Új Szó, 2022. február (75. évfolyam, 25-48. szám)

2022-02-24 / 45. szám

www.ujszo.coml 2022. február 24. KULTÚRA I 9 Dráma az elszakadás fájdalmáról Nálunk is vetítik már a mozik Kenneth Branagh angol filmrendező önéletrajzi ihletésű, Oscar-esélyes drámáját HAVRAN KATI Kilencéves kisfiú szemszögé­ből mesél Kenneth Branagh családja sorsdöntő elhatáro­zásáról. A rendező önéletrajzi alkotásában fekete-fehér ké­peken jelenik meg 1969 Bel­fastja. Hét Oscarra jelölte a produkciót az Amerikai Filma­kadémia, mely akár a legjobb film díját is elviheti. Bár nem gyakori, hogy elismert rendező kitárulkozzon a mozivász­non, láttunk néhány ilyen próbál­kozást az elmúlt években. Már csak azért is izgalmasak az ilyen alkotá­sok, mivel bepillantást engednek egy olyan ember személyiségét formáló erőkbe, akit filmjei révén valameny­­nyire ismerősnek érzünk. Legutóbb Paolo Sorrentino Isten keze című filmjében elevenítette fel nápolyi ka­maszkorát, és annak egy fájdalmas, ám későbbi élete szempontjából meg­határozó pillanatát. Pedro Almodovar is elismerte, hogy a Dicsőség és fáj­dalom című 2019-es filmje autobio­­gráfiai elemekre épül, melyben egy idősödő rendezőt állít a középpontba, aki, miután ráeszmél, hogy kifogyott az ötletekből, a gyerekkorába tekint vissza. Alfonso Cuarón Romája pe­dig a rendező mexikói gyerekkorába viszi a nézőt, hogy egy szétesőben levő család történetét vázolja. Ezek a gyerekkoridézések a ren­dező fiatalkorának társadalmi, kul­turális háttérébe is bepillantást nyúj­tanak. Kiemelkedően hangsúlyos ez például Sorrentino filmjében, ahol a nyolcvanas évek Nápolya, annak film­rendezői és a Maradona igazoltatását övező fociláz szolgáltatnak hátteret a főszereplő felnőtté válásához. Még fontosabb a történelmi háttér Kenneth Branagh legújabb produkciójában, a Belfastban, melyben az észak-írorszá­gi konfliktus adja a főszereplő felnö­véstörténetének keretét. A történet 1969 augusztusában kezdődik, azzal a pillanattal, mi­kor néhány évtizednyi viszonylagos békét követően újra kirobbannak a zavargások Észak-írországban. Az északír konfliktus hosszan tartó tör­ténelmi ellentétek kicsúcsosodása, melyben a térség hovatartozása a kérdés, hiszen az unionista protes­tánsok a Nagy-Britanniához való tar­tozásért küzdenek, míg a javarészt nacionalistákból álló ír katolikusok az Írországhoz való csatlakozást szor­galmazzák. A kezdeti rendbontások harminc éven át tartó erőszakhullá­mot szülnek - ebből néhány hónapot vázol Branagh filmje. Ez az időszak a család dilemmáját öleli fel: menni vagy maradni a szeretett Belfastban, melyhez minden egyes családtag erő­sen kötődik, de ahol egyre inkább el­lehetetlenítik az életet a barikádok, a fosztogatások, a mindennapossá váló robbantások. És ami a legszömyűbb, a gyerekek jövője is veszélyben forog, hiszen a zavargásokat szító bandák őket is megkörnyékezik. Branagh produkciójának a legna­gyobb érdeme az, hogy a történelmi szál nem válik hangsúlyosabbá, mint maga a felnövéstörténet, sőt, a társa­dalmi eseményeket pont a gyerekfő­hős szemszögéből követhetjük nyo­mon. A gyerekszemléletre a kame­raállás is utal, mely gyakran mutatja a várost békaperspektívából. A ki­lencéves Buddy (Jude Hill), Branagh filmbeli alteregója számára a háborús állapotok ijesztőek, de izgalmasak is. Mikor egy tőle pár évvel idősebb kis­lány arra igyekszik rábeszélni, hogy a boltokat fosztogató titkos banda min­tájára lopjanak csokit, Buddy bele­sodródik a kalandba. Ugyanilyen fontosak számára azonban a hábo­rús állapotoktól független élmények, például az, hogy kiválóra írja meg a matekdolgozatát, hogy imponáljon az osztályelső kislánynak, vagy az, hogy a nagyszüleivel tölthessen időt. Csak úgy, mint Sorrentino filmjében, itt is fontos szál ajövőbeli filmrende­ző mozirajongása: Buddy imádja a filmeket, igaz, számára, aki jóval fia­talabb Sorrentino Fabiettójánál, még messze van az a pillanat, mikor majd a filmes pálya mellett dönt. Egyelőre annak örül legjobban, mikor az egész család együtt ül a moziban. Ebből a gyermeki szemléletmódból a család­tagok státusza megkérdőjelezhetet­len. Az apuka, akivel kapcsolatban egyébként sejteti a film, hogy van­nak adósságai, és miatta nem tisztá­zottak a család anyagi körülményei, Buddy számára egy hős. Történhet bármi, mondja filmjével Branagh, a gyerekek életét ugyanazok a vágyak, álmok határozzák meg, mint békeidő­ben: egy kisfiú ugyanúgy ragaszko­dik a környezetéhez, a családjához, a barátaihoz és a kislányhoz, aki tet­szik neki, háborúban mint békében, függetlenül attól, hogy protestáns-e vagy katolikus. Míg a kisfiú egy-egy, életét megha­tározó mozzanatra közelít be a film, a szélesebb társadalmi perspektívát a munkásosztálybeli család szövetén keresztül érzékeljük. A háborús ese­mények ugyanis belopják magukat a család mindennapi életébe, bár egy ideig leginkább csak baljós fenyege­tésként. Ahogy a veszély egyre mar­kánsabban körvonalazódik, az apuka, aki egyébként Angliában dolgozik és kéthetente jár haza, egyre határozot­tabban gondolja úgy, hogy mindany­­nyiuknak költöznie kéne. Buddy szá­mára az elszakadás elképzelhetetlen, hiszen itt élnek a barátai és szeretett nagyszülei: Belfast maga a világ kö­zepe a kisfiú számára. Branagh az elszakadás fájdalmát eleveníti meg a filmben, melyet egyébként azok­nak ajánlott, akik nem hagyták el a várost. A produkció ugyan nem ér fel Cua­rón (szintén monokróm) képi világá­nak cicomátlan érzékletességéhez, sem Sorrentino mesteri történetme­séléséhez, annyi azonban bizonyos, hogy kitűzött célját teljesíti: a rendező nem szeretne többet, mint elmesélni egy kisfiú sorsdöntő életszakaszának történetét, ezt pedig remekül teszi. Branagh, aki Shakespeare-adaptáci­­ókkal vált elismert rendezővé, leg­alábbis visszatér tehát ahhoz a mi­nőséghez, melyet sem hollywoodi munkái (mint például a Thor vagy a Hamupipőke), sem pedig megosztó Agatha Christie-adaptációi nem tud­tak igazolni. Elhunyt Lippai László színész, a Madách Színház társulatának tagja ■ ■ RÖVIDEN Megkurtítják az Oscar-gálát jelöltet is érint: a legjobb látvány­­tervezés kategóriájának jelöltjei között szerepel Sipos Zsuzsanna, a Dűne című film berendezője. (MTI) Lippai László (1959-2022) (Fotó: MTI) Hatvankét éves korában elhunyt Lippai László színművész - tudatta a Madách Színház. Budapest. A Madách Színház tár­sulatának tagját hosszú, súlyos beteg­ség után szerda hajnalban érte a halál. Lippai László 1985-ben végzett a bu­dapesti Színház- és Filmművészeti Főiskolán, majd a Madách Színház­hoz szerződött. Száznál is' több szín­padi szerepe közül legemlékezete­sebb a József és a színes, szélesvász­nú álomkabát című Webber-musical főszerepe, a Cabaret Konferanszi­­éja, a Chicago Mary Sunshine-ja, Az Operaház fantomjában Monsieur André és a Producerekben Carmen Ghia. Nagyjátékfilmekben játszott karakterszerepei is jelentősek, szere­pelt többek között a Vademberek, a Hatásvadászok, a Te rongyos élet és a Hamis a baba című filmben. Rengeteg tévésorozatban láthatta a közönség, köztük az Angyalbőrben, a Kisváros, legutóbb pedig a Drága örökösök és a Jóban-rosszban című sorozatban. Az egyik legfoglalkoztatottabb szinkronszínészként számos világsz­tárnak kölcsönözte hangját, köztük Matthew Brodericknek vagy Semir Gerkhan figurájának a Cobra 11 so­rozatból, valamint a Dragon Báliból Son Goku karakterének. Ez utóbbi sorozat ugyan a kilencvenes évek végén volt a csúcson, a színész, ha tehette, részt vett az olyan esemé­nyeken, ahová kifejezetten e mi­att a szerep miatt hívták. A Szörny Rt.-ben is maradandót alakított Mi­ke Wazowski hangjaként, de a Dis­­ney-féle Notre-dame-i toronyőrben is ő szólaltatta meg a főszereplőt. Az utóbbi években rendszeresen ta­nított is, a budapesti Talent Szink­ronstúdióban adta át tudását a fi­ataloknak, hogy a magyar szink­ron továbbra is elismert lehessen. Lippai Lászlót a Madách Színház sa­ját halottjának tekinti. (MTI, juk) Los Angeles. Az élő közvetítés előtt akar átadni nyolc Oscar-díjat az amerikai filmakadémia a fesze­sebb tempójú tévéműsor érdeké­ben. A vágás, a látványtervezés, a hang, a smink és haj, az eredeti filmzene és a három rövidfilmes kategória - a rövid dokumen- - tumfilm, a kisjátékfilm és a rövid animáció - Oscar-díját közvetle­nül a gála előtt adják majd át. A köszönőbeszédeket megvágva il­lesztik majd be az élő, 3 órásra ter­vezett műsorba. A testület elnöke szerint az Oscar-gála jövője érde­kében minél nagyobb nézettségű műsort kell készíteni. Ez a kérdés régóta vita tárgya, a filmakadémia már 2019-ben is próbálkozott a műsor kurtításával. Akkor az ope­ratőr, a vágó, a smink és haj, va­lamint a kisjátékfilmes díjak átadá­sát akarták vágott formában beját­szani, de a tiltakozási hullám miatt végül pár nappal a gála előtt visz­­szavonták a döntést. Az Oscar-ce­­remónia nézettsége azonban azóta is tovább esett, a tavalyi díjátadó­ra alig tízmillió néző volt kíváncsi, ami minden idők legalacsonyabb nézőszáma. A döntés egy magyar Sorozat Móricz Tündórkertjéből Budapest. Történelmi-politikai thrillersorozat készül a Nemzeti Filmintézet (NFI) 2,149 milliárd forintos támogatásával Móricz i Zsigmond Tündérkert című mű­­j véből, amelyben a 17. századi Er­­j dély politikai és társadalmi világa i elevenedik meg Bethlen Gábor és Báthory Gábor életének bemu- i tatásával. A producer Kálomis­­j ta Gábor és Helmeczy Dorottya, a vezető írók Bereményi Géza és Tasnádi István. Móricz regényé­ben két ellentétes személyiség csap össze Erdély vezetéséért, egy nő szerelméért és a magyar­ság megmaradásáért. A nyolcré­szes tévésorozat epizódonként 48-52 perc hosszúságú lesz, és a i tervek szerint 2023 őszén láthatja | a közönség. A 95 napos forga­tás 2022 július végén kezdődik és decemberig tart, több mint het­ven szereplővel. Vezető rendező­je Madarász Isti, operatőre Garai Gábor lesz. (MTI)

Next

/
Oldalképek
Tartalom