Békés Megyei Hírlap, 1993. február (48. évfolyam, 26-49. szám)

1993-02-20-21 / 43. szám

MŰVÉSZETEK- TÁRSADALOM 1993. február 20-21., szombat-vasárnap Bonis Ferenc: „...nem volt magányos mester...” Erkel Ferenc gyulai szülőházában 1960-ban, születésének 150. évfordulóján nyílt kiállítás. A 175. évfordulón az egész épületben, a kántoriakban és az egykori iskolában múzeumot létesítettek fotó: fazekas ferenc „Mint száműzött, ki vándorol...” Erkel tartogat meglepetéseket 1893. június 15-én halt meg Erkel Ferenc, a magyar nem­zeti opera megteremtője Bu­dapesten. A századik évfordu­lón országszerte rangos ese­ményekkel emlékeznek a ze­neszerzőre, aki 1810. novem­ber 7-én született Gyulán. A szülővárosban 1989-ben meg­alakult az Erkel Ferenc Társa­ság, elnöke dr. Bonis Ferenc zenetörténész. —Elnök úr, a hatvanas évek­ben könyve jelent meg Erkelről. Korábban is foglalkoztatta a ze­netörténészeket személye? — Kötetem első része Er­kellel foglalkozik, másik része pedig, ha szabad így kifejezni, az Erkelhez vezető utakkal. Történeti szükségszerűség hozta létre mint jelenséget, és megvolt az előzménye a ma­gyar zene történeti fejlődésé­ben. Az első Erkel-életrajzot Ábrányi Kornél írta, a zene­szerző halála után egy évvel adták ki. 1910-ben Erkel születésének centenáriumára jelent meg Fabó Bertalan Er- kel-emlékkönyve. Scherer Fe­renc az 1940-es években írt új életrajzot. Ezt követte Németh Amadé munkája a Kis Zenei Könyvtár sorozatban. Jelentő­sebb Erkel-tanulmányok je­lentek meg a Szabolcsi Bence és Bartha Dénes által közre­adott Zenetörténeti tanulmá­nyok sorozatban. —A közvéleményt ugyanígy foglalkoztatta Erkel művésze­te? — A Pesti Magyar Színház megnyitása után néhány hó­nappal, 1838-ban a színház el­ső karmestere. Amikor első operáját, a Bátori Máriát 1840. augusztus 8-án bemutatták, at­tól a naptól hívják a színházat Nemzeti Színháznak. Erkel főzeneigazgató, addig, amíg a Nemzeti Színház az opera mű­fajának is otthont adott. Az Operaház 1884-es megnyitá­sától ott főzeneigazgató. Erkel operabemutatói az István ki­rály kivételével mind a Nem­zeti Színházban voltak. Az 1840-es években divatba jött a népszínmű. Erkel többnek kí­sérőzenéjét írta népdalok, né­pies műdalok felhasználásá­val. Ez akkor hihetetlenül fon­tos volt: hozzájárult a még nem túlságosan magyar fővá­ros azzá válásához. A Nemzeti Színházban mutatták be a Himnuszt is, mellyel pályáza­tot nyert 1844-ben. Erkel min­denképpen népszerű volt. — Később? Hiszen operáit átírták... — Az átírás azt mutatja, hogy amit ki akart fejezni, na­pirenden volt. Csak esetleg a kor másképpen akarta olvasni, mást látott benne vagy úgy gondolták, a kor követelmé­nyeihez kell igazítani. A Báto­ri Mária című operában példá­ul olyan hangszerek fordulnak elő, amelyek a későbbi zene­kari gyakorlatban nincsenek. Ezeket pótolni kellett. A zenei matériát másképpen formál­ták például 1940-ben Palló Im­re kedvéért. Bánk bán szerepét átírták baritonra. Az opera olasz eredetű műfaj. Az olasz operában mindig tenor a hős, ez így honosodott meg nálunk is. Természetes volt, hogy Bánk bán, minthogy hős, nem is lehetett más, mint tenor. Ké­sőbb azt mondták: elképzelhe­tetlen, hogy Magyarország nagyura bajusszal és szakállal, kucsmában és karddal tenor hangon csiviteljen. Csakis ba­riton lehet! Ilyen alakja éppen volt a magyar operajátszás­nak, Palló Imre, a korszakal­kotó baritonénekes. — Szövegeket ugyancsak átírtak. — A XIX. század másként kezelte a magyar prozódiát. Századunk sokkal érzéke­nyebb, hála Kodály munkássá­gának, kinek elve volt: a ma­gyar nyelvben rejlő dallamot kell a zenének is kifejezni, a magyar nyelv természetes hangsúlyai nem ellenkezhet­nek a zenével. A Hazám, ha­zám ária az eredeti, Erkel által megzenésített verzióban így kezdődött: „Miként vándor, ki téved ez...” Gyönyörű jambus, csak éppen nem felelt meg a zenének, amit ráírtak. Ná- dasdy Kálmán írt ugyancsak jambusokat, amelyek nem tör­ték meg a zenét: „Mint szám­űzött, ki vándorol...” Az, hogy valakit átírnak, nem jelenti, kevésbé népszerű, kevésbé tisztelik. Hogy jól csinálják vagy sem, hűségesek vagy hűt­lenek, más kérdések. Van, aki azt mondja: engem ez mind nem érdekel, ahhoz akarok visszatérni, amit a szerző meg­álmodott... Ezek mind lehetsé­ges dolgok, melyeken míg vi­lág a világ, vitatkozni fognak. Addig azonban Erkel mindig aktuális lesz... — Sokan úgy vélik, Erkel mégis csak,,poros”. — Az a tény, hogy korunk mind több művét fedezi fel, az ellenkezőjét mondja. Az a tény, hogy az Operaház két slágere a Varázsfuvola és a Bánk bán — melyeknek min­dig, bármikor műsorra tűzik nagy látogatottsága van — sem ezt bizonyítja. A közön­ség igenis igényli a régit is! És igényli, hogy Erkel munkássá­gának egy-egy újabb fejezetét megismerhesse. Ismeretlen operáit, felfedezett zongora­műveit, népszínműveit. Erkel nem magányos mester volt. Ezért szenteljük neki és korá­nak a nyári gyulai tudományos ülésszakot. Kortársai, Liszt Ferenctől Mosonyi Mihályig, mind megpróbáltak elérni va­lamit a magyar zenében. Néha hasonlót, néha pontosan az el­lenkezőjét. Ez volt a XIX. szá­zad magyar zenéjének igazi története. Erkel művészete él és azt gondolom, még nagyon sokáig. Meglepetéseket tarto­gat a magyar muzsika barátai­nak. Az emlékév fölött védnök­séget vállaltak az ország veze­tői, a hazai tudományos és mű­vészeti élet vezető személyi­ségei. Erkel-operákat mutat­nak be színházak, a Magyar Rádió valamennyit sugározza, a televízió is többet közülük. 1993 talán minden eddiginél teljesebben nyújtja át azt, amit tudnunk kell a magyar zene­kultúra megálmodójáról. Szőke Margit A Művészetek-Társadalom oldalakat Niedzielsky Katalin szerkeszti Tudott csöndes igent és határozott nemet mondani Kerekes Györgyre emlékezünk Megélni a tanítók elmúlását: menthetetlenül szomorú dolog ez. Ezt hozza magával a megélt kor: látni a szeretett barátokat megöregedni és meghalni? El­vesztésük által eljutni a belső erő és érettség új mértékéhez? Kerekes György képíró úr, haj­dani tanárom és valahai bará­tom sírja előtt állok. Mitől fut- korásznak bennem ezek az eszement gondolatok? Nézem a sírkövet, a születés és az elmúlás évszámait: 1903—1982. Eszement idősza­ka ez a keleti Közép-Európa történetének. Drága jó Gyurka bácsi: bizony, születhettél vol­na neked valóbb körülmények közé is... bár, ki tudja. A hely, ahol a világra jöttél, az igen, az izgalmas: Zilah. A család, amely fölnevelt, az igen, az de­termináló: édesapád, Kerekes Ernő, a Zilahi Wesselényi Gim­názium tanára, majd igazgatója volt. Tanára egy érmindszenti fiúnak is, egy Ady Endre neve­zetűnek, aki később története­sen hűséggel vissza-visszajárt régi városába, felnevelő iskolá­jába. Te segítettél hozzá, hogy megmozduljon bennem e fény­képeiről már jól ismert hérosz; meséltél múltbanézőn: fiatal szemmel milyennek is láttad; arról, hogy a pincesorra való szertartásos vonuláskor megfi­gyelted néha; képszerűen lát­hattál már gyermekkorodban is. Följegyzések egy jegy­zőfüzetből, amely jegyzőfüze­tet magammal hordoztam az egész elmúlt nyáron, pillanat­nyi benyomások rögzítésére. Amikor elhatároztam magam a Kerekes Györgyről tett bejegy­zések folytatására, két gyermek közül a Csabán maradt dr. Kere­kes Attilával kerestem a kap­csolatot. Most itt állok teraszuk lépcsőjén. Ezen a teraszon ültünk 1976 nyarán, Gaburek Karcsi is itt volt, Féjának a „Sű­rű, kerek erdő”-jét hoztuk, amelyben szót ejtett Gyurka bá­csiról is, amúgy egészében nem a leghízelgőbb szavakat. A trianoni istenítélet után — különösen, mert katonája volt a székely hadosztálynak — a győzők szadista „játékából” szinte diótörővei kialakított ma­radék Magyarországra me­nekült. Először a műegyetemre iratkozott be építészhallgató­nak, négy szemesztert abszol­vált is, ám eredeti hajlandósága átvonzotta a képzőművészeti főiskolára. Rudnay Gyula tanít­ványaként végzett festőmű­vész—rajztanár szakon; főfog­lalkozású művészként kiállított a Műcsarnokban, az Emst Mú­zeumban, majd fix megélhetés után nézett a kaposvári gimná­ziumban. Csabára, a Lorántffy Zsuzsanna Leánygimnáziumba a harmincas évek közepén ta­nárcsere révén kerül, 1941-ben megnősült, 1942-ben született Tünde leányuk. Szóval a trianoni „fiaskó” után idemenekült gyermekem­ber tehetsége révén szép csön­desen besorolt a vidéki közép- osztályba — amelynek határain művészvoltával felül is emelke­dett. De hát eszement kor volt az mégis: 1943-ban katonának „invitálták”, az ország területét el sem hagyva hadtápfeladato- kat látott el—hadifogság, ezt is még az országhatárokon belül sikerült megúsznia (dr. Gyön­gyösi külügyminiszter kalan­dos előzményű közbenjárása révén). Újabb öröm: 1946-ban született Attila fia — ám a hét­köznapok kezdtek elfagyosodni körülötte. Az új politika fényes szellőjével a képzőművészetbe is bevitorláztak az „új undo­kok”. Hozták magukkal a dilet­tantizmust, a szakmai tudás he­lyett a politika szólamait — és attól kezdve Gyurka bácsinak napi gyakorlatává vált a „megú- szás”. Meg kellett úsznia az ak­koriban káromlásként ható „polgári” minősítést (azért kva­litásai révén még fel-feltűntek képei a megyei és regionális tárlatokon), azután „bekemé­nyítettek” egyesek annyira, hogy még az ÁVH figyelmébe is ajánlotta valaki. Ezt is meg­úszta, de a polgárit felváltotta a dehonesztálóbb „reakciós” jel­ző, így aztán a Képzőművészeti Alapból is sikerült kikerülnie. A „szakma” is kiközösítette. Túl hagyományos — szólt az ítélet. Ami azért érthetetlen szá­momra, mert szerintem a ha­gyományos és a modem alkotó­kat csupán az különbözteti meg, számára nem létezett. Pedig négytagú családot kellett eltar­tania elvileg az akkor még ne­vetségesebb tanári fizetésből. Fia kezdeményezésére 1982- ben a Népújság társalgójában még volt egy kis gyűjteménye kiállítva. Érdekes, a megyei lap mindig is szeretettel kezelte. „Ez volt szegény apám hattyú­dala” — fogalmaz szomorúan fia. Mi maradt a vázolt körümé- nyek között egy olyan kvalitású és olyan természetű férfiúnak, amilyennek én ismertem Kere­kes Györgyöt? —Egy csöndes igent monda­Ószi napsütésben hogy hagyományosan tárgya­kat (alakokat) szokás festeni, modemül meg formákat. Az emberek, a közönség szerette, a „szakma” utálta. De azért si­került néhány grafikát elhelyez­ni a megyei lapban, néhány il­lusztrációs megbízást szerezni, egy-két magánmegrendelésbe bekommendálni. Az állam (az egyetlen és legfőbb mecénás) ni a család által helyesnek ítélt irányítására — ez életművésze­tet igényelt tőle. Amely életmű­vészet jegyében határozott ne­met is tudott mondani a minden­képpen és mindenáron való al­kotás parancsának—ezt méltá­nyolnunk kell a körülmények ismeretében, emléke előtt mély meghajlással tisztelegve. Kovács György Kukoricahordás A Gyula és Vidéke ÁFÉSZ bérleti üzemeltetésben meghirdeti az alábbi egységeit: 55. sz. élelmiszerbolt Kétegyháza, Gyulai u. 1. sz. 89. sz. vegyes-élelmiszerbolt Mezőgyán-Nagygyanté, Dózsa Gy. u. 14. sz. 42. sz. falatozó Mezőgyán-Nagygyanté, Dózsa Gy. u. 14. sz. 29. sz. presszó (1993. május 1-jétől) Doboz, Kossuth tér 13. sz. 137 m2 alapterületű helyiség (szociális résszel) Gyula, Városház u. 18. sz. 164 m2, valamint 80 m2 alapterületű helyiség (együtt vagy külön) Geszt, Petőfi S. u. 11. sz. Jelentkezni írásbeli pályázattal lehet a Gyula és Vidéke ÁFÉSZ központi irodájában a vállalkozási csoportnál. (5700 Gyula, Árpád u. 2. sz.) Telefon: 463-211/29. Jelentkezési határidő: 1993. március 5.

Next

/
Oldalképek
Tartalom