William Penn Life, 2002 (37. évfolyam, 1-11. szám)
2002-02-01 / 2. szám
agyar búcsúja, a Murányi Véusz, és a Zrínyi kirohanása, előkészítő vázlatai mellett ekkor festette portré, -életkép, és - aktfestészetének legkiemelkedőbb darabjait. Ez az a korszak, amikor a nagy reprezentativ építkezések is folynak az országban, melyeknek belseje legtöbbször falfestészetet is igényel. Székely idetartozó megbízásai nagyrészt egyházi rendeltetésüek. Ilyen például a pécsi Székesegyház, a Mátyás templom egyes kápolnáinak a díszítése. Ezektől teljesen új hangot üt meg a Kecskeméti Városháza tanácsterme számára készített sorozat. Főleg a Vérszerzödés jelenetét ábrázoló vált népszerűvé. Középtengelyen nyúgvó szimmetria, életnagyságnál nagyobb és a mély nézőpont által fokozottan a magasba emelkedő alakok; áhitatos nyugalom uralkodik a művön. Ezek mellett a 80-90-es évekből származnak legszebb tájképei, melyeket főleg Szadán, nyári lakóhelyén festett és több, főleg tanulmány jellegű portréjai és aktképai. Történeti képein a szabadságharc bukása miatt érzett nemzeti fájdalomnak adott hangot. Portréin, aktjain a 19.század második felének magyar szépségideálját sikerült megfogalmaznia. Legjobb arcképei, életképei és tájai megfestésük eszközeiben előkelő helyet foglalnak el nemcsak hazai festészetünk fejlődésében, hanem részt vettek az európai modern művészet kialakításában is. Élete utolsó évtizedéből két nagy, csak vázlatokban elkészült falképsorozata maradt ránk: a Vajdahunyadi vár, és a Halászbástya számára tervezett freskók, illetve mozaikok. Székely Bertalan puritán ember volt. A művészet szent volt előtte és ez éltette az önmagán való szüntelen munkálkodását, teljesebbé válását is. Igényességével, magas szintű művész etikájával olyan példát nyújtott, amire a magyar festészetnek szüksége volt. Székely az első olyan 19.-ik századi festőnk, aki komoly művészi igénnyel kísérletet tett arra, hogy a 48 utáni magyar társadalom életérzését nagy szintézisbe olvassza, és a festészet csaknem minden műfaja révén hű kifejezésre juttassa. Mint a MIntarajz-Iskola igazgatója a tudatos művész példáját nyújtotta, aki életét teljesen a nemzeti eszmék szolgálatába állította. Pályájának második felében, a régi nagy mesterekhez hasonlóan, ö is a festői technika tökéletesítésén dolgozott, fáradozott. Számos olyan eszményt fogalmazott meg, ami hatásos volt, és tovább élt, olyan áramlatot testesített meg, amely mind Munkáchyval és mind Szinyei Mersével szemben állt, és ezzel a századvég hazai festészetének áramlatokban való gazdagságát bizonyítja. Festői működését, ma még feldolgozatlan, nagy müvészetelméleti munkásággal egészítette ki. Szadán, - nyári lakhelyén - emlékmúzeumot emeltek a nagy mester emlékére. |\\n | Historical Painting: Bertalan Székely Bertalan Székely (1835-1910) was the first Hungarian painter who, by abandoning the sentimental coloring of his predecessors and responding to French influences, recognized the beauty of color in differentiated values. Szekley was 14 years old when the War of Independence ended in defeat. His boyhood memories were filled with the horrors of the cruel retribution of the Hyanu-Bach era, symbolized by the execution of 13 Hungarian generals in Arad. It was an era when, in Kossuth's words, "the orphans and widows wept in secret, the citizens cursed the regime in secret, behind closed doors and windows. Otherwise there was stillness, like in the grave." Bertalan Székely combined a universal talent with an unrivaled education and gifts. He spent five years as a fledgling painter studying art in Vienna, then settled down in Munich, which was then one of Europe's leading art centers. At the Academy of Munich, he assimilated For those of you who don’t read Hungarian, we present an Englishlanguage version of this month’s “Magyar Nyelv” feature. While not a word-for-word translation, it will give you a general understanding and appreciation of the subject discussed. all he could learn. From the start, he showed the promise of an artist who would be internationally significant. He devoted his art to the fight for national independence. The ethical power of his art is indubitably great. His strengths lay in composition and brilliant draughtmanship. His fresh sketches prepared for major canvasses and his freely-painted landscapes offer evidence of his excellence as a colorist. The historical picture which earned him his first great success was "Finding the Body of King Louis II." His other historical pieces are more lively with romantic pathos being assigned a much greater role (e.g., "Dobozi and His Wife," "The Women of Eger" and "Thokoly's Farewell"). All his compositions reflect sadness; not a single smiling face can be detected in his paintings. The second period of Szekely's art is marked chiefly by monumental frescoes. These were works of a great genius determined to keep clear of misleading influences. He painted a series of frescoes of imposing dimensions for the Budapest Opera House, the Matthias Church and other locations. He devoted considerable time to researching various styles and techniques, drawing myriads of sketches from which he finally developed his own style. Szekely was the last great representative of the generation that carried on the traditions of 1848-49. He was known as the most "scientific" of all Hungarian painters, and was regarded as an artist-philosopher whose works did not enjoy the popularity they deserved, mu, | IVilllam Penn lile, February 2002 15
