Irodalmi Szemle, 1975

1975/7 - FIGYELŐ - Tóth László: Ünnepi bemutató Jókai szülővárosában

darabja. (Pomogáts Béla: Déry Tibor. Akadémiai Kiadó. Budapest, 1974. 200 lap. Kortársaink. Szerk.: Béládi Miklós és Juhász Béla.) Fried István Ünnepi bemutató Jókai szülővárosában /Jókai Mór: A kőszívű ember fiai) Letisztult gondolatiság, a következetes és korszerű értelmezésre való törekvés jellemzi A kőszívű ember fiainak komá­romi bemutatóját. Kopányi György tiszte­lettudó színpadi átdolgozása csak annyi­ban ragaszkodik a széles epikai mederben hömpölygő, a romantika formai és szem­léleti elemeivel át meg átszőtt Jókai-re- gényhez, amennyiben értelmezi, nem pe­dig magyarázza azt. Elkerüli ezzel a Jó­kaiéhoz hasonló színpadi átültetések leggyakoribb buktatóját: egy-egy objektív történelmi alaphelyzet hibás történelem­szemléletet tükröző, elszigetelt vizsgálatá­nak lehetőségét. Erénye a pontos, a lé­nyeget a forma felől megközelítő dekla­rációval szemben választott meditatív jel­leg, a gondos és figyelmes fogalmazás. Egyén-család-társadalom hármas viszony- rendszerében elemzi Jókai korának kon­fliktusait, belső ellentmondásait; a nem­zeti öntudat és nemzeti öntudatra ébredés drámája, a Baradlay-család tragédiája és erkölcsi fölemelkedése az ő megfogalma­zásában az alapvető emberi magatartás- formák drámájává válik. Persze, amint Tosztogonov is hangsúlyozza, „általános emberi" nem létezik „konkrét történel­mi” jelleg nélkül. A „konkrét történelmi” azonban mindig csak a jelenből, az adott esetben eredendően más jelenürtkből ki­tekintve válik érzékelhetővé és értékelhe­tővé. így Kopányi sem az egyszeri, megis­mételhetetlen történelmi eseményeket hangsúlyozza; az 1848/49-es évek föllán­goló forradalmi hangulata helyett a hét­köznapok permanens forradalmiságára, az ember öntudatra ébredésének alapvető mozzanataira összpontosít. Értelmezésé­ben ekképp válik napjaink pretechnizált, túlbonyolított és szinte percenként új és új információkat ránk zúdító világában is időszerű és lényeges üzeneteket közvetítő alkotássá a tárgyalt Jókai-mű. A dráma alaphelyzete: határhelyzet. Baradlay Kázmér haldoklása már rögtön a darab legelején egy eleve pusztulásnak ítélt és igazolhatatlan erkölcsi értékrend- szer szétbomlását sejteti. Következetesen konzervatív, s a maga emberi lényegében már-már esendőnek tűnik föl, amikor hi- tét-lelkét áldozza a hivatalos császári po­litikai masinéria (diplomaták, katonák és főhivatalnokok) által fönntartott, végső következményeiben embertelen (kőszívű) társadalomért. Tulajdonképpen az ő sze­mélye és egyénisége képezi azt a társa­dalmi hátteret, amely Indokolttá, történel­mileg és lélektanilag is hitelessé teszi öz­vegye és fiai szembefordulását, belső, for­radalmi átalakulását. Bár Kopányi György színpadi átdolgozásában a regény szerep­lői változatlan hőfokon élik át egyéni tragédiáikat és egy viharos történelmi korszak valamennyi felemelő és vissza­húzó mozzanatát, benne mégis a roman­tikus és naturalisztikus részlstezéstől megfosztott, lényegre törő, puritán költői színház elemeire ismerünk. Kultúrált, minden pátosztól és sablon­tól mentes rendezésével Komád József méltó és értő partnere Kopányinak. Kel­lő nyomatékot tud adni a hangsúlyos ré­szeknek, s egy-két alig észrevehető kivé­teltől eltekintve nem túlozza el a pusz­tán ez összefüggések fölvázolása szem­pontjából szükséges elemeket. Nem állít­ja kész helyzet elé a nézőt: belső tör­vényszerűségek szerint építkezik, s ezzel a színházlátogatót is rábírja az önálló (szuverén) értékalkotásra és értékítélet­re. A „Kiváló munkáért” kitüntetett mű­vész alkotómunkájának olyan állomása­ként fogadhatjuk el A kőszívű ember fiai rendezését, amelyben sikerrel ötvözi ed­digi munkásságának tapasztalatait, de egyben észlelhető bizonyítékát adja ren­dezői eszközei gazdagodásának is. Nem hallgathatjuk el azonban néhány kifogásunkat sem. Véleményünk szerint a rendezőnek, a színház dramaturgiájával közösen, jobban kellett volna ügyelnie Kopányi színpadi átdolgozásának a mo­zaikszerű szerkesztésből eredő hiányossá­gaira. Az első rész így erősen széttörede­zik, szinte öncélúan illusztratív jelleget kap, s csupán az előadás második harma­dában kezd pergővé, drámaivá, önmagáért

Next

/
Oldalképek
Tartalom