeket. De azoktól, akik minden ver­senyen, sőt, edzésen az életük­kel — és egymás életéve! is — játszanak, a versenyzőktől, ez után a film után aligha irigvli majd bárki is a nehéz tíz­vagy százezreket. (Aki meg irigyli, az csinálja utánuk, ha tudja és meri. De persze ne az M 7-esen ...) Koldus és királyfi Lehet, hogy a Richard Flei­scher rendező készítette angol film nézői egyes képsorok lát­tán dörzsölni kezdik a szemü­ket, mert ügy vélik: Budapest egynémely ismert pontját látják. Jól fogják vélni: a hí­res Mark Twain-regény leg­újabb filmváltozatának egyes jeleneteit valóban nálunk for­gatták (amint arról annak ide­jén a magyar lapok is beszá­moltak). A film azonban nem emiatt érdekes elsősorban, hanem azért, mert a közismert gyer­mekkönyv sikerült, színvona­las filmrevitelével van dol­gunk. Már a szereplők listája is erre enged következtetni: Ernest Borgnine, Oliver Reed, Rex Harrison, a szépséges Raquel Welch bármely mái filmet is „feldobnának”. No é: Tom és Edward szerepében ' fiatalemberré komolyodot gyereksztár, Mark Lester. A rendező láthatólag arn törekedett, hogy egyszeri szóljon a filmje a gyerekek­hez és a felnőttekhez. Ez néh: sikerült, néha nem. Igyekezet megőrizni Mark Twain humo­rát is. Ez többnyire sikerült Úgyhogy a karácsony előtt mozilátogatás alkalmával pa pák és gyermekeik egyarán jól elszórakozhatnak majd t londoni kis koldusgyerek és i királykodáshoz nem sok ked vet érző királyfi históriáján. Az éjszaka Michelangelo Antonioni ti­zenhat éve forgatott, ma már filmtörténeti jelentőségű alko­tását a stúdiómozik hálózatá­ban újították fel. A film érté­keit az elmúlt bő másfél év­tized sem csökkentette, ami filmek esetében igen-igen nagy szó. Ez elsősorban pe-rsz« a filmmel újra találkozó né­zők véleménye lesz. A filrr új nézői viszont a klasszikus­sá emelkedett művet élhetii át. Takács István

Next

/
Oldalképek
Tartalom