Horváth János: Rippl-Rónai állandó kiállítás Kaposvár, 1978

konság, ismerősök szokásait, életét figyeltem meg. Kisvá­rosi alakok, típusok érdekelték" - írja visszaemlékezései­ben. Festményein nagy szerepet kapott a kedves öreg, nagy orrú Piacsek bácsi, egy-egy intim hangulatú szoba foteljében üldögélve babák között, vagy a festő édesapjá­val borozgatás közben. Képei formailag is változtak, a kon­túr kezdi elveszíteni hangsúlyos szerepét, a színek lesznek úrrá festményein: a Karácsony; Piacsek bácsi babáikkal; Szomorúság; Amikor az ember visszaemlékezéseiből él stb. Már Münchenben és Neully-ben is készített pasztell képe­ket, itthon még többet: Kaposi korcsolyázók; Kövezik a Ka­posi főutcát. A pasztell hamvas frisseségét mesterien hasz­nálta ki, sajnos a pasztell természeténél fogva lassan el­veszti hamvasságát, s így e művei pusztuilásnak vannak ki­téve. 1902-ben Budapesten a Merkur Palotában több mint 300 művével mutatkozik be. 1906-ban Kaposvárott, majd ezt az anyagot kibővítve a Könyves Kálmán Szalonban rende­zett kiállítást. Az utóbbin már döntő sikert aratott, szinte valamennyi képét megvették. 1908-ben megvásárolta a Ka­posvár melletti Róma dombon az ún. Róma-villát. Itt festői modora is megváltozott. Új technikával kezdett dolgozni, ő maga ezt „kukoricás" korszaknak nevezi, amely a pointi­lizmusra emlékeztet, csak itt a színek nem pontokra korlá­tozódnak, hanem széles ecsetnyomokra. Színei egyre mé­lyebben tüzesednek: Apám és Piacsek bácsi vörösbor mel­lett; Park aktokkal. 1910-ben felesége elhalt testvérének kislányát, Anellát örökbe fogadja, ettől kezdve Anella is megjelenik festményein, pH.: Lazarine és Anella című ké­pén. 1914-ben a háború kitörésekor Franciaországban tar­tózkodott, ahol internálták. Innen Svájcon keresztül tért ha­za. A „kukoricás" képek később fáradtabbak lesznek. Utol­só olaj képét 1919-ben festi meg, modelljéről, Bányai Zor­káról, Zorka fekete ruhában címmel. Utolsó korszaka az Ernst Múzeumhoz kapcsolódott. Nagyméretű színes üveg­ablakot is készített korábban (1912-ben) a múzeum számá­ra. E korszakából legjelentősebb művei: Okulás néni, né­hány portré: Móricz Zsigmond; Babits Mihály; Osváth Er­nő; Szabó Lőrinc; Karinthy Frigyes; de korábbi műveihez viszonyítva ezek már nem annyira jelentősek. 1927-ben be­tegeskedni kezdett. Balatonfüreden még kezelték, de ősz­szel már nagy betegen tért haza, s november 25-én a Róma-villában elhunyt. • • • Annak a festőművésznek állít a tisztelet és a reá való em­lékezés a Róma-villában most emlékmúzeumot, akinek mű­vészetében olyan nagy szerepe volt a meghitt hangulatú otthonnak. Ezen emlékek között nem lehet a ház szobájá­ban meghatódás nélkül járni. Ugyanakkor a látogató akar­va akaratlanul megérzi, hogy itt egy európai rangú és még­is sajátosan magyar művész élt és dolgozott. Festészetének ihletője a kaposvári szülői ház, a somogyi föld, az intim kisvárosi élet és a virágos kiskertek tündöklő színei. Mű­vészi munkássága modern nemzeti festészetünknek ragyogó fejezete. Tehetségével, stílusával a művészeti forradalmak korszakában elsőként kapcsoilta be hazánkat a Párizsban izzó, művészi—szellemi életbe, amely Adyt is lelkesítette. Rippl-Rónai József Párizsból telepedett Somogyba. Kapos­vári otthonában hol egyik, hol a másik szoba lett nemcsak műhelye, de modellje is. A bensőséges életű, meleg barna bútorok, az ebédlő régi porcelánjai, a fiókos kredenc, a kékes fehér cserépkályha, mintha csak a reformkorbál ma­radt volna itt, s ezek mind megtalálhatók festményein. Pá­rizs után, az ún. „fekete korszaka" után itt változott meg képeinek színskálája. Az otthonában fellelhető színes, hím­zett, kivarott szöveteik és régi kasmírkendők tarkasága a színek káprázó világát kínálták neki. E viruló színeikből, na­pi környezetéből születtek szebbnél szebb, bensőséggel fes­tett friss képei. Rendkívüli alkotó egyéniségével, ecsetjével a legegyszerűbb témát is képpé tudta alakítani. Érezzük, hogy az itt festett művek a „genius loci" sugárzó légköré­ben születtek. Rippl-Rónai József festményei a mélyen érző emberi léleknek színekkel való megnyilatkozása, s e ragyo­gó színes képek nemcsak szűkebb környezetének, otthoná­nak megragadó kifejezői, hanerr^-festői emberi nagyságá­nak is. Vajon nem a legméltóbb befejezése-e a rövid mél­tatásnak László Gyula szép metaforája? „Tündöklő szivár­vány szívódott fel az ég kékjébe, amikor meghalt." Kisdéginé Kirimi Irén dr. ülj csak lel, mordult rám, és máris új papírt feszített deszkájára. Túl a Róma-vi'llán, Kaposvár felett, o:ly gyöngyédség bolyhozta az eget, mint a kabátom kékes hamva. „Ulj csak lel", mondta megint, „most sikerül félóra alatt, vagy soha sehogy!" S már fogta a krétáit. Hónyomok integettek, sárguló, laza fény, a barázdákból s a karók hegyén, arrébb meg, barnán friss-zöld erezet, vetés vonalazta a földeket. Néztem a tájat s a Mestert (ahogy engemet ők): tavaszi áramok keverték köröttünk a színeket. s mikor az arckép kikerekedett: „Jó ment?", dörmögte ő, s gyors ujjai szignálták a pasztelt: Rippl-Rónai. (Részlet Szabó Lőrincz: Tücsökzene с versciklusából.)

Next

/
Oldalképek
Tartalom