Új Szó, 2021. október (74. évfolyam, 226-251. szám)

2021-10-02 / 227. szám

12 INTERJÚ PRESSZÓ 2021. OKTOBER 2. www.ujszo.com Három évre előre be van táblázva A tánc és éizékelés ha­tárait magas művészi fokon újragondoló Anton Lachky szlo­vák koreográfus, aki 2018 óta már több magyar társu­lattal is dolgozott, a Bunker című új, szlovák-magyar-cseh kopro­dukcióban készülő nagyjátékfilm táncjeleneteit koreografalja a sorok­sári Bakelit Multi Art Centerben. Délután egyet jelez az óra: lóg a vihar lába, az égi áldásra váró ég­boltot vészjósló színekkel festették. A „szellemvárosnak” tetsző, elnép­telenedett és elburjánzott indákkal beszőtt egykori gyárnegyed egyik épületében sok meat lépcsőfokon kell felsétálni abba a táncterembe, ahol Lachky egy föld alatti világban játszódó utópiára tanítja be a film mintegy tizenöt táncos szereplőjét. Ebédszünet kezdődik, amikor megérkezünk. Ladányi Andrea és Lőrinc Katalin koreográfusok kint, a teraszon kávéznak, szemben velük az egyik gyár, amelynek, ha maradt ablaka, jobbára betörött üvegű. A stábtagok többsége angolul beszél egymással: a munka mellett ba­rátról, barátnőről, koronavírusról és politikáról. Feicht Zoltán tánc­művész, a film negyvenkét éves férfi főszereplője a laptopja előtt ül az előtérben. Felpattan, hogy régi ismerősként üdvözöljön, majd bekísér a szentélybe, a táncstúdió­ba - a jövőre negyvenéves Anton Lachkyboz. A próbák közön, csak tíz percig ér ránk, de egyenes háttal, egy velünk szembe leemelt széken ülve, készségesen válaszol. Mi a víziója? Az alapvető koncepció úgy nézett ki, hogy szerettünk volna egy olyan filmet csinálni, ami mindenütt érthető, mert szavak nélkül beszél. Hogy lehetne ezt megírni, elgon­dolni, véghez vinni? Hát, először is, csináljunk valamit, ami néma. Vagy olyasmit, ahol nincsenek szavak, de talán hangok akadnak. Sőt, toljuk el a valóságot bizonyos esztétikai mértékekbe. Számomra ezért na­gyon érdekes és izgalmas ez a mun­kafolyamat. Sablonnak hangozhat, de tényleg tele van egy rakás kihí­vással. Számtalan alkalommal ko­­reografáltam már táncot színpadra: némelyik absztrakt, némelyik na­gyon konkrét, akad szavakkal, de a többség szavak nélküli, az egyik jól érthető, a másik kicsivel nehe­zebben. Itt, most, nem táncfilm ké­szül. A Bunker egy olyan játékfilm, aminek külön nyelve van, éppen ez ragadott meg benne. Nekem ettől jelent igazi erőpróbát. Megannyi kérdés felmerült bennünk, de vé­gül arra jutottunk, hogy sok önálló vízióval rendelkező, folyamatosan gondolkodó alkotóval dolgozni előny. Ott van Kristóf Gyuri, a rendező, aztán Pálos Gergely, az operatőr és a dramaturgok. És mi a lényeg? Az, hogy az operatőr példá­ul megtalálja a kulcsot, ami kinyitja az ajtót, ami köztem és a rendező között áll. Neki kell létrehozni a fúziót: összekötni a valóságot az esztétikával. Pontosan miről szól a film? Egy bizonyos civilizációról, amely egy föld alatti börtönben él, amit nekik építettek. És így tovább és tovább. A besztercebányai Ján Levoslav Bella Konzervatórium elvégzé­Anton Lachky világhírű szlovák koreográfussal a szlovákiai születésű Kristóf György filmrendező Bunker című új filmje táncpróbasorozatának utolsó napján találkoztunk. A jövőre 40 éves alkotó tizenöt táncossal dolgozik az utópián, amellyel újfajta filmnyelvet kíván felmutatni, de az októberi forgatásra már nem tud maradni. se óta eltelt cirka két évtizedben bejárta - egyebek mellett - Szlo­vákiát, Belgiumot, Magyarorszá­got, Svédországot, Finnországot és Skóciát is, ahol jelentős szak­mai sikereket ért el. Mikor csat­lakozott ehhez a produkcióhoz? A megállapodás, ha nem tévedek, márpedig elég precíz vagyok ahhoz, hogy az ilyesmire jól emlékezzem, három-négy évvel ezelőtt történt, akkor kerestek meg, és akkoriban találtunk egy nekem megfelelő idő­pontot. Elég szoros a határidőnap­w A tánc és érzékelés határait magas művészi fokon újragondoló Anton Lachky szlovák koreográfus, aki 2018 óta már több magyar társulattal is dolgozott, a Bunker című új, szlovák-magyar-cseh koprodukcióban készülő nagyjátékfilm táncjeleneteit koreografálja a soroksári Bakelit Multi Art Centerben. lóm, mindig három évre előre ter­vezek. Most, 2021 őszén értünk el ahhoz a dátumhoz, amit 2019 ele­jén megjelöltem. Akkor, amikor azt mondtam, hogy most fogjuk tudni megcsinálni, úgy gondoltam, hogy hat hétre lenne szükségünk. Úgy határoztunk a rendezővel, hogy négy hétig stúdióban próbálunk, ez a kreatív alkotás időszaka. Ezt köve­ti majd a forgatás, ami hozzávetőleg két hetet igényel. Maga a negyedik hét végén talált ránk. A próbafolya­mat végén, ami azt jelenti, hogy jól mértem fel az előttem tornyosuló feladatot. Hány táncossal dolgozik? Ebben a próbaidőszakban tizenöt táncossal, de senki nincs itt minden áldott nap. Mennek és jönnek, be­tartva a koronavírus-járvány miatt megkövetelt szabályokat. Az utolsó hetünk nagyon aktív és nyugodt periódus. Ami engem illet, már csak a helyszínen a statiszták „beta­nítása” vár rám. Milyen filmet koreográfiáim? Emberi és művészi vonatkozásban nincsen különbség, dinamikában viszont annál inkább. A különbség­­tétel nagyon egyértelmű jele, hogy a film esetében nincsen azonnali visszajelzés. Egy színpadi koreográ­fiánál felhúzol egy vonalat: elindí­tod valahol, aztán valahol lezárod. Mondjuk, három hét elteltével már látod beérni a munka gyümölcsét. A szemeid előtt készül, építke­zik, nő fel a produkció, itt viszont felépítesz jeleneteket, és ki tudja, mikor és hogyan valósulnak meg. Itt szembesültem azzal, hogy ez az első munkám, amit nem fogok a helyszínen lámi. Maximum a vá­gószobában vagy a díszbemutatón, amikor már nem sokat ér a szavam. A színház annyiban más, hogy ott az előadás napján már látom is a produkciót, ráadásul az egy bizo­nyos kronológia alapján épül fel, itt pedig a forgatás határozza meg a jelenetek egymásutániságát. Ebből fakad az is, hogy a színpadon nem tudsz elkendőzni semmit. A másik megközelítés pedig az, hogy van egy fizikai, tisztán táncművészeti vonulata is a kérdésnek. Nagyon rendben kell lenned, hogy meg­csinálj egy másfél órás táncelőadást színpadon, fullasztó melegben, a sötétben ülő közönségnek. Itt is szükség van a jó fizikai kondíció­ra - kardiómozgás nélkül semmire sem mennénk. Elvégre, ha csak két percre is, de be kell szaladni vagy ugrani, mert aztán következik a csapó, majd a felvétel újra. Milyen a vezetői munkamód­szere? Jól sejtem: olyan szigorú, mint amilyen maximalista? Az első naptól, ahogy beléptem a stúdióba, elmondtam a teljes stáb­nak, hogy nem ötven, meg nem hatvan vagy nyolcvan, hanem száz százalékot teszek bele a munkába. Olyan pőrén állok a táncosok előtt, amilyen meztelen csak lehetek. Minden tudásommal, alázatom­mal, kétségemmel együtt. És ho­gyan dolgozom? Nem tudom, talán őket kellene erről megkérdezni, de az biztos, hogy megpróbálok any­­nyira emberi és célorientált lenni, amennyire csak tudok. Sokat kö­vetelek tőlük, de nem alázom meg őket. Nem is azt kérem, hogy csi­nálják ezt vagy azt, hanem azt mon­dom nekik, hogy ássanak le mélyre - amilyen mélyre csak tudnak. A cipőmből kibújva, maszkot húzva kellett belépnem a táncte­rembe. Milyen világjárvány ide­jén több mint egy tucat emberrel dolgozni? A Covid kapcsán mindig kollek­tív felelősségvállalásról beszélünk, holott egyéni döntésekről van szó. Megkövetelem, hogy mindenki viseljen maszkot, ha „kintről” érke­zik, viszont a pandémia másfél éve alatt most először dolgozom maszk nélkül. Amikor kisebb csoporttal vagy, létrehozhatsz bizonyos bubo­rékokat, köthetsz bizonyos megál­lapodásokat. Ha innen visszame­gyek a pesti szállásomra, óvatos vagyok. Ha villamosra szállók vagy boltba megyek, maszkot hordok, de nem vállalhatok garanciát tizen­öt táncosra és öt-hat további mun­katársért. Honnan tudnám, hogy mit csinálnak az éjszakában, ho­gyan utaznak tömegközlekedéssel, vagy hogy maszkban vagy maszk nélkül ölelik-e meg az édesanyju­kat? Mindenesetre az biztos, hogy noha rengeteg külföldi munkám volt a koronavírus alatt is, ilyenfajta felszabadultságot, mint amit Buda­pesten tapasztalok, egyeden világ­városban sem tapasztaltam. Nem fertőződött meg? Nem, hála az égnek, de extrém mó­don körültekintő vagyok. Akkor nyugodtan megkérdezhe­tem: mit csinál három év múlva? Egy újabb filmet, egy másik euró­pai nagyjátékfilmet. Addig azonban még sok van hátra! Navarrai Mészáros Márton

Next

/
Oldalképek
Tartalom